Descopera cele mai bune filme si seriale online care iti vor schimba complet modul de a privi lumea! De la actiune exploziva si suspans palpitant, la comedii amuzante si povesti de dragoste emotionante, aceasta lista iti va satisface toate preferintele! Nu mai pierde timpul si incepe sa descoperi acum cele mai tari filme si seriale online!

Filmele si serialele online au devenit o parte importanta a culturii populare moderne. In timp ce televiziunea si filmele de cinema au fost mult timp surse principale de divertisment, acum exista o gama larga de optiuni de streaming online pentru a satisface gusturile si preferintele consumatorilor. Aceasta abundenta de continut a permis dezvoltarea unor comunitati de fani dedicate, care discuta, dezbat si analizeaza fiecare episod si fiecare film in parte.

Filme si seriale de comedie 

annie-hall-1977.jpgNumiti-o o interpretare fierbinte daca doriti, dar nu exista o mai mare performanta in cinema decat a crea o comedie atemporala. Asta pentru ca niciun gen de film nu imbatraneste mai rau. Filmele de drama, de groaza si de dragoste ating toate dorintele si anxietatile innascute ale omului pe care oricine din orice generatie le poate intelege. Chiar si filmele de actiune traiesc mai mult in imaginatia culturala – fiorul care vine de la a vedea lucruri explodate cu adevarat bune este universal. Dar comedia tine de context. Ceea ce este amuzant in 1923 ar putea sa nu aiba sens pentru publicul din 2023. Umorul este, de asemenea, profund individualist: ROTFLMAO al unei persoane este emoji-ul altuia din umeri.

Asta face ca venirea cu cele mai bune filme de comedie din toate timpurile sa fie deosebit de provocatoare. Exista multe lucruri care au de-a face in identificarea comediei cu adevarat grozave, dar principalul are de-a face cu durabilitatea. Mai este acest film amuzant acum si va mai dura ani de acum inainte? Pentru a sorta GOAT-urile de gemete, am solicitat ajutorul unor comedianti precum Diane Morgan si Russell Howard, actori precum John Boyega si Jodie Whittaker si o mica armata de scriitori Time Out. Iar filmele cu care am venit reprezinta cele mai hilare – si mai durabile – rasete facute vreodata. Nu putem fi siguri ca toate te vor face sa razi. Dar daca nu… ei bine, asta suna ca o problema cu „tu”.

This is Spinal Tap (1984)

Te intrebi, cat de mai amuzant ar putea fi asta? Si raspunsul este niciunul. Nimic mai amuzant. Da, expertii nostri si-au votat, iar castigatorul cu o marja clara este mockumentarul de gen al lui Rob Reiner – sau, daca vreti, rockumentarul – despre cel mai mare cantat, cel mai greu si mai murdar de versuri din Anglia, Cel mai mare par, cel mai pufos saritor care detine combo rock greoi. Avand probabil cel mai citat scenariu din istoria filmului („nu… acestea merg la unsprezece”) si unele dintre cele mai carnoase melodii metal din aceasta parte a AC/DC din era Bon Scott, acesta este pur si simplu un film perfect: de la primul acordul „Tonight I’m Gonna Rock You Tonight” pana la ultima linie („Nu stiu, care sunt orele?”), nu exista literalmente nimic care sa poata fi imbunatatit.

De asemenea, ca sa nu uitam, a definit un intreg gen, inventand accidental totul, de la The Office la The Blair Witch Project  (sa nu mai vorbim de intreaga cariera ulterioara a toporului principal Christopher Guest). Oaspetii, Michael McKean si Harry Shearer au continuat sa cante in rolul Spinal Tap timp de trei decenii – dovada ca au fost mult mai mult decat o trupa de gluma intr-un film amuzant. Spinal Tap : pentru cei pe cale sa se leagane, va salutam.

Avion! (1980)

Joey, ai fost vreodata intr-o inchisoare turceasca? Un film care starneste hohote de ras dupa nenumarate vizionari, acesta a fost al doilea film (dupa filmul Kentucky Fried din 1977 ) al lui Jim Abraham si fratii Zucker, care au continuat sa faca filmele Naked Gun  si Hot Shots  . Debordant de gaguri vizuale la tinta si unice-lineri, este o falsa jucausa si profund prosteasca a filmelor cu dezastre din anii 1970 si il joaca pe Robert Hays in rolul unui fost pilot tulburat, fortat sa aterizeze un avion de linie atunci cand adevaratul pilot se prabuseste din cauza toxiinfectiei alimentare. Leslie Nielsen fura filmul ca medic la bord. Doar nu-i spune Shirley.

Viata lui Brian (1979)

A doua caracteristica a Pythons este capodopera lor. Povestea are radacinile in cea mai pura farsa, pe masura ce cei trei magi ajung la iesle gresita, iar fiecare om nebanuitor, Brian Cohen, este declarat Mesia. El se impotriveste in mod corespunzator alaturi de The Greatest Story Ever Told, incheind filmul pe o Cruce Calvary pentru un refren reticent din „Always Look on the Bright Side of Life”.

Ce realizare ametitoare este aceasta. Viata lui Brian  face fotografii in orice, de la latina la scoala pana la epopee biblice (cele mai multe dintre ele ii rusineaza prin atentia acordata detaliilor de epoca) si ipocrizia religioasa – dar, cel mai important, niciodata religia in sine. Inutil sa spun ca acest lucru nu a oprit acuzatiile previzibile de blasfemie.

Annie Hall (1977)

„Annie Hall” este la fel de Woody Allen asa cum devine Woody Allen – hilar, nevrotic si ocupat de constientizarea ca orice s-ar intampla, viata te va calca in picioare. Este, de asemenea, una dintre cele mai mari comedii romantice realizate (cu unele dintre cele mai amuzante replici: „Nu te masturba. Este sex cu cineva pe care-l iubesc”). Allen este Alvy Singer, care tocmai s-a despartit de cantareata neplacuta Annie (Diane Keaton, fosta lui din viata reala). Ceea ce urmeaza este o anatomie a relatiei lor. Allen a spus ca filmul nu este autobiografic – l-a scris impreuna cu Marshall Brickman – dar nu este ceea ce vrem sa auzim.

Ziua Marmotei (1993)

Au trecut aproape 30 de ani de cand Bill Murray a jucat rolul meteorologicului cinic prins intr-o bucla temporala in micul oras Punxsutawney, Pennsylvania – retraind aceeasi zi din nou si din nou. Dar Groundhog Day  nu a imbatranit deloc. Ce il face sa se lipeasca? Poate pentru ca sub acel umor zgomotos se afla cateva adevaruri de acasa: viata este marmota, plictisitoare de repetare, dar putina bunatate si dragoste merg departe.

The Jerk (1979)

Este usor sa iei o lectie gresita din The Jerk , si multi realizatori au facut-o. Dar oricine crede ca eruptia lui Steve Martin pe marele ecran functioneaza pur si simplu din cauza prostiei sale indraznete, pierde ideea: potrivit, presupunem, pentru povestea unui barbat care intelege gresit in mod fundamental fiecare pas in calatoria sa de la zdrente la bogatii la zdrente. . Adevarul este ca The Jerk este o simfonie a absurditatii la nivel de geniu; una in care fiecare nota de benzi desenate – de la „M-am nascut un copil sarac negru” la Iron Balls McGinty – se alimenteaza intr-un mare mozaic de isterie, dintre care niciuna nu ar functiona fara sinceritatea si dulceata autentica pe care Martin le aduce fiecarui moment suprarealist. Aproape ca poti identifica momentul in care una dintre adevaratele legende ale comediei si-a gasit scopul special.

Withnail si cu mine

Cele mai amuzante parti din Withnail & I  sunt scenele timpurii, cand, purtand intr-un apartament Camden asemanator cu interiorul unui plaman canceros, Withnail si Marwood se poticnesc spre sfarsitul unei viteze epice si a bauturii. Exista zboruri delirante de fantezie, crize de prostii droguri („degetele mari au devenit ciudate”), o incercare esuata de a curata bucataria si o vizita pretuita a terifiantului traficant de droguri Danny (Ralph Brown). Mai tarziu, totusi, tragedia se profileaza mare – iar drumul disperat al lui Withnail prin Regent’s Park imbibat de ploaie se numara printre cele mai sfasietoare scene de inchidere din toate cinematografele.

