Cele mai captivante filme noi din ultimul an

Ati pierdut cele mai recente filme noi care au facut furori la box office? Nu va faceti griji, venim in ajutorul dvs. cu o lista incendiara a celor mai bune filme lansate recent! Vom acoperi toate genurile, de la actiune si aventura la drame emotionante si comedii romantice.

Aflati despre povestile fascinante si personajele memorabile, precum si despre cele mai tari efecte speciale si prestatii actoricesti care au reusit sa impresioneze criticii si publicul. Nu ratati articolul nostru pentru a afla care sunt filmele noi care merita cu adevarat sa fie vazute si care au sanse sa aduca premii importante la urmatoarea gala de decernare a premiilor!

Filme noi Netflix

Adevaratul spirit

Cand Jess Watson, in varsta de 16 ani, a decis sa incerce sa devina cea mai tanara persoana care navigheaza singura in jurul lumii cu mica sa ambarcatiune, Pink Lady, in 2009, s-a confruntat cu critici din partea reporterilor si chiar cu o incercare a guvernului australian de a adopta un proiect de lege care sa opreasca calatoria de sapte luni – ca sa nu mai vorbim de dislexie, singuratate, furtuni, vanturi puternice, valuri de 70 de picioare, nave ratacitoare si chiar indoieli acasa. Bazat pe povestea ei adevarata si inspirata, True Spirit spune povestea destul de simpla cu suficient farmec pentru a o face sa merite. Teagan Croft din Titans joaca rolul lui Jess, alaturi de Cliff Curtis in rolul mentorului ei, Ben, si de Anna Paquin si Josh Lawson in rolul parintilor ei.

Voi, oameni buni 

Ezra Cohen (Jonah Hill), co-prezentatorul romantic fara speranta al unui podcast despre cultura neagra, isi petrece zilele intrebandu-se cand ii va veni randul sa gaseasca dragostea. Aproape ca a renuntat la aceasta cautare cand, iata, Amira (Lauren London), o frumoasa creatoare de moda de culoare, cade parca direct din cer si intra in viata lui. Tinerii porumbei se indragostesc unul de celalalt, iar relatia lor in devenire ar fi putut fi desprinsa direct dintr-un basm – asta pana cand Ezra decide sa o ceara in casatorie si incearca sa obtina aprobarea parintilor Amirai. Bineinteles, aceasta nobila cautare se dovedeste a fi orice, dar nu fara probleme. Ezra intra rapid in conflict cu parintii Amira: Akbar (Eddie Murphy) si Fatima (Nia Long), musulmani devotati. Si, de la cine de familie dureros de ciudate pana la o petrecere a burlacitelor deosebit de greu de urmarit, ilaritatea apare rapid. Regizoarea Kenya Barris, care a scris impreuna cu ea scenariul, injecteaza o aroma energica si cinetica in film, mentinand cu iscusinta o energie antrenanta prin taieturi rapide si muzica de pomina care face ca rasul sa apara cu usurinta. Dar Hill fura spectacolul. In primul sau rol principal de comedie de la 22 Jump Street din 2014, actorul nu pierde timpul reamintind publicului ca este creme de la creme a meseriei sale, lansand gluma dupa gluma de ras in scena de deschidere a filmului de parca ar putea sa o faca in somn. In mod similar, London straluceste in rolul libertatii de spirit si a intransigentei Amira, dar chimia dintre ea si Hill lasa de dorit. Cu toate acestea, in ciuda faptului ca este excesiv de didactic, You People produce suficiente rasete pentru a ramane o vizionare convingatoare pana la final si, poate cel mai interesant dintre toate, sugereaza ca o renastere comica a lui Jonah Hill ar putea fi la orizont. 

Cainele pierdut

Gonkers lipseste. Familia Marshall trebuie sa se bazeze unii pe altii pentru a-si gasi iubitul animal de companie. Bazat pe cartea lui Pauls Toutonghi, The Dog Gone: A Lost Pet’s Extraordinary Journey and the Family Who Brought Him Home (Cainele disparut: Calatoria extraordinara a unui animal de companie pierdut si familia care l-a adus acasa), care la randul ei se bazeaza pe o poveste adevarata, filmul inspirational de familie a fost regizat de Stephen Herek, el insusi nu este strain de calatorii extraordinare – a regizat Bill and Ted’s Excellent Adventure (Aventura excelenta a lui Bill si Ted).

Ochiul albastru deschis

Pe hartie, un film in care un tanar si chipes Edgar Allan Poe incearca sa rezolve o crima epuizanta in frigul naprasnic din Hudson Valley la inceputul anilor 1800 suna ca o reteta sigura de succes. Din pacate, cel mai nou proiect al colaboratorilor frecventi Scott Cooper si Christian Bale, The Pale Blue Eye (Ochiul albastru palid), sugereaza ca numai buna pe hartie va fi aceasta poveste. Bazat pe romanul omonim din 2003 al lui Louis Bayard, The Pale Blue Eye il urmareste pe Augustus Land (Bale), un detectiv robust si pensionat pe care armata americana il inroleaza pentru a ajuta la rezolvarea uciderii brutale a unui tanar cadet din West Point. Dandu-si seama ca nu poate rezolva singur aceasta crima care ii zguduie capul, Augustus apeleaza la ajutorul cui, va veti intreba? Ei bine, a lui Edgar Allan Poe (Harry Melling), bineinteles! De aici incolo, The Pale Blue Eye face tot ce-i sta in putinta pentru a adopta tonul mohorat, rece ca vantul si nelinistit al unei bune povesti politiste de iarna, incercand in acelasi timp sa agite lucrurile prin adaugarea catorva rasturnari de situatie (discutabile) si, bineinteles, facandu-l protagonist pe unul dintre cei mai faimosi poeti din lume. In ciuda acestor nobile incercari, The Pale Blue Eye nu paraseste niciodata cu adevarat pamantul. Intre scene prea lungi de dialog fara importanta, care dureaza o eternitate pentru a ajunge undeva, daca nu cumva chiar deloc, si interpretari mult prea discrete din partea protagonistilor – Bale este minunat si curate, ca intotdeauna, dar faptul ca este nevoit sa aproape sopteasca majoritatea replicilor sale nu face nici o favoare personajelor sale complexe – The Pale Blue Eye si distributia sa nu au energia si impulsul necesare pentru un mister cu adevarat captivant si convingator. Este o crima-misteriu lenta si lenta, fara prea multa tensiune, una care nu se compara cu opera lui Poe Nevermore. 

Zgomot alb

Suntem in 1984 in Zgomotul alb al lui Don DeLillo, un roman emblematic care se deschide pe o autostrada intesata de familii in curs de evacuare. Dar in adaptarea pentru ecran a scenaristului Noah Baumbach, incepem in alta parte, putin mai in spate, intr-o sala de clasa scufundata in cursuri: “Priviti dincolo de violenta!” Este un apel la actiune al profesorului Murray Siskind (Don Cheadle) catre studentii sai si o invitatie la logica satirica pentru noi, spectatorii, studenti in arta criticii si maximalismului deLillian pentru urmatoarele doua ore si saisprezece minute. Aceasta intriga, ca toate intrigile, “se misca spre moarte”, dupa cum explica fondatorul si profesorul de studii hitleriste de la College-on-the-Hill, Jack Gladney (Adam Driver). Aceasta este natura tuturor comploturilor, dar fraza se aplica in exces la White Noise. Dupa o scurta perioada de normalitate, un “eveniment toxic transmis prin aer” creeaza o pandemie care pluteste amenintator sub forma unui nor negru deasupra vietii de pe Pamant, lasand oamenii in carantina si stramutati, dezradacinand viata blanda si rutinata din suburbii a familiei Gladney. Babette (Greta Gerwig) si Jack au sapte copii din casnicii anterioare, dintre care patru sunt inca in crestere: Wilder, Denise (Raffey Cassidy), Heinrich si Steffie (ultimii doi interpretati de Sam si May Nivola, copiii lui Alessandro Nivola si Emily Mortimer). Baumbach se foloseste de o distributie bizara de personaje pentru a transmite cu prospetime caldura si confortul care se pot gasi intr-un parteneriat sau intr-o familie nucleara foarte unita. Armele de foc – si violenta inerenta acestora – sunt un subiect de discurs urias, adesea discutat academic, asa cum sunt atat de multe lucruri in Zgomot alb. Ei dau startul filmului printr-o introducere in stil net non-baumbaresc – o prelegere despre scurta istorie a armei, filozofiile noastre de masa in jurul ei si violenta care decurge din ea – taiata cu zvacnetul si pumnul unei secvente de actiune in toata regula. Imaginile istorice trec intr-o explozie de brutalitate in timp ce Murray le da cu pumnul in masa studentilor, iar montajul se desfasoara intr-un ritm ametitor, fiind aparitia unui nou stil al lui Baumbach. Filmul isi flexeaza bugetul in mod creativ si responsabil, fiecare departament oferind o munca somptuoasa, o dovada a experientei colective a sefilor de creatie si a abilitatii ascutite a lui Baumbach de a imbina toate elementele unui film intr-un tot unitar, indiferent de stil sau de buget. El nu lasa niciun departament neconsiderat. e este tentant sa spunem ca povestea din White Noise – care pare masiva pentru Baumbach – este mai mult decat despre un individ, un cuplu sau o familie din New York, ca in toate filmele sale anterioare, dar este vorba doar despre o familie. Cadrul si personajele sunt atat de ciudate si suprarealiste incat pare o fantezie, sau o epopee, sau altceva scump, dar este o poveste naturala pentru Baumbach de a face o tranzitie in cariera prin intermediul ei.