Team America: World Police (2004)

Creatorii din South Park , Trey Parker si Matt Stone, nu aveau idee despre ce se ocupau atunci cand au decis sa faca un film cu papusi in stil Thunderbirds despre Razboiul impotriva terorii. Un an de 20 de ore de zile mai tarziu – Stone l-a descris ca fiind „cel mai rau moment din viata mea” – filmul a fost dezlantuit si a justificat fiecare minut al efortului duo-ului. Preocupat de inghesuirea pompozitatilor gemene ale cinematografiei de actiune mainstream si a Hollywood-ului liberal, precum si a armatelor teroriste din Durkadurkastan si Coreea de Nord, filmul se limiteaza la geniul in utilizarea constienta a marionetelor din lemn, in special in scena sexuala notorie. Chiar si Matt Damon crede ca este amuzant.

Supa de rata (1933)

Ce sa spun cand un film se indreapta spre primul sau secol, dar se simte totusi la fel de actual, relevant si subversiv ca la lansare? Cel mai bun film al fratilor Marx, Ciorba de rata  ii scoate departe din mediul lor din New York, intr-un fel de Mittel-Europa in miniatura rasucite, filtrata prin memoria imigrantilor si basme, unde razboiul se pregateste intre oamenii mandri din Freedonia si cripto- fascistii din Sylvania vecina. Cu o nota mult mai usoara decat Marele Dictator al lui Chaplin , filmul nu aminteste doar fascismul, ci si patriotismul si politica in general: aceasta este o satira desfasurata atat cu un baros, cat si cu un bisturiu, adesea in aceeasi scena.

Monty Python si Sfantul Graal (1975)

Cu totii iubim salbaticia lui Monty Python a legendei Regelui Arthur, dar uitam mereu de lame: conform creditelor, Sfantul Graal a fost creatia lui Reg Llama din Brixton si a miilor de prieteni ai sai lame din intreaga lume (de asemenea ca Terry Gilliam si Terry Jones). Ei bine, Reg si co. a creat o capodopera. Cu secventa sa de credite de Bergman-ribbing, one-line-urile si violenta sa extravagant de infioratoare, Sfantul Graal  a fost rampa de lansare a lui Python catre celebritatea internationala. Muzica lui Neil Innes si animatiile lui Gilliam sunt pietre de incercare pentru umorul absurd britanic, in timp ce regretatul Graham Chapman, interpretand-o direct in rolul Regelui Arthur, nu a fost niciodata mai bun. 

Borat! Invataturi din America pentru ca toata natia Kazahstanului sa profite

Este nevoie de multa atentie pentru a mentine o fata sincera in timp ce adunati membri creduli ai publicului, dar Sacha Baron Cohen este un maestru – asa cum o dovedeste aceasta odisee care provoaca tresarire in America. Calatorind sub masca unui prezentator radio din Kazahstan, Cohen strabate strazile Statelor Unite, adapostindu-se in bratele primitoare ale localnicilor inainte de a-i soca cu un arsenal revoltator de traditii culturale false ale Kazahstanului. Desi la inima este o comedie al naibii de buna, filmul serveste si ca o reamintire serioasa a nivelului de rasism si misoginie inabusit in randul acelorasi oameni care l-au ales pe Trump.

Marele Lebowski (1998)

Cand stomerul Jeffrey „The Dude” Lebowski este confundat cu un milionar local cu acelasi nume, porneste intr-o mare aventura cu echipa sa de bowling. Exista atat de multe versuri in aceasta comedie a Fratilor Coen, incat ai putea atribui cu usurinta succesul filmului numai dialogului sau strans, dar cu o distributie secundara care include Walter John si Julianne Moore, aduce mult mai mult la masa, inclusiv lectii de viata. despre prietenie si eroism.

The Naked Gun (1988)

Doar dupa Airplane!  in mizele cu rata de succes „gag-for-gag”, The Naked Gun  nu a intalnit niciodata un joc de cuvinte prost, slapstick prafall sau deadpan one-liner care nu i-a placut. Filmul a facut din Leslie Nielsen o vedeta mai mare decat a jucat vreodata roluri de oameni heterosexuali in filme „adecvate” cu dezastre – desi trebuie spus, el a aruncat aproape imediat aceasta bunavointa in genul Dracula: Dead and Loving It .  – si a dat nastere unui pumn de continuare, dintre care prima merita urmarita numai pentru uimitoarea linie „ingrozitor de mare mustata”.

Dumb & Dumber (1994)

Imagineaza-ti continutul creierului hiperactiv al fratelui tau mai mic imprastiat pe un ecran de televizor si ai Dumb & Dumber . Jim Carrey si Jeff Daniels joaca rolul unei perechi de prosti fara speranta, care se indreapta intr-o calatorie prin America pentru a returna servieta unei femei. Fara scuze, filmul este o gramada de glume cu fund, glume de toaleta, glume cu muci si glume sexuale. Este total regresiv, dar intr-un fel hoops-tocmai-mi-a pufnit-bautura-pretutindeni-razand.

Unora le place jazul (1959)

Jack Lemmon si Tony Curtis joaca rolul lui Jerry si Joe, doi muzicieni care sunt fortati sa fuga din Chicago dupa ce au fost martori la masacrul de Ziua Indragostitilor din 1929 si se degheaza in membrii unei trupe care calatoresc in Florida. Joe se indragosteste de cantareata seducatoare a trupei, Sugar (Marilyn Monroe), in timp ce Jerry trebuie sa lupte impotriva atentiilor luxuriante ale unui batran bogat. Billy Wilder ofera o farsa plina de calugari si sos.

Filme si seriale de dragoste

casablanca-1942.jpgUn film romantic este unul care trage de inima spectatorilor si ii face sa simta si sa experimenteze lucrurile pe care si-ar dori sa fie in viata lor. Uneori, ei amintesc publicului de relatiile uimitoare pe care le-au avut si ne ajuta sa ne tinem putin mai strans de cele pe care fanii le mai au in viata lor chiar acum.

Datorita utilizatorilor de pe IMDb, este usor sa determinati filmele care se afla in fruntea listei celor mai romantice filme din toate timpurile care au fost facute vreodata. Aceste 10 filme romantice de top au fiecare o poveste uimitoare de spus si o fac cu o gratie magistrala care arata cat de minunata poate fi dragostea. Ele reamintesc telespectatorilor importanta pretuirii celor pe care ii iubesc, indiferent cine sau ce ar putea fi.

Inainte de rasarit (1995)

Prima intrare a regizorului Richard Linklater in iconica trilogie Before , Before Sunrise este un film de dragoste legendar si indragit, care este centrat pe dragostea care infloreste dupa o intalnire intamplatoare intr-un tren intre Jesse ( Ethan Hawke ) si Celine ( Julie Delpy ). Cei doi straini decid sa faca saltul si sa invete mai multe unul despre celalalt in timpul unei nopti la Viena, facand cat pot inainte de zborul lui Jesse din tara a doua zi dimineata.

Bazandu-se foarte mult pe interpretarea lui Hawke si Delpy, renumitul film este atat de personaj, cat si de dialog, conversatiile celor doi surprinzand magia intalnirii cu cineva special pentru prima data. Publicul nu se va putea ajuta sa nu sustina dragostea lor trecatoare, deoarece timpul se epuizeaza incet, dar sigur in timpul serii lor magice (care, din fericire, se transforma in doua continuare indragite).

Pe aripile vantului (1939)

Bazat pe renumitul roman omonim al lui Margaret Mitchell , Gone with the Wind este un film de dragoste istoric epic care se invarte in jurul vietii si relatiilor lui Scarlett O’Hara (Vivien Leigh). Povestea personajului cu vointa puternica se desfasoara in timp ce o urmareste pe Ashley Wilkes (Leslie Howard), dar ajunge sa se casatoreasca cu Rhett Butler (Clark Gable).

Cu decorul sau grandios si povestea epica, filmul a trecut testul timpului si este recunoscut pe scara larga drept unul dintre cele mai grozave filme de dragoste facute vreodata. Este, de asemenea, unul dintre cele mai importante roluri ale lui Gable, in ciuda productiei notoriu dezordonate necesare pentru a crea filmul semnificativ din punct de vedere istoric.

Apartamentul (1960)

The Apartment al regizorului Billy Wilder este o comitie romantica apreciata de critici care urmareste romantismul neobisnuit care se formeaza intre CC „Bud” Baxter ( Jack Lemmon ) si Fran Kubelik ( Shirley MacLaine ). Bud este un functionar de asigurari cu o metoda interesanta de avansare in cariera – isi imprumuta apartamentul sefilor sai pentru relatiile lor extraconjugale. Cand se indragosteste de operatorul liftului, Fran, lucrurile se complica cand afla ca ea este implicata cu seful lui casatorit.

Spiritual, amuzant si incontestabil indraznet pentru vremea lui, Apartamentul a descris dezordinea si complicatiile din jurul relatiilor romantice, care nu sunt intotdeauna vazute pe marele ecran. Chimia fantastica dintre protagonistii sai face, de asemenea, usor sa te simti investit in dragostea lor atipica, care acum este amintita pentru ca este printre cele mai bune din acel deceniu.

Cantand in ploaie (1952)

Amplasat la Hollywood in anii 1920, Singin’ in the Rain spune povestea lui Don Lockwood ( Gene Kelly ), care se trezeste (alaturi de colegii sai de vedeta) avand o perioada dificila pentru a trece la „talkie” dupa sfarsitul erei filmului mut. . Pe parcurs, se indragosteste de aspirantul actor Kathy Selden ( Debbie Reynolds ), al carui drum catre vedeta vine la momentul perfect.

Cunoscut pentru numerele sale muzicale elaborate, povestea usoara si spectacolele de top, Singin’ in the Rain este amintit cu drag ca fiind unul dintre filmele care au definit genul muzical. Dinamica lui Don si Kathy ridica filmul la statutul sau legendar de care se bucura si astazi.

Amelie (2001)

Intr-un spectacol atat de frumos de lumini si culori, Amelie a patruns in inimile fanilor in 2001 si a facut o impresie atat de durabila, devenind rapid unul dintre cele mai bune filme romantice de pe glob. Filmul urmareste personajul titular, care are dragoste si zel pentru viata in timp ce se straduieste sa aduca bucurie si fericire tuturor celor din jur.

In cele din urma, filmul este o comedie romantica plina de caldura, deoarece, dupa ce protagonista lucreaza pentru a-i aduce pe altii impreuna si pentru a le aduce dragoste, ea isi gaseste pe a ei. Calatoria filmului cu Amelie este una atat de frumoasa si un motiv clar pentru care acest film ar fi recunoscut drept una dintre cele mai mari romante – este o vitrina a iubirii frumoase si altruiste.

Stralucirea eterna a mintii neprihanite (2004)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind este un clasic indragit care demonstreaza cat de mult vor merge oamenii pentru a-si gasi dragostea vietii. Protagonistii din acest film interpretat cu experienta de Jim Carrey si Kate Winslet , este un rollercoaster emotional in timp ce urmarim suisurile si coborasurile iubirii lor pe masura ce infloreste, se estompeaza si este reaprinsa in cele mai fascinante moduri.

Este sfasietor de frumos sa urmaresti aceasta calatorie pe care o parcurg in timp ce se straduiesc sa-si gaseasca pacea, puterea si bucuria in ciuda circumstantelor insurmontabile. Unul dintre cele mai grozave lucruri despre acest film este ca arata ca dragostea nu este intotdeauna perfecta si este in regula. Speram ca viitorul serial TV Eternal Sunshine face dreptate acestui film incredibil.

Numele tau (2016)

In Your Name, spectatorii vad pe cele doua personaje principale, un baiat si o fata de liceu, in timp ce schimba in mod repetat corpurile de-a lungul superbului film de animatie romantic si invata sa-si traiasca viata. Aceasta confuzie frumoasa duce in cele din urma la unirea lor perfecta.

Ceea ce este probabil una dintre cele mai creative si originale povesti din istoria recenta, Your Name duce cu adevarat ideea de dragoste si dragoste la un nivel cu totul nou, deoarece ii permite fiecaruia sa mearga in pielea celuilalt, ceea ce ii ajuta apoi sa-l cunoasca si sa-l inteleaga pe fiecare. cu atat mai mult. Cu adevarat frumos.

Luminile orasului (1931)

In era filmului mut, ideile si temele sunt transmise prin actiune, nu prin vorbire. Asadar, pentru ca romantismul sa apara in acest film, a trebuit sa existe o mare cantitate de limbaj corporal folosit pentru a transmite dragostea si aprecierea pe care „talkiele” le-ar putea face cu cuvintele.

In ceea ce este probabil una dintre cele mai mari spectacole ale lui Charlie Chaplin , City Lights straluceste puternic ca o poveste de dragoste care darama toate barierele si se incheie cu un zambet autentic. Publicul de astazi va gasi acest film alb-negru la fel de dragut si dulce precum spectatorii cand a avut premiera, demonstrand ca este inca printre cele mai bune romante prezentate vreodata pe marele ecran.

Timpuri noi (1936)

Charlie Chaplin nu a fost neaparat cunoscut ca actor de dragoste, dar exista cateva dintre filmele sale care se incadreaza in acest gen. Modern Times este una dintre acestea. Intr-un film care implica o jumatate de duzina de arestari si evadari si alte smecherii ciudate, exista o poveste de dragoste frumos inocenta intercalate in interior.

Filmul urmareste The Tramp (cel mai cunoscut personaj al lui Chaplin) in timp ce este concediat de la mai multe locuri de munca, intemnitat, neinteles, mai condamnat si asa mai departe. In cele din urma, el intalneste o alta vagabonda pe nume Ellen ( Paulette Goddard ), iar dupa mai multe intalniri intamplatoare, cei doi merg in viitorul lor impreuna.

Casablanca (1942)

Daca alegi sa nu vezi niciodata acest film, vei regreta. Poate nu azi. Poate nu maine, dar in curand si pentru tot restul vietii. Humphrey Bogart i-a spus aceste cuvinte (sau cel putin unele foarte asemanatoare) lui Ingrid Bergman in filmul legendar, Casablanca, si numai acele cuvinte, impreuna cu intregul uimitor al filmului, continua sa influenteze si sa inspire atat realizatorii de film, cat si fanii de astazi.

Niciodata exclusa din nicio discutie despre primele zece filme de dragoste de la Hollywood, povestea de dragoste si mostenirea lui Casablanca au trecut cu siguranta testul timpului, deoarece optzeci de ani mai tarziu, este inca un film minunat. Cand a fost lansat, a primit mai multe premii, inclusiv film remarcabil, cel mai bun regizor si cel mai bun scenariu. Este cu siguranta un film care merita vizionat si o poveste de dragoste care merita imbratisata din toata inima.

Filme si seriale de actiune

oldboy-2003-1.jpgFilmele de actiune clasice instant precum Bullet Train si Top Gun: Maverick au avut premiera la inceputul acestui an, adaugand la o colectie deja impresionanta de filme indragite din genul consacrat. Fanii care cauta experiente similare de vizionare captivante vor fi bucurosi sa afle ca voturile utilizatorilor IMDb au facut posibila gasirea celor mai bune filme de actiune realizate vreodata.

Filmele de actiune cu cele mai bune cote de pe platforma sunt adesea capodopere premiate si care definesc genul. Este de remarcat faptul ca exista (pe buna dreptate) mai multe intrari din francizele Razboiul Stelelor si Stapanul Inelelor pe lista IMDb si, de dragul varietatii, doar cele cu scoruri de top vor fi incluse alaturi de alte filme de actiune care trebuie vazute.