La cutite: Misterul din Grecia

In cel mai recent mister al lui Rian Johnson, Knives Out, ceapa de sticla este atat o metafora pentru natura politistului, cat si pentru maretia filmului in sine. Aflata pe o superba vila greceasca (pe insula privata a unui miliardar, nu mai putin), emblema titulara este creata printr-o combinatie de VFX si o structura practica care se ridica la o inaltime impresionanta de 20 de metri. Realizat in Marea Britanie din panouri de sticla, designul Cepei a fost atat de complicat incat a trebuit sa fie asamblat mai intai in locul sau de nastere pentru a se asigura ca toate piesele se potrivesc intre ele, dezasamblat in intregime pentru calatoria sa catre un studio din Serbia si apoi reasamblat pentru film. Aceasta extravaganta se extinde dincolo de buget si de scenografie pentru a informa elementele cheie ale operei in ansamblu – in special, personajele, simtul umorului si naratiunea de roller coaster. In Glass Onion, totul este mai mult. Mai multe glume. Mai multa autoreflexivitate. Mai multe rasturnari de situatie. Si, incontestabil, mai multa distractie. La decojirea straturilor acestui mister camuflat se afla nimeni altul decat Benoit Blanc (Daniel Craig), “Ultimul dintre Gentlemen Sleuths”. El deschide o punga mixta de personalitati excentrice, printre care designerul de moda nefiltrat Birdie Jay (Kate Hudson), guvernatorul statului Connecticut Claire Debella (Kathryn Hahn), misteriosul om de stiinta Lionel Toussaint (Leslie Odom Jr.), influentul Duke Cody (Dave Bautista), influent in domeniul drepturilor barbatilor, bogatul antreprenor Miles Bron (Edward Norton) si Andi Brand (Janelle Monae), partenerul sau de afaceri instrainat. Aceasta distributie si aceste gaguri absurd de incantatoare sunt insotite de o naratiune care reflecta haosul si dezinvoltura lor. In timp ce Knives Out este un whodunit direct, acest al doilea episod este mai degraba o parodie adorabila a subgenului. De la glumele recurente despre Clujul la utilizarea unor tropi faimosi de nuvele, filmul se scufunda cu capul inainte in tot ceea ce inseamna crima-misteriu. Are mai multe puzzle-uri suprapuse unele peste altele pentru a crea o experienta de vizionare plina de revelatii si socuri – de aici si metafora cepei sale de ansamblu. Ceapa de sticla este genul de divertisment care place multimii si care este cel mai bine experimentat intr-un cadru de grup, unde abordarea rasturnata a filmului asupra crimei cu morti este sigur ca va va tine in suspans (si va va face sa radeti).

Bardo, falsa cronica a catorva adevaruri

Cel mai recent efort regizoral al lui Inarritu, Bardo, falsa cronica a unui pumn de adevaruri, il urmareste pe apreciatul jurnalist si documentarist mexican Silverio Gama (Daniel Gimenez Cacho), care decide sa se intoarca in tara sa natala dupa ce primeste un premiu important. Ceea ce urmeaza este o meditatie atenta asupra identitatii si faimei, impregnata atat de austeritate linistita, cat si de umor muscator. Fiind un film despre un cineast, nu este surprinzator faptul ca Bardo contine note incontestabile din propria viata si din portofoliul de filmari al lui Inarritu. Pe alocuri o sarbatoare vizuala ametitoare si absurda, filmul aminteste de Birdman, care respinge adesea “regulile” formale de filmare, prezentandu-se intr-un plan lung, neintrerupt, si impregnand multe dintre cadrele sale cu zeci de surse de lumina. La nivel filozofic, Bardo pare a fi o revenire la lucrarile anterioare ale lui Inarritu, atingand moartea cu aceeasi nuanta ca 21 Grams si luand in considerare identitatea cu aceeasi forta ca Babel. In timp ce Bardo poate fi, intr-adevar, un pic autoindulgent uneori, nestiind prea bine cand sa renunte la lungile pontificatii, este o privire incontestabil empatica asupra conditiei umane si unul dintre cele mai provocatoare filme ale regizorului de pana acum. 

Pinocchio, de Guillermo del Toro

Guillermo del Toro nu s-a sfiit niciodata sa infuzeze realitatile dure ale vietii si ale mortii in calatoriile tinerilor sai protagonisti. Fascinatia sa pentru intersectiile dintre inocenta copilariei si capriciile macabre sunt cele care il fac pe acesta co-regizorul ideal al celei mai noi adaptari a lui Pinocchio de la Netflix, o lucrare care imbina minunat flerul regizorului pentru fantezia intunecata cu elementele la fel de ciudate ale basmului “Aventurile lui Pinocchio” de Carlo Collodi din 1883. La fel ca toate casatoriile de succes, Pinocchio al lui Guillermo del Toro scoate la iveala tot ce e mai bun din ambele parti. Musicalul stop-motion este un triumf artistic care coloreaza cu umanitate si profunzime personajele indragite ale cartii de povesti a lui Collodi pentru a crea o poveste matura despre rebeliune, mortalitate si dragostea dintre un parinte si un copil. Aceasta interpretare marcheaza cea de-a 22-a adaptare cinematografica a romanului italian si, desi ramane fidela naturii macabre a povestilor originale ale lui Collodi, se indeparteaza cu indrazneala de lectiile sale morale invechite. In Aventurile lui Pinocchio (si in interpretarile notabile ulterioare), numeroasele escapade ale lui Pinnochio sunt structurate ca naratiuni de tip cauza-efect care au rolul de a-i avertiza pe copii impotriva comportamentului sfidator. In filmul de animatie din 1940 al lui Disney, o seara de distractie si relaxare pe “Insula Placerilor” aproape ca il transforma pe baiatul de lemn intr-un magar care extrage sare. In serialul original “La Storia di un Burattino”, comportamentul delincvent il duce pe baiat la o moarte infioratoare. Aceste valori de conformare si servilism sunt inversate de decorul fascist al lui del Toro. In Pinocchio al sau, nesupunerea este o virtute – nu o crima.