Cu Top Gun: Maverick primind pe buna dreptate o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun film, cel mai bun scenariu adaptat, cel mai bun montaj de film, cele mai bune efecte vizuale si cel mai bun sunet, fanii asteapta cu nerabdare sa vada cate castiguri va obtine in timpul celei de-a 95-a editii a Premiilor Academiei. Desi nu a reusit sa obtina un loc in primele 10 filme de actiune de la IMDb (in prezent se afla pe locul 22 cu un scor de 8,3), toata zgomotul din jurul sau a inspirat, fara indoiala, telespectatorii sa caute mai multe filme de actiune bine facute – top filmele de actiune de pe site ar fi un loc excelent pentru a incepe.

Oldboy (2003)

De mult timp dupa lansarea lui Decision to Leave , regizorul Park Chan-wook si- a facut deja o reputatie de a produce filme nelinistitoare cu intorsaturi neasteptate, dintre care cel mai notabil era Oldboy . Protagonistul filmului de actiune neo-noir, Oh Dae-su, tocmai a fost eliberat din inchisoare cand se trezeste prins intr-o conspiratie majora care este controlata de forte necunoscute.

Este mai bine sa intri in acest film cu cat mai putine cunostinte despre povestea intortocheata si controversata care l-a facut atat de infam. Telespectatorii se pot bucura de o integrare perfecta a dramei sfasietoare amestecate cu secvente de actiune zguduitoare, toate acestea facand din film unul captivant pe care niciun remake nu il va putea egala vreodata.

The Dark Knight Rises (2012)

Ultima parte a lui Christopher Nolan din trilogie acum iconica Dark Knight il are in rolul lui Christian Bale in rolul lui Batman, care este provocat de cel mai mare dusman al sau de pana acum, Bane (interpretat cu maiestrie de Tom Hardy ). Alaturi de comisarul Gordon si Selina Kyle, Batman trebuie sa gaseasca o modalitate de a salva Gotham City inainte de a fi prea tarziu.

Cu intorsaturi captivante si o atmosfera minunat de suspans, The Dark Knight Rises reuseste sa incheie trilogia cu un mesaj subiacent de speranta si perseverenta. Poate fi un film cu supereroi serios la suprafata, dar mesajul sau despre puterea de durata a spiritului uman este tare si clar.

Avengers: Infinity War (2018)

In Avengers: Infinity War , evenimentele din Faza Trei ajung la un punct culminant palpitant, deoarece Thanos, care a pus mana pe majoritatea Pietrelor Infinitului, reprezinta un pericol pentru siguranta intregului multivers. Toate evenimentele incitante din Infinity War conlucreaza pentru a crea o acumulare perfecta la concluzia socanta a filmului, care se concentreaza asupra catastrofala a lui Thanos si asupra efectelor sale ingrozitoare.

Este o experienta bizara, sfasietoare si socanta sa asistam la disparitia unor supereroi si personaje secundare preferate de fani intr-un nor de praf. Unele dintre decese sunt extrem de devastatoare, deoarece actorii au oferit spectacole remarcabil de credibile. Fanii au ramas cerand dreptate sau, cel putin, o solutie la situatia salbatica pe care Thanos o lasa in urma lui.

Indiana Jones si Raiders of the Lost Ark (1981)

Raiders of the Lost Ark , regizat de Steven Spielberg , a adus un nou simbol cultural in lume la prima sa lansare in 1981. Indiana Jones a devenit sinonim cu Harrison Ford , care realizeaza niste cascadorii (sau incercate) nemaivazute pana acum in film, inclusiv secventa cu bolovanul care se rostogoleste si trucul lui cu camionul in miscare. Aceste secvente de actiune raman de neuitat pentru spectatori la zeci de ani de la lansarea initiala a filmului.

Filmul emotionant ofera spectatorilor sai scene uluitoare fara sa devina vreodata prea mult. Pe masura ce simpaticul arheolog calatoreste prin lume, fanii se vor gasi, fara indoiala, sa-l incurajeze sa reuseasca, in ciuda faptului ca se confrunta cu obstacole aparent de netrecut. Au trecut aproape 40 de ani, dar acest film de actiune pentru familii nu si-a pierdut nimic din farmecul.

Avengers: Endgame (2019)

Evenimentele din The Infinity Saga culmineaza cu filmul de succes Avengers: Endgame , in care Razbunatorii ramasi si aliatii lor incearca sa anuleze consecintele devastatoare ale filmului Titanului Nebun Thanos din Infinity War. Eforturile lor eroice nu duc decat la indoieli suplimentare cu privire la impactul durabil al bataliilor celor mai puternici eroi de pe Pamant, care sunt inca expuse complet in acest film plin de actiune.

Filmul arata cea mai dificila misiune pe care Razbunatorii au trebuit sa o confrunte pana acum in MCU, cu un arc de poveste care se intinde pe ani si totul este in pericol. Nu exista un raspuns simplu la dilema lor, iar telespectatorii isi vor aminti momentele sfasietoare din Endgame mult dupa ce parasesc cinematograful.

Leon: Profesionist (1994)

Leon : The Professional, al regizorului Luc Besson, este centrat pe relatia unica care se formeaza intre un „curatean” profesionist (asasin) si o fata de 12 ani, Mathilda. Dupa ce parintii ei sunt ucisi de un agent corupt al DEA, Mathilda se bazeaza pe Leon pentru supravietuire si, in cele din urma, sa se antreneze pentru a deveni un asasin suficient de talentat care sa se razbune.

Dinamica fascinanta si adesea controversata dintre protagonisti este punctul central al filmului, dar secventele sale de actiune sunt si ele remarcabile. Datorita acumularii emotionale si conexiunii pe care Leon si Mathilda o formeaza cu publicul, miza se simte mai mare cu fiecare noua intalnire periculoasa pe care o au.

Gladiator (2000)

Inspirat de cartea lui Daniel P. Mannix din 1958, Those About to Die , Gladiator este un hit de box office care dramatizeaza experientele generalului roman Maximus Decimus Meridius. Cand ambitiosul tradator Commodus ucide tatal (si familia) lui Maximus si pretinde tronul pentru sine, protagonistul este fortat sa devina sclav si devine un gladiator care lupta prin randuri pentru a se razbuna.

Filmul regizorului Ridley Scott este cunoscut pentru portretizarea captivanta a istoriei si face o treaba excelenta in a descrie luptele pe viata sau pe moarte dintre gladiatori. Riscurile cresc doar pe masura ce Maximus se confrunta cu inamici din ce in ce mai priceputi, iar publicul se poate trezi sa urmareasca bataliile mai stresante cu respiratia taiata.

Harakiri (1962)

Amplasat in perioada Edo din Japonia, Harakiri este un film legendar jidaigeki care il urmareste pe rōnin Hanshirō Tsugumo. El merge la lordul feudal local pentru a cere o moarte onorabila prin seppuku, dar este ridiculizat si interogat din cauza unui incident recent care a implicat un samurai mai tanar care si-a dorit acelasi lucru.

Regizat de Masaki Kobayashi , filmul este amintit pentru povestea sa puternica, plina de intorsaturi, care trimite un mesaj puternic despre coruptie si onoare. In plus, secventele sale de actiune coregrafiate impecabil sunt o minune de urmarit si astazi, deoarece fanii se pot astepta sa-l vada pe protagonist luptand cu pricepere impotriva mai multor samurai simultan.

Seven Samurai (1954)

Un film esential cu samurai pentru incepatori, Seven Samurai al regizorului Akira Kurosawa este centrat pe un grup de rōnin care sunt angajati de locuitorii unui sat sarac pentru a-i proteja de banditi. Incepand cu un samurai mai in varsta, cei sapte luptatori trebuie sa gaseasca o modalitate de a lucra impreuna pentru a impiedica hotii sa fure recoltele civililor.

Filmul influent este o capodopera care defineste genul, care a folosit tehnici inovatoare atat in ​​ceea ce priveste aspectele narative, cat si tehnice. Functia sa complicata a camerei a servit ca un pas important in utilizarea mai multor unghiuri pentru a captura aceeasi fotografie de actiune. Filmul a inceput, de asemenea, tropul unui grup de eroi care se unesc pentru a atinge un obiectiv sau a invinge un antagonist, care este folosit si astazi.