Aceste examinari morale primesc un sentiment de urgenta in moarte – o tema care informeaza atat de mult mintea si sufletul filmului. In timp ce adaptarile anterioare sunt preocupate de viata – cu constiinta extraordinara a papusii si speranta ca intr-o zi va deveni un “baiat adevarat” – Pinocchio al lui Del Toro este interesat de ceea ce ne poate invata mortalitatea noastra despre fiinta umana. In film, moartea nu este niciodata prea departe de protagonist sau de cei dragi lui. Moartea il atinge pe Carlo, apoi ramane aproape de Pinocchio pe tot parcursul calatoriei sale epice. Frumusetea lui Pinocchio al lui del Toro este ca moartea nu este tratata cu groaza si cinismul obisnuit pe care il vedem de obicei in lumea occidentala. Aici, moartea este misterioasa, eterica, imbibata de o superba lumina albastra. Moartea nu este ceva de temut, ci respectata si acceptata atunci cand vine momentul, pentru ca notiunea ca intr-o zi – poate pe neasteptate – vom parasi acest pamant este ceea ce face ca timpul petrecut aici sa fie atat de frumos. De obicei, nu va sfatuiesc sa ascultati greierii, dar credeti-l pe Sebastian J., pentru ca povestea lui Pinocchio nu a fost niciodata spusa asa.

Matilda, musicalul lui Roald Dahl

In multe dintre povestile fantastice ale lui Roald Dahl, adultii sunt extrem de rautaciosi fata de copii, iar acesta este cu siguranta cazul in Matilda the Musical. Parintii Matildei Wormwood (Alisha Weir) nu au vrut-o niciodata, sunt cu nonsalanta cruzi si o neglijeaza pana in punctul in care uita sa o trimita la scoala. Odata ajunsa la scoala, numita Crunchem Hall, unde o statuie cu inscriptia “No Sniveling” ii intampina pe elevi, iar directoarea Miss Trunchbull (Emma Thompson) se delecteaza torturandu-i pe copii. Motto-ul scolii este “Copiii sunt viermi”. Dragut, nu-i asa? Copiii orfani care canta despre necazurile lor in timp ce isi unifica colegii este un element de baza al muzicalului (vezi: Annie). Dar Matilda este un spectacol hotarat mai ciudat si mai intunecat. Matilda are o imaginatie bogata si puteri magice. Atunci cand nu o infrunta pe Miss Trunchbull sau nu se confrunta cu parintii ei stridenti, ea ii spune bibliotecarului calator amabil, doamna Phelps (Sindhu Vee), povesti extraordinare si tulburatoare despre un Escapologist (Carl Spencer) si un Acrobat (Lauren Alexandra). Dar nimic din toate acestea nu conteaza cu adevarat, pentru ca Matilda the Musical, o adaptare a musicalului premiat cu Tony si Olivier, este atat de buna. Abandoneaza-te la ciudatenia absoluta. Weir este fantastica, aducand un curaj curajos si niste voci fantastice rolului principal, in timp ce Thompson lasa in urma toata (si spun chiar toata) vanitatea in rolul oribilului Trunchbull. Lashana Lynch este bunatatea intruchipata in rolul iubitoarei profesoare a Matildei, Miss Honey; Stephen Graham si Andrea Riseborough sunt o usurare comica de prost gust in rolul parintilor ingrozitori ai Matildei. Si ce numere muzicale! Cu muzica si versurile originale ale lui Tim Minchin, cantecele si coregrafia care le insoteste, realizata de Ellen Kane, sunt pline de energie si miscari de dans delicios executate. Distributia de copii, dintre care multi sunt la debutul in film, este extraordinara. Iar mesajul din Matilda the Musical este unul bun. Copiii ar trebui sa fie ascultati. Ei stiu si inteleg mai mult decat credeti, iar copiii de astazi sunt adultii de maine. Chiar daca sunt mici, ei pot face multe. Matilda the Musical este un film pentru intreaga familie care va va lasa cantand si dansand. Un film muzical atat de bun este un miracol – puteti sa le spuneti parintilor Matildei ca asa am spus. 

Iubitul lui Lady Chatterley

In 1960, Penguin Books a fost trimisa in judecata pentru publicarea romanului Lady Chatterley’s Lover (Amantul lui Lady Chatterley), scris de D.H. Lawrence in 1928. Penguin a fost gasita nevinovata deoarece, in mare parte, instantele au considerat ca scenele de sex din roman erau absolut necesare. Chatterley’s Chatterley’s nu este o carte despre sex. In schimb, foloseste sexul ca metoda pentru a descrie o dragoste profund puternica. Avand in vedere acest lucru, adaptarea cartii Chatterley’s este, in mod natural, supusa unei mari presiuni. La urma urmei, cum se poate face dreptate unor scene de sex care au implicat literalmente legea? Dar regizoarea franceza Laure de Clermont-Tonnerre a fost dispusa sa accepte provocarea, adaptand controversatul roman pentru Netflix cu un scenariu semnat de David Magee, scenaristul cartii Finding Neverland. Lady Chatterley’s Lover o urmareste pe Connie Reed (Emma Corrin), o tanara proaspat casatorita al carei sot baronet, Sir Clifford Chatterley (Matthew Duckett), a suferit recent rani in timpul razboiului care l-au lasat impotent din punct de vedere medical. Sperand inca sa aiba un mostenitor, Clifford o incurajeaza pe Connie sa aiba o aventura extraconjugala fara sa prinda sentimente. Dar se dovedeste ca ultima clauza este cam dificila atunci cand paznicul tau de vanatoare este Oliver Mellors (Jack O’Connell), un barbat frumos si rece si nemultumit. La fel ca in romanul lui Lawrence, relatia de dragoste dintre Connie si Oliver este inima filmului lui Clermont-Tonnerre. La prima vedere, Lady Chatterley’s Lover functioneaza destul de bine ca o poveste de dragoste: Este dulce, moderat de sexy si respecta cu strictete povestea convingatoare a lui Lawrence. Dar, pentru un film bazat pe o carte care a scandalizat mii de oameni, va lasa, fara indoiala, spectatorul sa doreasca mai mult. 

Qala

Dupa ce i-a captivat pe spectatori cu Bulbbul (2020), care a fost plasat in epoca presedintiei Bengalului, scenarista si regizoarea Anvita Dutt revine cu un alt film somptuos plasat in India de dinainte de independenta. In timp ce filmul ei anterior a explorat ideile legate de dorinta feminina si privirea masculina, Qala aprofundeaza o relatie complicata mama-fiica – prin intermediul unui cantec. Qala (Tripti Dimri) este o cantareata talentata. Cu toate acestea, ea este bantuita de criticile mamei sale. Se pare ca mama ei a sperat ca fratele adoptiv al lui Qala, Jagan, sa duca mai departe mostenirea muzicala a familiei. Oricat de mult se straduieste Qala sa obtina aprobarea mamei sale, tot ce primeste sunt priviri de repros si reprosuri ocazionale. In timp ce Qala este minunat de privit, fiecare cadru fiind capturat ca un tablou, sufera din cauza interpretarii univoce a personajelor sale. Desi acestea navigheaza prin relatii complicate, nu se intampla prea multe lucruri care sa le schimbe circumstantele, ceea ce poate trage in jos un film care altfel ar fi eteric. 

Inotatorii

Surorile Manal si Nathalie Issa interpreteaza rolul surorilor si inotatoare profesioniste Yusra si Sara Mardini, care au fugit din Siria devastata de razboi cu o barca pe Marea Egee, folosindu-si abilitatile de inotatoare pentru a trage alti refugiati in siguranta. Yusra a ajuns sa concureze la Jocurile Olimpice dupa ce s-a antrenat in Germania. Matthias Schweighofer (Army of Thieves) joaca rolul antrenorului lor, Sven.

Slumberland

A declara cum arata visele noastre, daca se poate face o declaratie atat de ampla, inseamna sa cauti probleme, dar pot cu siguranta sa prezint cum sper ca nu arata visele noastre: Sper ca nu seamana deloc cu Slumberland. Regizorul Francis Lawrence amorteste si opacizeaza banda desenata clasica a lui Winsor McCay, Nemo in Slumberland, actualizand absurditatea luminoasa si revolutionara a lui McCay de la inceputul secolului al XX-lea la estetica moderna a celor mai bune practici VFX – si anume, “intuneric si intr-o camera mare”. Adaptarea lejera a lui Slumberland este Disneyizata in ceea ce priveste complotul si tema, si se autoinsufleteste de o imaginatie firava care abia isi depaseste imaginile. Nemo (Marlow Barkley) din Slumberland traieste o viata idilica, conducand un far cu tatal ei, Kyle Chandler, un vaduv sexy, cu barba si cu cabluri. In acelasi tip de deschidere atasanta, dar inevitabil tragica, care vine preambalata in fiecare film pentru copii, personajul parental perfect al lui Chandler nu mai are mult de trait pe aceasta lume. Cand acesta moare, iar Nemo este data in grija unchiului ei, un orasean rigid, Philip (Chris O’Dowd), Nemo se trezeste evadand mereu si mereu in lumea viselor, unde isi poate urmari pentru scurt timp tatal alaturi de o fiinta de vis care a fost co-protagonistul multor povesti de adormit copiii ale tatalui ei. Aceasta fiinta de vis, Flip (Jason Momoa), ar trebui sa fie sursa intregii energii a filmului. Momoa, care arata ca Rob Zombie intr-un costum de Willy Wonka, are aceasta sarcina scrisa pe frunte. Este crescut si excentric, cu o multime de ticuri inutile de Jack Sparrow si are ceva probleme in a vorbi prin coltii lui Beauty and the Beast. In timp ce Barkley este clar depasita in rolul eroinei noastre cu ochii mari, Momoa este la fel de prost echipat pentru a aduce acel pop de tip Jack Black pe care miscarile sale de karate, pocniturile de calcai si pozitiile eroice incearca sa le genereze. 

Minunea

The Wonder, cel mai recent film al cineastului chilian Sebastian Lelio, incepe intr-o maniera mult mai meta decat ne-am putea astepta de la o drama de epoca melancolica, cu lumini, camere de filmat si alte echipamente necesare asezate frumos asamblate pe scena sonora. Apoi, camera de filmat se deplaseaza si se indreapta spre o tanara asistenta medicala engleza (Florence Pugh), a carei ocupatie si nationalitate sunt dezvaluite prin intermediul vocii din off, alaturi de timpul si locul filmului: 1862, Anglia cu destinatia Irlanda, Marea Foamete (cunoscuta sub numele de “Foametea cartofilor” de catre cei mai multi) incetand abia in ultimul deceniu sau cam asa ceva. “Irlandezii ii considera pe englezi responsabili pentru aceasta devastare”, afirma naratorul. Aceasta informatie, lipsita de context in istoria mai ampla a brutalei foamete, prezinta instantaneu personajul lui Pugh ca pe un strain defaimat. Pe masura ce Minunea merge mai departe, naratiunea care sustine interventia engleza in mijlocul unor irlandezi aparent salbatici devine mai greu de digerat – mai ales daca cineva are o legatura tangibila cu cultura celtica. Adaptat dupa romanul din 2016 al scriitoarei Emma Donoghue impreuna cu Lelio si Alice Birch, The Wonder se desfasoara din punctul de vedere al infirmierei Elizabeth “Lib” Wright (Pugh), chemata in centrul mort al Irlandei pentru a efectua o “supraveghere” de doua saptamani asupra tinerei Anna O’Donnell (Kila Lord Cassidy), care pretinde ca a subzistat doar cu “mana din cer” de cand a implinit 11 ani, in urma cu patru luni. Agnostica convinsa, care a vazut pe viu atrocitatile bataliei in timp ce lucra sub comanda lui Florence Nightingale in timpul Razboiului din Crimeea, Lib se loveste in permanenta de irlandezii catolici devotati care au chemat-o. Ceea ce filmul si romanul lui Donaghue au, din pacate, in comun este faptul ca naratiunea se bazeaza pe o revelatie socanta referitoare la asa-numitul “post” al Annei. 

Dragonul tatalui meu

My Father’s Dragon, cel mai recent film al studioului irlandez Cartoon Saloon, este regizat de co-fondatoarea studioului, Nora Twomey, si se bazeaza pe indragita carte pentru copii cu acelasi nume, creata de Ruth Stiles Gannett. Aceasta adaptare aduce la viata, intr-o superba animatie 2D, un caleidoscop de imagini suprarealiste si creaturi ciudate intalnite de un baietel si prietenul sau dragon. Povestea lor este o poveste intima despre procesarea fricii, care se adreseaza in special acelor copii care se lupta cu povara de a trebui sa navigheze emotional tensiunile din lumea reala care le invadeaza viata prea devreme. La fel ca si cartea lui Gannett, My Father’s Dragon este, de asemenea, narat (cu zgarcenie) de catre copilul adult nevazator (Mary Kay Place) al protagonistului povestii, Elmer Elevator (Jacob Tremblay). Ea pune la cale o aventura pe care Elmer a avut-o in copilarie si care nu numai ca i-a folosit talentul de a gasi lucruri, dar i-a si schimbat viata, implicand o pisica vorbitoare (Whoopi Goldberg) si un dragon (Gaten Matarazzo). Twomey si artistii sai au facut magia de a ramane in cadrul esteticii de ilustrare a abordarii caracteristice a studioului lor, extinzand-o in acelasi timp intr-o abordare mai suprarealista si mai fantezista, care se simte individuala si unica. Va fi deosebit de atragatoare pentru copiii (si adultii) sensibili din viata ta si, mai mult ca sigur, indeplineste standardele inalte pe care Cartoon Saloon continua sa le faca in acest mediu. 

Falling For Christmas

Din momentul in care incepe acest film, ne aflam pe un teritoriu indepartat-familiar cu Lindsay Lohan care joaca rolul de pustoaica. Personajul ei, Sierra, este o mostenitoare de hotel care isi croieste drum prin viata. Si, desi Sierra ar vrea sa se fereasca pentru totdeauna de nepotism si sa se descurce pe cont propriu, tati (Jack Wagner) nu crede ca este o idee prea buna. Fara sa se descurajeze, Sierra pleaca intr-o retragere de iarna cu logodnicul ei, Tad (George Young), un influencer. De cealalta parte a destinatiei ei de vacanta se afla The North Star Lodge. Proprietarul acesteia, Jake (Chord Overstreet, absolventul de la Glee, Chord Overstreet), este pe cat de ocupat, pe atat de blond. Refugiul sau folcloric este aproape de a se inchide. Fiica lui (Olivia Perez) creste fara mama. Iar soacra lui (Alejandra Flores), este ingrijorata de faptul ca nu a mai facut sex de ceva vreme. Dar The North Star Lodge este un loc magic. Cand dorintele si vremea rea o aduc pe Sierra in prabusirea muntilor, ea se trezeste in cabana, incapabila sa-si aminteasca cine este. Dar in confortul de stejar al lui Jake si prin spiritul de strangere de fonduri caritabile, Sierra ar putea descoperi nu doar cine este, ci si cine este menita sa fie. Falling for Christmas pare mai putin ca o sansa reala de a-i oferi lui Lohan o sansa cuvenita de a reveni la actorie, cat ca o oportunitate a unui director de a profita de nostalgia milenialilor. Acest dezinteres fata de sine face incredibil de greu sa o intelegi pe Lohan actrita, ca sa nu mai vorbim de Lindsay persoana. Si ea este amandoua! Am uitat mai mult despre ea decat ne amintim. Hollywood-ul trebuie sa o trateze si altfel decat ca pe o printesa pretioasa. Cu toate acestea, acest film arata foarte clar ca Hollywood-ul o vede pe Lohan ca pe un inger decorativ, unul tinut intr-un sertar pana la momentul potrivit pentru a o aseza imperfect in fruntea facturii. 