Terminator 2: Ziua Judecatii (1991)

Terminator 2: Judgment Day imbina perfect SF-ul si actiunea cu povestea sa entuziasmanta care se invarte in jurul unui model de masina T-800 trimis inapoi in trecut pentru a-l proteja pe John Connor, viitorul rezistentei umane. Skynet isi trimite propriul Terminator, T-1000, care isi schimba forma, al carui singur obiectiv este sa-l omoare pe tanar.

Un exemplu grozav de continuare cu impact realizata corect, regizorul James Cameron imbunatateste imaginile, naratiunea si scenele de actiune din blockbuster-ul din 1984. Luptele lui T-1000 impotriva lui T-800 sunt deosebit de impresionante, deoarece aceste momente au prezentat efecte de ultima ora in timpul sau.

Razboiul Stelelor: Episodul V – Imperiul Strikes Back (1980)

Continuarea epicului Skywalker Saga a regizorului Irvin Kershner este plasata la trei ani dupa evenimentele din filmul din 1977. Empire Strikes Back descrie lupta in curs dintre Imperiul Galactic condus de imparatul Palpatine si Alianta Rebela condusa de Printesa Leia Organa. In alta parte in galaxie, Luke il cauta pe Maestrul Jedi Yoda pentru a se pregati pentru confruntarea sa inevitabila cu Lordul Sith, Darth Vader.

Majoritatea fanilor ar fi de acord ca filmul din 1980 este inca cel mai bun din trilogia originala. A avut o multime de oportunitati pentru actiune uluitoare, cu scenele sale emblematice imbunatatite de arcurile bine scrise de personaje pe care fanii deja le iubesc.

The Matrix (1999)

Matrix este un film care nu are nevoie de prezentare. Regizat de familia Wachowski , filmul de actiune SF va incepe o franciza de mare succes care urmareste experientele lui Neo. In primul film, Neo este un programator si hacker fara pretentii (pe nume Thomas Anderson) care invata curand ca realitatea nu este ceea ce pare.

Blockbuster-ul plin de actiune a descris scene de lupta imaginative care au incorporat noile cunostinte ale lui Neo despre imprejurimile sale. Niciun fan nu va uita vreodata sa vada momente „bullet time” pe marele ecran, ca sa nu mai vorbim de numeroasele apeluri apropiate pe care Neo si aliatii sai le au ori de cate ori sunt urmariti de agenti din realitatea simulata.

Inceputul (2010)

Deseori citat alaturi de cele mai bune filme SF din toate timpurile, filmul Inception al regizorului Christopher Nolan urmareste un grup de hoti profesionisti condusi de Dom Cobb. Cobb si grupul sau sunt „extractori” carora li sa insarcinat obiectivul fara precedent de a implanta o idee in loc de a fura informatii. Pe parcurs, devine evident ca securitatea ridicata neasteptata din subconstientul victimei lor si propriul trecut al lui Cobb ar putea compromite misiunea.

Filmul a castigat numeroase premii pentru imaginile sale uimitoare, naratiunea inedita si scenele de actiune captivante. Datorita decorului unic, Nolan petrece mult timp creand scene de lupta uluitoare in subconstientul cuiva. Aceste secvente de actiuni implica adesea piese de set mari care se misca in moduri complicate.

Stapanul inelelor: Intoarcerea regelui (2003)

Bazat pe romanul omonim din 1955 al lui JRR Tolkien , filmul The Return of the King al regizorului Peter Jackson impleteste cu maiestrie povestile majore descrise in primele doua filme ale trilogiei. Dragul Frodo Baggins este mai aproape de inima Muntelui Doom decat oricand, in timp ce Gandalf si restul grupului isi aduna fortele pentru a distrage atentia lui Sauron si a oferi Hobbitului o sansa de lupta.

Fanii trilogiei sunt adesea de acord ca filmul final este cel mai bun, deoarece ofera o concluzie satisfacatoare pentru arcurile pe care spectatorii le-au urmarit de-a lungul anilor. In plus, reprezentarea sa epica a Bataliei Campurilor Pelennor si a Bataliei Portii Negre a aratat personajele curajoase in cele mai bune si indraznete.

Cavalerul Intunecat (2008)

A doua parte a lui Nolan din trilogia titulara, Cavalerul Intunecat , este inca printre cele mai bune portrete live-action ale lui Batman. Filmul intunecat si serios este centrat pe incercarile lui Batman de a lucra cu procurorul districtual Harvey Dent si locotenentul de politie James Gordon pentru a invinge crima organizata din Gotham. Un raufacator enigmatic cunoscut sub numele de Joker isi complica eforturile in moduri dezastruoase.

Cu raufacatorii sai cu adevarat terifianti si personajele principale obosite, este usor de inteles de ce filmul a reusit sa se deosebeasca in genul saturat. Scenele sale de actiune sunt remarcabile prin modul in care amesteca moralitatea gri pentru care este cunoscut Batman cu brutalitatea si violenta antagonistului filmului.

Filme si seriale de aventura

wall-e-2008.jpgFilmele de succes lansate recent, precum Black Panther: Wakanda Forever si Avatar: The Way of Water subliniaza popularitatea de durata a genului de aventura. Fanii filmelor care descriu calatorii epice si intalniri palpitante vor fi bucurosi sa afle ca este mai usor ca niciodata sa descoperi cele mai bune filme de aventura, datorita IMDb.

Voturile utilizatorilor de pe platforma au determinat cele mai bine cotate filme de aventura, care sunt adesea clasice premiate care reprezinta tot ce are de oferit genul cel mai bun. Trebuie remarcat faptul ca primele 10 filme de aventura de pe platforma includ, pe buna dreptate, mai multe intrari din franciza Star Wars si The Lord of the Rings (precum si filmele Avengers ), si doar cele mai bune din fiecare dintre ele au fost incluse de dragul de varietate.

Unele dintre filmele nominalizate la Oscar din 2023 includ filme de aventura precum Everything Everywhere All at Once si Puss in Boots: The Last Wish . Desi nu au reusit sa faca o adancime mare in cele mai bune filme de aventura ale IMDb, merita sa explorati numeroase alte hituri premiate mai jos in lista.

WALL-E (2008)

Wall-E poate fi un film animat incantator, dar trateaza adevarata problema a schimbarilor climatice prin povestea sa convingatoare despre ultimul robot dintr-o lume plina de deseuri. Regizat de Andrew Stanton si produs de Pixar, sosirea unei nave spatiale locuita de un robot superior din punct de vedere tehnologic il face pe Wall-E sa se abata de la rutina lui obisnuita de curatare si sortare a gunoiului. Totul se schimba dupa descoperirea unei singure plante vii.

Aventura salbatica a lui Wall-E prin spatiu este chestia viselor, in timp ce el se aventureaza cu indrazneala printr-o nava necunoscuta in care oamenii se bazeaza pe tehnologie pentru aproape orice. Filmul reuseste sa echilibreze momentele vesele si amuzante cu teme mai grele – desigur, exista cateva momente pline de lacrimi pe parcurs.

Coco (2017)

Exista un motiv solid pentru care multi oameni considera Coco unul dintre cele mai bune filme pe care Pixar le-a produs vreodata. Fanii au ajuns sa anticipeze o grafica exceptional de clara si uimitoare de la studio, iar filmul raspunde acestor asteptari. De asemenea, filmul spune o poveste extraordinara despre un baietel care are aventuri in Tara mortilor.

In film, se dezvaluie ca o interdictie inexplicabila a muzicii a fost motivata de o poveste tragica, care aproape sigur ii va emotiona pe spectatori sa verse macar cateva lacrimi. Momentele uimitoare si grandioase din filmul animat sunt insotite stralucitor de scene mai personale si mai emotionante – toate acestea functioneaza bine si alcatuiesc calatoria captivanta si de neuitat a unei vieti pentru protagonistul iubit al filmului.

Extraterestri (1986)

In aceasta continuare extraordinara a lui Alien , Sigourney Weaver reia rolul ei acum iconic ca Ellen Ripley, care este in sfarsit salvata dupa ce a petrecut zeci de ani adormita in crio. Ea devine rapid membru al unei echipe care este trimisa intr-o asezare de colonisti pe o planeta care poate fi locuita de fiinte extraterestre si este descurajata sa descopere ca toata lumea din jurul ei pare sa subestimeze monstrii.