Wendell & Wild

Inca de la inceput, Wendell & Wild pare sa nu fie atat de mult pentru copii, cat pentru adulti in stare de ebrietate. De-a lungul duratei de rulare, se dovedeste ca aceasta este o apreciere reductiva – este o comedie infricosatoare de maturizare, alcatuita din momente triste si dramatice care demonstreaza importanta rezistentei comunitatii la controlul corporatist al guvernului. Intriga are destule lucruri care se intampla incat ar fi putut fi un serial TV sau un film cu doua parti, dar, indiferent de defectele sau limitarile sale, curge coerent timp de 106 minute pana la o concluzie satisfacatoare. In tot acest timp, este o minune de maiestrie artistica si artizanala, cu o coloana sonora plina de trupe rock de culoare pe deasupra. Kat (Lyric Ross), o tanara de culoare cu parul verde, isi pierde parintii – stalpi ai comunitatii lor – intr-un accident de masina si este bruscata de-a lungul anilor de sistemul de justitie juvenila, asa cum filmul rezuma vizual prin ilustratii de amintiri cu umbre-papusi. Este un strat adaugat frumos, atat din punct de vedere artistic, cat si didactic. Un program de reintegrare finantat printr-un grant o aduce pe Kat inapoi in orasul ei natal, Rust Bank, acum in mare parte pustiu, si in scoala sa catolica privata omonima. Acolo, Kat isi descopera legatura supranaturala cu lumea interlopa prin Wendell (Keegan-Michael Key) si Wild (Jordan Peele). Wendell & Wild mi-a amintit de Beetlejuice si de Nightmare Before Christmas, dar nu se ciorovaie din ceea ce a venit inainte. Se bazeaza pe ele, iar copiii si parintii de pretutindeni sunt norocosi sa aiba acest film. Selick nu a regizat o multime de filme, dar filmele sale au un impact de durata, intiparindu-se in memoria publicului timp de decenii. 

Nimic nou pe frontul de vest

In prezent, exista trei adaptari cinematografice majore ale romanului lui Erich Maria Remarque, “All Quiet on the Western Front”. Primele doua au fost reflectii sumbre ale razboaielor din vremea lor si raman fascinante nu doar pentru modul in care au tratat opera lui Remarque, ci si pentru ca au fost privite in contextul epocii in care au fost realizate: Filmul din 1930 al lui Lewis Milestone a aterizat exact in mijlocul celor doua razboaie mondiale care au remodelat pentru totdeauna Europa; adaptarea televizata din 1979 a lui Delbert Mann a facut inevitabil trimitere la razboiul din Vietnam. Noua adaptare a lui Edward Berger, distribuita de Netflix, este unica printre acestea prin faptul ca este de fapt o productie in limba germana si condusa de germani. In ciuda dedicarii lor clare de a zugravi o imagine universalista a inutilitatii si inumanitatii razboiului modern, productiile anterioare puneau, la un anumit nivel, o cheie americana pe aceasta poveste. Berger (nascut in Germania de Vest in 1970, pe atunci) nu este. Prin urmare, este oarecum deconcertant faptul ca aceasta adaptare renunta la o multime de particularitati ale romanului, isi largeste perspectiva personajelor pentru a include si sefii de rang inalt ai armatei germane, eludeaza personaje si chiar schimba particularitatile unor puncte importante ale intrigii pentru a spune ceea ce echivaleaza cu o poveste aproape complet diferita – una cu o sfera de actiune mai larga. In virtutea includerii altor doua personaje, romanul face o incercare de a merge dincolo de transee si de a denunta inumanitatea oamenilor ale caror cuvinte provoaca razboaie. Este salbatic, in comparatie cu adaptarile de cele mai multe ori fidele din trecut. De asemenea, in mod inevitabil, se simte ca si cum ar fi mai mult un film de razboi decat celelalte, cu mai multe scene de actiune si, in mod necesar, mai putin o examinare a efectului razboiului asupra soldatului individual. Este o perspectiva complet diferita, care este exceptional de bine filmata si regizata si care isi ridica vocea in legatura cu partea de vinovatie a Germaniei pentru razboi. Prin urmare, este profund frustrant faptul ca All Quiet on the Western Front, pe alocuri, se opune tezei lui Remarque. Cu toate acestea, este prima adaptare a filmului All Quiet on the Western Front in versiune larga pe care o avem dintr-o perspectiva germana reala. Pe masura ce ne indepartam din ce in ce mai mult de razboiul care a pus capat tuturor razboaielor, acest tip de reevaluare devine si mai important. 

Enola Holmes 2

Millie Bobby Brown revine in rolul surorii mai mici a lui Sherlock Holmes in aceasta continuare a originalului Netflix din 2020. De data aceasta, ea este un detectiv particular cu drepturi depline care incearca sa rezolve misterul unei fete disparute.

Infirmiera cea buna

Intr-o epoca in care continutul de crime adevarate este turnat la un kilometru pe minut, poate fi greu sa faci diferenta intre adaptarile care exista pentru ca povestile lor chiar merita spuse si cele care sunt doar o alta competitie disperata pentru un loc in venerabila lista Top 10 a Netflix. Daca sunteti ca mine, va veti gasi frecvent in situatia de a va gandi la intrebari dure pe aceasta tema, cum ar fi: Oare povestea lui Jeffrey Dahmer merita de fapt sa fie cu trei ore mai lunga decat Satantango? Si, poate si mai important: Exista vreun scop in toata aceasta productie? Dar apoi, din cand in cand, apare un film ca The Good Nurse si se simte ca o gura de aer proaspat. In regia lui Tobias Lindholm, scenaristul filmului The Hunt si Another Round, The Good Nurse spune povestea adevarata a lui Charles Cullen, un asistent medical si cel mai prolific criminal in serie din istoria New Jersey. Filmul se concentreaza in jurul lui Amy Loughren (Jessica Chastain), asistenta buna titulara: O mama singura, suprasolicitata, care face nopti albe pentru a ingriji pacienti bolnavi, in incercarea de a-si plati viitoarea operatie pe cord. Intra in scena Charles (Eddie Redmayne), un infirmier cu voce blanda care pare sa fi fost trimis direct din ceruri pentru a se asigura ca Amy isi ia medicamentele si pentru a-si ajuta fiica sa repete pentru piesa de teatru de la scoala. Dar tocmai cand lucrurile se imbunatatesc pentru Amy, pacientii care au ajuns la spital cu rani relativ minore incep sa moara in mod misterios. Odata ce The Good Nurse stabileste ca ceva incontestabil de dubios se intampla, se transforma rapid intr-un amalgam perfect de thriller politist tensionat cu ofiterii dubiosi Danny Baldwin (Nnamdi Asomugha) si Tim Braun (Noah Emmerich), o drama psihologica sfasietoare si o vitrina uluitoare pentru Chastain si Redmayne, care ofera doua dintre cele mai bune interpretari ale anului. 

Filme noi de actiune

Ambulanta: Salvare contracronometru

Michael Bay, regizorul de la Transformers, este intotdeauna bun pentru o secventa de actiune excelenta, iar cel mai nou film al sau are o miza intensa. Un veterinar (Mateen) care are nevoie de o avere pentru operatia sotiei sale se alatura la jaful unei banci al prietenului sau (Gyllenhaal). Cei doi ajung sa deturneze o ambulanta si sa ia ca ostatici un paramedic (Gonzalez) si un politist grav ranit.

Proiectul Adam

Aceasta este atat o aventura stiintifico-fantastica amuzanta, cat si o situatie adorabila: ce se intampla atunci cand Ryan Reynolds, adultul care calatoreste in timp, are nevoie de ajutorul celui mai tanar dintre el?

Batman

 Cand am auzit ca Pattinson il va interpreta pe Crucisatorul cu pelerina, toata lumea s-a intrebat ce fel de film cu Batman vom avea parte. Trailerele au aratat o poveste intunecata si brutala, cu mai multi raufacatori celebri din DC (inclusiv Kravitz in rolul Catwoman), iar noi nu putem fi mai incantati.

Orasul pierdut

Este grozav cand un film de actiune cu ritm alert este si amuzant, iar acest film ne entuziasmeaza din ambele puncte de vedere. Bullock joaca rolul unei scriitoare de romane de dragoste singuratice care este implicata intr-o tentativa de rapire in jungla in timp ce se afla intr-un turneu de promovare a cartii cu modelul ei de coperta (Tatum).

RRR

Acest film maximalist are de toate, de la numere muzicale extravagante pana la batalii epice, de un kilometru si jumatate.

Orice, Oriunde, Oricand

Michelle Yeoh accesand amintirile unor versiuni infinite ale sale si dand batai de cap in tot multiversul? Inscrieti-ma.

Vikingul

Un print viking exilat jura sa se razbune pe unchiul care i-a luat totul in aceasta saga dura.