Aliens al lui James Cameron este capabil sa prezinte cu succes publicului o poveste mai extinsa, deoarece are efecte speciale mult imbunatatite, abordari extinse pentru construirea lumii si chiar o privire mai intima asupra povestii de fundal a lui Ellen. Considerat pe scara larga drept unul dintre cele mai emblematice filme SF, Aliens va tine publicul lipit de ecranele lor, in timp ce Ellen supravietuieste unei intalniri oribile dupa alta.

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Spider-Man: Into the Spider-Verse este un film de animatie apreciat de critici care l-a introdus pe eroul Marvel in conceptul multiversului inainte ca acesta sa devina mainstream. Il urmareste pe simpaticul Miles Morales in timp ce incearca sa jongleze cu responsabilitatile super-eroului cu temele scolare, o sarcina care devine rapid mai complexa pe masura ce intalneste alte personaje Spider-Man din tot universul. Inainte de a fi prea tarziu, ei trebuie sa lucreze impreuna pentru a opri nefastul Kingpin si „super ciocnitorul” lui.

Imaginile uimitoare ale filmului fura spectacolul, umbrindu-i chiar si personajele bine scrise in impact. Se pare ca paginile dintr-o carte de benzi desenate au prins viata pentru a transmite experienta uimitoare a lui Miles datorita culorilor vii si tranzitiilor salbatice care sunt folosite. Este un film de animatie incredibil care rezista remarcabil de bine la intrarile mai recente din gen.

Indiana Jones si Raiders of the Lost Ark (1981)

In Raiders of the Lost Ark , curajosul arheolog Indiana Jones porneste intr-o calatorie incredibila. Alaturi de curajoasa sa interesata Marion Ravenwood, personajele se trezesc incurcate intr-o cursa impotriva raufacatorilor care cauta artefactul pierdut in propriile lor scopuri nefaste. Ceea ce urmeaza este o aventura perfida, plina de intorsaturi si capcane, ambele pe care protagonistul trebuie sa le depaseasca.

Filmul palpitant este plin de intorsaturi neasteptate care arunca lumina asupra indivizilor si a motivatiilor acestora pentru actiunile pe care le fac. Pe masura ce publicul devine din ce in ce mai atasat de Jones si Marion, povestea se concentreaza mai putin pe artefactul in sine si mai mult pe calatoria aventuroasa pe care o parcurg. Fanii pot doar spera ca viitoarea continuare mostenita, Indiana Jones si Dial of Destiny (30 iunie 2023), reuseste sa se ridice la standardele exceptional de inalte ale filmului original.

Avengers: Endgame (2019)

In urma mortilor devastatoare cauzate de filmarea lui Thanos in Avengers: Infinity War , supravietuitorii sunt lasati sa ridice piesele din Endgame . Evenimentele din faza a treia ajung la un apogeu in succesul de box office, in care Razbunatorii ramasi se unesc pentru o ultima incercare de a inversa haosul si distrugerea din tot universul.

Fratii Russo reusesc sa infatiseze o poveste complicata cu numeroase parti in miscare intr-un mod coeziv si entuziasmant intr-unul dintre cele mai bune filme de aventura de la Hollywood. Cu portrete salbatice ale calatoriilor in timp, ramas-bun final sfasietoare si batalii epice uimitoare din punct de vedere vizual la o scara nemaivazuta pana acum in Universul cinematografic Marvel.

Regele Leu (1994)

Regele Leu este un clasic animat Disney care spune povestea lui Simba, un pui si succesor al Regelui Mufasa in Cercul Vietii. Cand unchiul unchior al lui Simba, Scar, il ucide pe Mufasa si il manipuleaza pe puiul de leu ca este vina lui, totusi, el isi gaseste confort departe de casa printre noii prieteni fara griji, Timon si Pumbaa. Este nevoie de o prietena din copilarie, Nala, si de un saman, Rafiki, pentru a-l aduce pe Simba inapoi pe drumul cel bun.

Printre cele mai grozave filme aparute in timpul Renasterii Disney, povestea emotionanta a aventurii lui Simba este o parte importanta a copilariei multor spectatori. Filmul bine scris mai merita revazut si astazi, deoarece adultii pot gasi noi perspective asupra calatoriei lui Simba.

Inapoi in viitor (1985)

Inapoi in viitor este un film care nu are nevoie de prezentare. Clasicul apreciat de critici regizat de Robert Zemeckis urmareste nenorocirea lui Marty McFly, care foloseste accidental DeLoreanul modificat de Doc Brown pentru a calatori inapoi in timp. In curand se afla intr-o situatie dezordonata cand distruge primele etape ale relatiei parintilor sai, ceea ce ameninta existenta lui Marty.

Nebun, ciudat si surprinzator de sincer, nu este greu de inteles de ce filmul este iubit de fani. Orice provocari tulburatoare pe care le intampina Marty nu sunt niciodata prea tulburatoare datorita tonului de comedie si atmosferei usoare de-a lungul filmului.

Gladiator (2000)

Gladiatorul regizorului Ridley Scott este o drama istorica centrata pe generalul roman Maximus Decimus Meridius Maximus este tradat, iar familia sa este ucisa de perfidul Commodus, care dorea sa revendice tronul imparatului Marcus Aurelius. Maximus este trimis departe si in sclavie, dar in curand devine un gladiator si urca in randuri pentru a se razbuna.

Oricine a vazut filmul puternic, dar spectaculos, stie ca aventura lui Maximus nu este una fericita. El isi risca viata in mod repetat pentru a se intoarce imediat unde era si a se confrunta cu ucigasul familiei sale. Este o poveste inspiratoare si sfasietoare a unui soldat curajos care nu se opreste niciodata din lupta.

Spirited Away (2001)

Filmul Regizorului Hayao Miyazaki este centrat pe povestea lui Chihiro Ogino, in varsta de zece ani, in timp ce ea se aventureaza mai adanc in lumea Kami pentru a gasi o modalitate de a-si salva parintii Ea trebuie sa invete sa-si adune curajul pentru a supravietui in baia lui Yubaba, sa se ocupe de creaturi precum No-Face si sa se bazeze pe puterea ei interioara pentru a continua.

Inca considerat cel mai popular film al Studio Ghibli, capodopera animata are imagini superbe, design imaginativ al personajelor si o naratiune emotionanta despre independenta si speranta. Aventura lui Chihiro este diferita de oricare alta si ii va purta pe spectatori pentru o plimbare uimitoare prin lumea spiritelor.

Interstelar (2014)

Interstellar este un film SF de neaparat, care are loc intr-o lume care sufera de efectele crizei climatice. In conditiile in care boala ameninta supravietuirea umanitatii, fostul pilot NASA Cooper accepta sa conduca o calatorie riscanta printr-o gaura de vierme care ar putea duce la ultima speranta a speciei pentru o noua casa. Nu-si imagineaza niciodata ce fel de pericole si minuni sunt pe cealalta parte.

Regizat de Christopher Nolan , filmul a castigat numeroase premii si este considerat pe scara larga ca o aventura precisa din punct de vedere stiintific, care se conformeaza (in mare parte) legilor fizice stabilite. Aceasta acuratete face calatoria lui Cooper si mai incitanta, stiind ca lucrurile salbatice pe care spectatorii le vad ar putea fi posibile undeva in universul cunoscut.

Razboiul Stelelor: Episodul V – Imperiul Strikes Back (1980)

Plasat la trei ani dupa evenimentele din Razboiul Stelelor din 1977 , filmul regizorului Irvin Kershner The Empire Strikes Back descrie lupta continua dintre tiranicul Imperiu Galactic si neinfricata Alianta Rebela. Indragita continuare a Saga Skywalker il vede si pe Luke antrenandu-se cu Maestrul Yoda, ca parte a pregatirii sale pentru a-l infrunta pe nemilosul lord Sith, Darth Vader.