Doctor Strange si Multiversul nebuniei

Eroul Marvel Doctor Strange primeste in sfarsit o continuare de sine statatoare, cu tone de haos multiversal si un ajutor din partea Scarlet Witch post-WandaVision.

The Roundup

O continuare a unui indragit thriller de actiune (The Outlaws din 2017), acest film coreean il vede pe Ma Dong-seok din The Eternals reluandu-si rolul “politistului bestie” Ma Seok-do.

Top Gun: Maverick

La 30 de ani dupa filmul original, continuarea Top Gun il arata pe Maverick (Cruise) transmitandu-si intelepciunea si antrenand o noua distributie de piloti.

Jurassic World: Dominion

Fanii dinozaurilor, pregatiti-va. Seria Jurassic World se intoarce in sfarsit. inapoi, la trei ani dupa un cliffhanger care a vazut dinozaurii alergand salbatic in afara parcului. Viitorul film ii aduce inapoi si pe Neill, Goldblum si Dern, reluandu-si rolurile din filmele originale Jurassic Park.

Lightyear

Fanii Toy Story, acest prequel va arata ce facea Buzz Lightyear inainte de a-l intalni pe Woody si restul jucariilor lui Andy.

Printesa

King joaca rolul unei printese razboinice care refuza sa fie maritata cu un regal sadic (Cooper) in aceasta comedie de actiune.

Thor: Iubire si tunete

Urmatorul film de sine statator Thor o aduce inapoi pe iubita zeului din Asgard din primele doua filme, Jane Foster (Portman). Cu toate acestea, in stilul salbatic al lui Taika Waititi, Foster nu va sta pe marginea actiunii. Se pare ca va deveni prima femeie Thor, care va ridica ciocanul atunci cand originalul (Hemsworth) va deveni nevrednic.

Prada

Acest prequel inventiv din franciza Predator o urmareste pe Naru, o razboinica comansa care traieste in 1719 si care trebuie sa isi protejeze poporul de comerciantii de blanuri care vaneaza bivoli si de un extraterestru vicios care vaneaza oameni pentru sport.

The Gray Man

Acest film de spionaj al fratilor Russo, regizorul filmului Avengers, il pune pe cel mai bun spion al CIA devenit necinstit (Gosling) impotriva fostului sau coleg sadic (Chris Evans in mustata), dupa ce spionul afla un secret intunecat despre agentie. (De asemenea, revenirea lui Rege-Jean Page!!!)

Tren de mare viteza

Acest nou film al regizorului David Leitch de la Atomic Blonde are loc in trenul de mare viteza titular din Tokyo, urmarind cinci asasini care isi dau seama ca tintele care le-au fost desemnate sunt rude. Daca vreti sa-i vedeti pe Brad Pitt si pe Bad Bunny intr-o lupta fara menajamente, treceti-va aceasta lansare in calendar.

Bestia

In timpul unei calatorii in Africa, un barbat recent vaduv (Elba) si cele doua fiice ale sale raman prinsi in vizorul unui leu misterios si extra-vicios.

Femeia rege

Aceasta epopee istorica a regizoarei Gina Prince-Bythewood de la ‘The Old Guard’ este inspirata de Regatul Dahomey, unul dintre cele mai puternice state din Africa in secolele al XVIII-lea si al XIX-lea, care era protejat de femei razboinice.

Scoala pentru Bine si Rau

Aceasta adaptare fantasy cu o distributie foarte bine dotata are loc intr-o lume in care basmele sunt istorie, la o scoala magica unde copiii invata sa fie eroi sau raufacatori.

Adam Intunecatul

Eroul nostru de actiune preferat (alias The Rock) devine in sfarsit un supererou oficial, interpretand un antierou antic cu puteri de la zeii egipteni.

Pantera Neagra

Majoritatea detaliilor legate de complotul secventei Black Panther au fost tinute sub tacere dupa moartea prematura a lui Chadwick Boseman. In absenta lui T’Challa, presupunem ca femeile din Wakanda, inclusiv sora sa geniala Shuri (Wright) si noua achizitie Ironheart (Thorne), vor conduce filmul.

O lume ciudata

Acest nou film de animatie Disney urmareste o familie de aventurieri in timp ce exploreaza o noua lume plina de creaturi misterioase.

Avatar: Calea apei

Aceasta adaptare fantastica cu o distributie foarte bine dotata are loc intr-o lume in care basmele sunt istorie, la o scoala magica unde copiii invata sa fie eroi sau raufacatori.

Filme noi de dragoste

Ghosted

Filme noi de aventura

Indiana Jones si cadranul destinului

Acest viitor film de actiune si aventura este al cincilea episod al seriei de filme Indiana Jones, a carui intriga este plasata in 1969 si se invarte in jurul unei noi aventuri a arheologului si aventurierului Indiana Jones.

Pe Harrison Ford il vom regasi reluandu-si rolul lui Indiana Jones in filmul care urmeaza sa fie lansat pe 30 iunie 2023.

Wonka

Paul King a regizat acest viitor film muzical de aventuri fantastice care este inspirat de romanul “Charlie si fabrica de ciocolata” din 1964 al lui Roald Dahl si care serveste drept prequel al acestuia.

Intriga il urmareste pe un Willy Wonka mult mai tanar, inainte ca legendara sa fabrica de ciocolata sa devina celebra in intreaga lume, in timp ce, intr-una dintre primele sale aventuri, ii intalneste pentru prima data pe Ooma-Loompas, pe care ii aduce inapoi cu el pentru a fabrica ciocolata si bomboane.

Timothee Chalamet va fi vazut in rolul lui Willy Wonka in acest film. Acesta este programat sa fie lansat pe 15 decembrie 2023.

Dungeons & Dragons: Onoare printre hoti

Jonathan Goldstein si John Francis au regizat acest viitor film de aventuri fantastice care se bazeaza pe jocul de rol de masa cu aceleasi titluri.

Viitorul film, care este plasat in cadrul campaniei Forgotten Realms, nu are nicio legatura cu cele trei filme cu aceasta tema care au fost lansate intre 2000 si 2012. Acesta urmeaza sa fie lansat pe 31 martie 2023, in Statele Unite.

Filmul Super Mario Bros.

Acest viitor film de comedie de aventura fantezista, animat pe calculator, se bazeaza pe seria Super Mario din populara franciza de jocuri video Mario.

Filmul va fi cea de-a treia adaptare cinematografica a jocului video, dupa cele doua filme care au fost lansate in 1986 si in 1993.

Intriga il urmareste pe instalatorul Mario in aventura sa printr-un labirint subteran pentru a salva o printesa captiva. Filmul este programat sa ajunga pe 7 aprilie 2023, in Statele Unite, si pe 28 aprilie in Japonia.

Peter Pan si Wendy

Acest viitor film de aventuri fantastice este adaptarea live-action a filmului de animatie Walt Disney “Peter Pan” din 1953, ambele fiind adaptate dupa piesa de teatru “Peter Pan; or, the Boy Who Wouldn’t Grow Up” (Peter Pan; sau baiatul care nu voia sa creasca), scrisa de J. M. Barrie in 1904.

Alexander Molony il va interpreta pe protagonistul Peter Pan, un baiat din Neverland care refuza sa se maturizeze, iar Ever Anderson o va interpreta pe Wendy Darling, o tanara londoneza care calatoreste cu Peter in Neverland. Filmul va avea premiera la Disney+ uneori in 2023.

Red One

Jake Kasdan a regizat acest viitor film de actiune si aventura de Craciun. Intriga nu a fost inca publicata, dar membrii distributiei au fost deja anuntati.

Dwayne Johnson si Chris Evans vor putea fi vazuti in rolurile principale ale filmului in rolul lui Callum Drift si, respectiv, Jack O’Malley. J. K. Simmons va fi vazut in rolul lui Mos Craciun in film, iar Bonnie Hunt va fi Bonnie Hunt in rolul doamnei Craciun.

Printre ceilalti membri ai distributiei se numara Kiernan Shipka, Lucy Liu, Mary Elizabeth Ellis, Nick Kroll, Kristofer Hivju, etc. Filmul este programat sa fie lansat pe Amazon Prime Video candva in 2023.

Asterix & Obelix: Regatul de mijloc

Guillaume Canet a regizat acest viitor film francez de comedie familiala de aventuri live-action, care serveste drept al cincilea episod al seriei de filme Asterix si o continuare a filmului din 2012 “Asterix and Obelix: God Save Britannia”, toate acestea fiind o adaptare a seriei de benzi desenate franceze numita “Asterix”.

Intriga urmareste sosirea unei printese chineze pe nume Fu Yi intr-un sat galic pentru a cere ajutorul lui Obelix si Asterix pentru a infrange lovitura de stat a printului Deng Qin care vrea sa o rastoarne pe imparateasa.

Regizorul Canet si Gilles Lellouche vor juca in film in rolurile lui Asterix si, respectiv, Obelix. Premiera este programata pentru 1 februarie 2023.

Jocurile foamei: Balada serpilor si a pasarilor cantatoare

Acest viitor film de actiune si aventura stiintifico-fantastica este adaptat dupa romanul din 2020 al lui Suzanne Collins- “The Ballad of Songbirds and Snakes” (Balada pasarilor cantatoare si a serpilor).

Filmul va fi cel de-al cincilea film din seria de filme The Hunger Games, servind drept prequel pentru celelalte filme.

Intriga il urmareste pe Coriolanus Snow, in varsta de optsprezece ani, interpretat de Tom Blyth, cu mult inainte ca acesta sa devina presedintele tiranic al Panem. Filmul urmeaza sa fie lansat pe 17 noiembrie 2023.

Dune: Partea a doua

Acest viitor film de aventuri SF este o continuare a aclamatului film epic SF 2021, adaptat dupa romanul “Dune” din 1965 al lui Frank Herbert.

Timothee Chalamet, Dave Bautista si Zendaya sunt cativa dintre membrii distributiei care se intorc in continuarea filmului, iar Florence Pugh si Austin Butler sunt unii dintre noii membri ai distributiei. Filmul urmeaza sa fie lansat pe 3 noiembrie 2023.

Operatiunea Fortuna: Ruse de Guerre

Acest viitor film de comedie de actiune cu spioni este despre super spionul Orson Fortune, interpretat de Jason Statham, si echipa sa de agenti de top intr-o misiune sub acoperire. Filmul va fi lansat in cinematografe in ianuarie 2023.

Filme noi de animatie

Spider-Man: Into the Spider-Verse

Filmul Spider-Man: Into the Spider-Verse din 2018 a fost un succes surpriza frumos animat, care a fost aclamat de toata lumea si chiar a devenit primul film non-Disney care a castigat Oscarul pentru cel mai bun film de animatie de la Rango (2011) incoace (conform Variety). Miles Morales, adolescentul inteligent si rebel de origine afro-americana si portoricana, este probabil cel mai usor de inteles Spider-Man de pana acum. Dupa mai multe intarzieri, fanii se pot bucura acum de vestea ca urmatorul episod, Spider-Man: Across the Spider-Verse (Prima parte), a fost confirmat pentru lansarea din 2 iunie 2023 si va fi urmat de o a doua parte programata pentru 29 martie 2024. Cu un Spider-Verse deschis posibilitatii de a nelimita Spider-Men (sau Femei, sau Porci) in dimensiuni alternative, cerul este limita a ceea ce ne putem astepta. Acestea fiind spuse, stim ca Across the Spider-Verse se va concentra pe relatia lui Morales cu Gwen Stacy / Spider-Woman, precum si pe un Spider-Man 2099.

Elemental 

Premisa oficiala pentru Elemental lansata de Disney Pixar suna astfel: “Elemental: “Intr-un oras in care locatarii focului, apei, pamantului si aerului traiesc impreuna, o tanara inflacarata si un baiat care merge cu fluxul sunt pe cale sa descopere ceva elementar: cat de multe au de fapt in comun.” S-a raportat ca intriga se bazeaza vag pe propria experienta a regizorului Peter Sohn, care a crescut ca fiu de imigranti in orasul multicultural New York. Avand in vedere palmaresul imaculat al Pixar si capacitatea uimitoare de a evoca cele mai puternice emotii chiar si de la cei mai apatici dintre spectatori, ne putem astepta sa fim luati intr-un rollercoaster de emotii care implica o gramada de inima, rasete si, cel mai probabil, lacrimi. Elemental este programat sa ajunga in cinematografe pe 16 iunie.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

Eroii in jumatate de carapace – Leonardo, Donatello, Michelangelo si Raphael – au devenit icoane de varf ale culturii pop din anii ’80. Ceea ce a inceput ca o banda desenata populara a devenit rapid un serial de televiziune animat extrem de popular. De atunci, lumea a avut parte de orice, de la nenumarate figurine de actiune, cutii de pranz, jocuri video si, bineinteles, adaptari cinematografice. Au existat multe dintre acestea de-a lungul anilor si, in functie de epoca in care ai crescut, va exista un film diferit care rezoneaza cel mai mult cu tine. Fanii Teenage Mutant Ninja Turtles pot fi siguri ca acest ultim film, Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, este pe maini bune, deoarece producatorii filmului, Seth Rogen si Evan Goldberg, sunt ei insisi fanatici autoproclamati ai TMNT si au promis ca ii vor face dreptate.

Trolii 3

Dupa ce au inceput ca una dintre cele mai mari mode de jucarii de la sfarsitul anilor ’50 pana in anii ’90, acesti troli cu parul ciudat au evoluat si au devenit vedetele uneia dintre cele mai mari francize de animatie din lume. In urma succesului filmului de animatie original din 2016 si a continuarii sale din 2020, Trolls World Tour, ei vor ajunge din nou pe marele ecran anul acesta in ceea ce va fi cu siguranta o explozie de culoare si muzica in Trolls Band Together. Desi au fost oferite putine informatii despre proiect, probabil ca acesta va urma aceeasi formula castigatoare ca si celelalte, in sensul ca va fi un muzical jukebox, cu o serie de hituri clasice si poate cateva melodii noi, in timp ce gasca se va “grupa” impreuna pentru a depasi adversitatile.

Dorinta 

Lansat in timpul celei de-a 100-a aniversari Disney, Wish pune intrebarea: “Cum a aparut steaua dorintelor, pe care si-au pus dorintele atatea personaje Disney?” si o urmareste pe tanara Ashna (careia ii da voce Ariana DeBose) in timp ce se lupta sa invinga cei mai formidabili dusmani pentru a-si salva comunitatea din regatul Rosas, cu putin ajutor din partea unor vechile si bune vraji. Filmul se anunta a fi unul dintre cele mai interesante proiecte de animatie Disney din ultima vreme si se pare ca este plin de oua de Paste care se refera la clasicele Disney mai vechi. Nu numai atat, stilul artistic este descris ca fiind un hibrid intre 2D traditional si CGI modern.

Migratie 

Migration va fi cel de-al 16-lea lungmetraj al Illumination, studioul facut celebru de Gru si echipa sa de Minioni galbeni. Nu se stiu prea multe despre film in prezent, cu exceptia faptului ca este o comedie de aventura familiala bazata pe o familie de rate care incearca sa isi convinga tatal supraprotector sa plece in vacanta vietii lor. Cu un palmares dovedit si cu francize de succes precum Despicable Me si Minions, The Secret Life of Pets si Sing la activ, acesta este cu siguranta unul pe care fanii filmelor de animatie trebuie sa-l tina in vizor.

Chicken Run: Zorii lui Nugget 

La mai bine de 20 de ani de la lansarea filmului original Chicken Run, fanii umorului excentric si uneori ireverentios al companiei Aardman vor fi nerabdatori sa vada aceasta mult asteptata continuare. Dawn of the Nugget va permite publicului sa se intalneasca cu Ginger si Rocky dupa marea lor evadare de la ferma de pui. Viata pare sa fie completa pentru cuplu pana cand afla de un complot mortal de a transforma sute de gaini in nuggets de pui usor de mancat, iar ei sunt fortati sa intre din nou in actiune pentru a salva respectivele gaini. Thandiwe Newton si Zachary Levi ii vor inlocui pe Julia Sawalha si Mel Gibson in rolul vocilor lui Ginger si, respectiv, Rocky. Originalul Chicken Run are un scor foarte respectabil de 97% pe Rotten Tomatoes, asa ca este corect sa spunem ca asteptarile pentru oua sunt mari.