Blockbuster-ul este considerat cel mai bun din trilogia originala si ofera publicului cateva raspunsuri atat de necesare despre trecutul si viitorul potential al lui Luke. De asemenea, o aduce inapoi pe eroica Printesa Leia Organa si isi continua arcul alaturi de alti favoriti ai fanilor precum Han Solo si Chewbacca.

Cel bun, cel rau si cel urat (1966)

Cunoscut ca cel mai bun western cu spaghete, filmul regizorului Sergio Leone The Good, the Bad and the Ugly urmareste cele trei personaje titulare si cautarea lor necrutatoare de a gasi un depozit de aur ingropat. Nimic nu ii va impiedica pe barbati sa-si gaseasca si sa-si revendice recompensa, nici macar haosul din razboiul civil american in desfasurare.

Aventura creativa si uneori plina de campanie descrisa in film le duce pe cele trei personaje in niste locuri ciudate si violente. Genul si stilul regizorului sunt evidente prin prim-planuri intense, cadre lungi si lupte cu arme stilizate, care se acumuleaza pe tot parcursul filmului pana la incheierea sa exploziva.

Inceputul (2010)

Inceputul lui Nolan este adesea citat alaturi de unele dintre cele mai bune filme SF din toate timpurile. Urmareste un grup de hoti profesionisti condusi de Dom Cobb, care este un „extractor”. Ei merg intr-o misiune nemaivazuta pana acum in subconstientul unei victime, nu pentru a fura informatii, ci pentru a planta o idee. Pe parcurs, Cobb nu reuseste sa-si informeze echipa ca ceva din trecutul sau le-ar putea complica misiunea deja provocatoare.

O aventura fara precedent in straturile mintii, hitul de box office este laudat atat de fani, cat si de critici pentru efectele vizuale uimitoare si conceptul sau nou. Secventele sale incitante sunt plasate in piese de decor mari (adesea in miscare) care se adauga la atmosfera fantastica si emotionanta a filmului.

Stapanul inelelor: Intoarcerea regelui (2003)

Ultima intrare a regizorului Peter Jackson in legendara trilogie Stapanul inelelor , Intoarcerea regelui prezinta evenimentele din romanul omonim din 1955 al lui JRR Tolkien . Renumitul film impleteste cu maiestrie principalele povesti explorate in primele doua filme si ofera o concluzie epica care incheie trilogia intr-un mod satisfacator.

De la ultima etapa a calatoriei lui Frodo Baggins la inima Muntelui Doom alaturi de Samwise Gamgee si Gollum, pana la pregatirile pentru batalii ale unor personaje indragite precum Gandalf, Aragorn, Legolas si Gimli, filmul combina si completeaza marile aventuri si arcuri. care au captivat si captivat publicul de ani de zile.

Filme si seriale SF

dune-1.jpgExtraterestri, astronauti, calatorii in timp – cum sa-i spui, exista un film SF uluitor despre asta. Acest lucru face ca compilarea unei liste cu cele mai bune SF sa fie aproape imposibila. Este aproape imposibil sa stii de unde sa incepi sau unde sa te opresti.

Pentru a intelege de unde provin filmele SF, trebuie sa te intorci in zorii erei cinematografiei. Chiar de la inceput, Metropolis , lansat in 1927, a folosit imagini revolutionare pentru a crea un punct de referinta pentru toate viitoarele distopii urbane – nu este o intamplare, de exemplu, ca estetica lui Blade Runner are mai mult decat o asemanare trecatoare cu peisajul profetic al iadului lui Fritz Lang. .

Apoi a urmat Razboiul Lumilor (1953), o poveste captivanta despre invazia extraterestra adaptata din romanul clasic al lui HG Wells. In 1964, Dr. Strangelove a facut mai mult decat majoritatea filmelor inainte sau dupa aceea pentru a osifica teama de un holocaust nuclear. Apoi, in 1968, poate cel mai influent film SF dintre toate: 2001: Odiseea spatiului . Nu mai spune nimic.

Mai jos este selectia in continua evolutie de la WIRED a filmelor SF pe care toata lumea ar trebui sa le vizioneze, de la cele obscure la cele extrem de influente. Iti place ce vezi? De asemenea, va puteti bucura de ghidurile noastre catre cele mai bune carti SF din toate timpurile si cele mai bune filme spatiale.

Gravitatie

Cand Alfonso Cuaron a scris scenariul pentru Gravity , nu si-a propus sa faca un film despre spatiu in sine. Mai degraba, el a fost interesat sa exploreze conceptele de adversitate si rezistenta umana, cu spatiul ca fundal secundar. Dar a fost greu pentru public sa nu fie impresionat de imaginile din acest film castigator de Oscar despre doi oameni de stiinta (George Clooney si Sandra Bullock) care se trezesc blocati in spatiu si ceea ce trebuie sa indure pentru a se intoarce in siguranta pe Pamant. Gravity , cu atmosfera sa omniprezenta si cu o cinematografie bogata si vertiginoasa, este o capodopera SF mai putin simpla si mai complexa.

Raportul special

Imbinand elemente de filme neo-noir si thriller, Minority Report al lui Steven Spielberg se mandreste cu o atmosfera vizuala unica, care era atat revolutionara, cat si ciudat de prevestitoare la momentul lansarii sale in 2002, avertizand despre o lume in care tehnologia avansata poate prezice crimele oamenilor chiar inainte ca acestea sa fie. comite-le. Trei oameni mutanti, cunoscuti sub numele de Precogs, fac aceste predictii – si prevestesc ca seful Anderton (Tom Cruise), care conduce Unitatea Precrima, va ucide un barbat pe care nu l-a intalnit niciodata in 36 de ore, determinandu-l sa fuga. Estetica futurista a filmului a stabilit reperul pentru un nou tip de SF stilizat prin utilizarea culorii si a imaginilor. 

La Jetee

Acest scurtmetraj din 1962 este compus exclusiv din fotografii alb-negru setate pe fundal. Dupa al Treilea Razboi Mondial, oamenii de stiinta inventeaza calatoriile in timp cu scopul de a trimite o persoana in trecut pentru a schimba prezentul – o miscare despre care orice observator obisnuit de SF stie ca este o perspectiva riscanta. In cele din urma, oamenii de stiinta aleg un barbat care a fost inchis in subteran in Parisul post-apocaliptic si care a fost bantuit recent de amintiri vagi despre o femeie pe un dig si care a asistat la o crima in copilarie. Acele amintiri se dovedesc a fi cheia calatoriei lui in timp. Capodopera experimentala a lui Chris Marker — care a inspirat mai tarziu 12 maimute a lui Terry Gilliam , un alt clasic SF care merita adaugat la coada — arata ca nu aveti nevoie de un buget mare sau de efecte speciale spectaculoase pentru a crea SF grozav.

Altered State

Bazat pe experimentele renumitului om de stiinta John C. Lilly cu privarea senzoriala si droguri psihedelice, mashup-ul SF-horror al lui Ken Russell a castigat Altered States un cult dupa lansarea sa in 1980. Urmeaza un psihiatru, Edward Jessup (William Hurt), care devine obsedat de ideea unor stari alterate de constiinta, cum ar fi halucinatiile sau viziunile pe care unii oameni le experimenteaza atunci cand se drogheaza sau in chinul unei traume psihologice. Toate acestea se preteaza la o atmosfera destul de delirant, care nu face decat sa adauge la sentimentul foarte palpabil si tarator de neliniste pe care spectatorii il simt (considerati-va avertizati).

2001: O odisee spatiala

Daca vizionati un singur film stiintifico-fantastic in timpul vietii, asigurati-va ca este filmul lui Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey . Desi este greu de rezumat filmul in doar cateva propozitii, probabil ca este cel mai bine descris ca o meditatie asupra evolutiei omenirii – si una uimitoare, cu amploarea sa vasta si cinematografia magnifica. Este, de asemenea, destul de prevazator: desi este faimos se intoarce la zorii omului, cea mai mare parte a anului 2001Actiunea lui urmareste un grup de barbati aflati la bordul unei nave spatiale care sunt ajutati in misiunea lor, apoi tinuti in esenta ostatici de HAL 9000 – o piesa de tehnologie AI care pare sa fi depasit astronautii in carne si oase care se bazeaza pe ea pentru a fi „ uman.” Ritmul filmului este celebru glacial, dar povestirea sa inovatoare si tehnicile revolutionare de filmare il fac sa nu seamana cu aproape orice altceva din istoria cinematografiei. Este usor sa urmariti radacinile oricarui film SF lansat dupa 1968 pana la capodopera de gen a lui Kubrick.