Evadarea din palarie 

In ultima vreme, Netflix s-a dovedit a fi o adevarata forta de luat in seama cand vine vorba de animatii originale, iar Escape from Hat pare sa afirme si mai mult aceasta notiune. Bazat pe cartea pentru copii cu acelasi nume scrisa de Adam Kline, filmul are o premisa fantastica si plina de imaginatie, care urmareste un iepure intr-o cautare imposibila pentru a scapa de palaria unui magician si a se intoarce la familia sa umana. Fiind regizat de Mark Osborne, cunoscut pentru Kung Fu Panda si Micul Print, putem spune ca proiectul este pe maini bune. Din pacate, informatiile despre film sunt inca putine, iar data de lansare nu a fost inca anuntata.

Sus in nori 

In 2005, cartea pentru copii “High in the Clouds”, scrisa de Phillip Adargh si muzicianul Paul McCartney, a fost publicata cu mare succes. Cartea spune povestea epica a unei veverite tinere, ramasa fara familie sau casa, care porneste intr-o calatorie periculoasa prin salbaticie pentru a ajunge la un sanctuar pentru animale. Perfecta pentru o adaptare cinematografica de animatie, filmul se afla in iadul dezvoltarii inca din 2013. Recent, insa, vestile au inceput sa para pozitive, deoarece s-a raportat ca Netflix a facut echipa cu Gaumont Films, conform Rolling Stone, pentru a produce filmul, a carui lansare este programata pentru sfarsitul acestui an. Desi nu a fost anuntata o data exacta, fanii lui McCartney vor fi incantati sa afle ca acesta a compus muzica originala pentru coloana sonora.

Nimona 

Calendarul de dezvoltare pentru aceasta drama de aventura fantastica este lung si confuz. Realizat initial de 20th Century Fox si de filiala sa Blue Sky Animation Studios, proiectul s-a aflat in limbo dupa ce Fox a fost cumparat de Disney, iar Blue Sky a fost inchis, circuland zvonuri conform carora reticenta Disney de a se implica in proiect s-ar datora temelor proeminente LGBTQ+. La 11 aprilie 2022, s-a anuntat ca Annapurna Pictures a reinviat proiectul, cu DNEG Animation preluand productia, si a reprogramat filmul pentru o lansare in 2023 pe Netflix. Povestea o urmareste pe Nimona, o adolescenta metamorfozata care este tinta unui asasinat. Lucrurile se complica, insa, cand asasinul desemnat descopera ca Nimona ar putea fi singura capabila sa il exonereze de o crima pe care nu a comis-o.

Filme noi de comedie

Puss in Boots: Ultima dorinta

Chiar daca acest film din universul Shrek a aparut in timpul sarbatorilor, cuvantul de la sine a facut din aceasta aventura animata unul dintre hiturile adormite ale noului an. Filmul il urmareste pe Motanul Incaltat in timp ce porneste intr-o calatorie epica pentru a reface cele opt vieti pe care le-a pierdut, gasind mitica Ultima Dorinta.

House Party

In acest remake al clasicului cult din 1990, doi prieteni buni si oameni de curatenie fara slujba decid sa organizeze o petrecere in casa fostului lor client pentru a obtine rapid niste bani. Proprietarul mega-mansiunii? LeBron James.

You People

Co-scris de Jonah Hill si cu o distributie de vedete, “You People” prezinta un nou cuplu – Ezra, un broker alb, evreu, si Amira, o femeie musulmana de culoare – care se confrunta cu provocari culturale atunci cand incearca sa isi cunoasca parintii unul altuia inainte de nunta lor.

80 pentru Brady

Patru prieteni buni si fani ai fotbalului american pornesc intr-o calatorie pentru a-si vedea eroul, Tom Brady, in Super Bowl 2017. Veniti pentru vedetele aclamate (care prezinta o reuniune Grace & Frankie, ramaneti pentru ispravile legate de sport.

La mine sau la tine

Legendele comediei romantice Witherspoon si Kutcher interpreteaza o pereche de cei mai buni prieteni de la distanta care se cunosc de 20 de ani. Cand Debbie, stabilita in Los Angeles, decide sa-si urmeze visul de-o viata, Peter, stabilit in New York, se ofera sa aiba grija de fiul lor adolescent. Schimbul de vieti aduce o multime de schimbari in viata fiecaruia dintre ei si, de asemenea, scoate la iveala o tensiune romantica latenta.

Avem o fantoma

Aceasta comedie de la Netflix da o noua perspectiva asupra caselor bantuite, cand familia care se muta in cea mai infricosatoare casa din cartier posteaza pe internet un videoclip cu spiritul rezident. In timp ce pustiul cel mic Kevin (Winston) se imprieteneste cu fantoma Ernest (Harbour) si il ajuta sa afle adevarul din spatele uciderii sale, faima virala a videoclipului aduce vanatorii de fantome CIA la usa familiei.

Cocaine Bear

In cazul in care nu ati auzit inca de aceasta comedie-trila salbatica, este vorba despre un urs care se drogheaza cu cocaina care a fost aruncata in padure si care porneste la o serie de crime (bazat vag pe o poveste reala (se deschide intr-o noua fila)). In timp ce ursul chinuieste un orasel din Georgia, un grup de copii, criminali si turisti lucreaza impreuna pentru a-l dobori.

Campionii

Aceasta dramedie sportiva il urmareste pe Marcus (Harrelson), un antrenor de baschet ratat care tocmai a fost concediat din liga secunda. Cand i se atribuie un ordin de munca in folosul comunitatii pentru a conduce o echipa de jucatori cu dizabilitati intelectuale, el invata cum sa se conecteze emotional cu jucatorii sai cu scopul de a juca in finala Special Olympics.

Murder Mystery 2

In aceasta continuare a comediei din 2019, cuplul Nick si Audrey Spitz sunt acum detectivi care se lupta cu norma intreaga si incearca sa isi puna pe picioare agentia de detectivi particulari. Necazurile ii urmaresc pe cei doi in timpul calatoriei lor pentru a sarbatori nunta Maharajahului (Adeel Akhtar), cand mirele este rapit pentru rascumparare si fiecare invitat, membru al familiei si chiar mireasa devine suspect.

Strays

Nu stim prea multe despre aceasta comedie, dar premisa sa – un caine abandonat face echipa cu alti vagabonzi pentru a se razbuna pe fostul sau stapan – si distributia sa absolut plina, inseamna ca este o comedie de urmarit.

Barbie

Detaliile despre intriga filmului foarte asteptat al Gretei Gerwig sunt in mare parte ascunse, in afara de acest rezumat intrigant: “Sa traiesti in Barbie Land inseamna sa fii o fiinta perfecta intr-un loc perfect. Cu exceptia cazului in care ai o criza existentiala totala. Sau daca esti un Ken.”

L-au clonat pe Tyrone

Acest mister stiintifico-fantastic urmareste un trio improbabil in timp ce investigheaza o conspiratie guvernamentala. Daca nu pare sa fie multa comedie in aceasta descriere, atunci urmariti-i pe Foxx si Parris in teaserul hilar.

Filmele noi reprezinta o mare parte a culturii pop si ofera o varietate de optiuni pentru cinefili de toate varstele si preferintele. Lansarile recente au continuat sa impresioneze cu povesti captivante, efecte speciale uimitoare si prestatii actoricesti remarcabile. Indiferent daca sunteti in cautarea de actiune, comedie sau drama, exista cu siguranta un film nou care sa va atraga atentia. Cu toate acestea, este important sa aveti in vedere ca gusturile personale pot varia si ca ceea ce poate fi un hit de box office pentru unii poate sa nu fie la fel de apreciat de altii. Cu toate acestea, in general, filmele noi continua sa aduca inovatie si originalitate in industria cinematografica si sa ramana o atractie majora pentru publicul larg.