Razboiul Stelelor: Episodul V — Imperiul Strikes Back

Este rar ca o continuare sa fie la inaltimea predecesorului sau si chiar mai rar cand o depaseste. Dar, cu tot respectul pentru George Lucas si A New Hope , The Empire Strikes Back de Irvin Kershner este una dintre acele urmari cinematografice singulare care reuseste sa eclipseze filmul original din care s-a nascut. Amplasat la doar cativa ani dupa Star Wars original, filmul il vede pe Darth Vader incercand cu disperare sa localizeze Alianta Rebela, care – sub capitanul Printesei Leia (Carrie Fisher) – si-a asezat tabara pe indepartata planeta de gheata Hoth, care in cele din urma este atacata de fortele imperiale. In timp ce Leia reuseste sa evadeze alaturi de Han Solo (Harrison Ford) si Chewbacca (Peter Mayhew), Luke Skywalker (Mark Hamill) a calatorit la Dagobah pentru a-i cere ajutorul maestrului Jedi Yoda in prima aparitie in franciza a papusii amuzante. In timp ce O noua speranta a fost o afacere de familie, The Empire Strikes Back are un ton cu siguranta mai intunecat si este filmul in care aflam cateva piese esentiale din inteligenta Star Wars, inclusiv legatura dintre Luke si Leia si adevarata lor filiatie.

Evadare din New York

Science-fiction si distopia merg impreuna ca John Carpenter si partitura sintetizatoare. Din fericire, Escape From New Yorkare toate patru. Amplasat in anul super-futurist de atunci 1997, viziunea lui Carpenter despre America este in esenta o zona de razboi uriasa, cu insula Manhattan servind drept inchisoare de maxima securitate. Din pacate pentru presedintele Statelor Unite (Donald Pleasence), exact acolo se prabuseste Air Force One in urma unui deturnator. Pentru a-l salva pe POTUS, care este tinut ostatic de Duce (Isaac Hayes) – unul dintre cei mai cunoscuti sefi ai crimei din tara – guvernul trebuie sa ceara ajutorul unui alt nenorocit, Snake Plissken (Kurt Russell), un soldat decorat. devenit criminal care ar putea ajunge sa fie ultima mare speranta a Americii. La fel ca multe dintre celelalte lucrari ale lui Carpenter, exista un anumit fel de trasatura in intreaga chestie – ceea ce face parte din ceea ce il face un clasic atat de indragator.

Dune

Romanul lui Frank Herbert, Dune , din 1965 , este unul dintre cele mai influente romane SF scrise vreodata si a inspirat unele dintre cele mai emblematice filme SF facute vreodata. Insa incercarile de a adapta cartea lui Herbert au fost extrem de tulburi, asa cum demonstreaza Jodorowsky’s Dune , un documentar din 2013 despre incercarea esuata a regizorului de avangarda Alejandro Jodorowsky de a filma textul lui Herbert. Desi David Lynch a reusit sa adapteze romanul, acesta a fost in mare masura considerat o bomba la lansarea sa in 1984 – desi de atunci a dezvoltat un cult dedicat. A treia oara s-a dovedit a fi un farmec, insa, cand Denis Villeneuve – mintea din spatele pietrelor SF Enemy , Arrival si Blade Runner 2049.— si-a aplicat abordarea romanistica de acum si a reusit sa reuseasca acolo unde altii au esuat. Villeneuve spune povestea lui Paul Atreides (Timothee Chalamet), un tanar care este destinat maretiei, dar care trebuie sa supravietuiasca unei calatorii prin cea mai periculoasa planeta din univers pentru a-si implini soarta. Dune este o epopee filmata superb, pe cat de inteligenta, pe atat de uimitoare. Villeneuve, Chalamet si Zendaya se intorc cu totii pentru continuarea, Dune: Part Two , care ii va adauga in distributie pe Florence Pugh, Austin Butler si Lea Seydoux. In prezent, este programata pentru o lansare pe 17 noiembrie 2023.

Portocala mecanica

O portocala mecanica a lui Stanley Kubrick, bazat pe romanul lui Anthony Burgess din 1962, este o poveste distopica clasica. Alex (Malcolm McDowell) este un adolescent delincvent cu o inclinatie pentru muzica clasica si care provoaca durere oamenilor nevinovati. Cand crimele sale il ajung din urma, el este trimis la inchisoare in speranta ca va putea fi vindecat de gustul lui pentru asa-numita „ultra-violenta” cu o terapie experimentala a aversiunii. Filmul, care a fost filmat cu lentile cu unghi larg extrem pentru a crea calitatea de vis, fantastica care patrunde in film, a devenit unul dintre cele mai controversate filme ale epocii. Cand s-a spus ca a inspirat crime de imitatie in Anglia, Kubrick insusi a cerut sa fie scos din cinematografele britanice, ceea ce a inspirat alte tari sa interzica definitiv filmul – in unele cazuri timp de decenii. Cu toate acestea, niciuna dintre controverse nu si-a acrit aclamatiile criticilor; Portocala mecanicaa strans aproape o duzina de nominalizari la Oscar si BAFTA.

Solaris

Solarisul lui Andrei Tarkovski, bazat pe romanul cu acelasi nume al lui Stanislaw Lem din 1961, spune povestea lui Kris Kelvin (Donatas Banionis), un psiholog care este trimis la o statie spatiala care orbiteaza planeta Solaris pentru a intelege si a evalua mai bine comportamentul aparent ciudat al rezidentului sau. oameni de stiinta. La sosirea sa, Kelvin afla ca Dr. Gibarian (Sos Sargsyan), unul dintre oamenii de stiinta stationati si un prieten de multa vreme, s-a sinucis si a lasat in urma un videoclip criptic in care incearca sa explice intamplarile bizare. Dar Kelvin nu este pregatit pentru lumea tulburatoare pe care o gaseste si nici pentru oamenii neastepti pe care ii intalneste. Tarkovsky si-a propus sa se casatoreasca cu profunzimea psihologica pe care o gasiti de obicei intr-o drama cu imaginile hipnotice ale unui film SF traditional, creand o poveste pe cat de captivanta din punct de vedere emotional, pe atat de captivanta din punct de vedere estetic. Un remake din 2002 alSolaris , regizat de Steven Soderbergh si cu George Clooney in rol principal, nu a atins exact acelasi statut de reper ca originalul cerebral al lui Tarkovsky, desi a primit unele aprecieri impresionante de critica. Revizorul de film BBC Nev Pierce l-a numit „unul dintre cele mai bune filme stiintifico-fantastice din 2001: O odiseea spatiului”.

Intalniri apropiate de al treilea fel

La doi ani dupa ce a inventat blockbuster-ul de vara cu Jaws , Steven Spielberg a facut echipa din nou cu Richard Dreyfuss pentru a realiza cel mai bun film cu extraterestri. Roy Neary (Dreyfuss) este un sot si un tata iubitor a carui intalnire socanta cu un OZN intr-o noapte se transforma intr-o obsesie in toata regula. La fel ca si sosirea lui Denis Villeneuve (2016), Intalniri apropiate ale celui de-al treilea fel rastoarna intrigile „invaziei extraterestre” bazate pe groaza si muta accentul pe implicatiile practice ale descoperirii vietii extraterestre, cum ar fi cum sa saluti. In timp ce extraterestrul lui Spielberg este plin de mirare naiva si capriciu, Intalniri apropiateeste mult mai intunecat cu privire la perspectiva vizitatorilor de pe alta planeta, asa cum se vede in ritmul lent, spectrul „arsurilor solare”, relatia care se prabuseste a lui Neary cu familia sa si misterul programului lui Claude Lacombe (Francois Truffaut). Efectele sunt uluitoare pentru un film lansat in 1977, iar notele muzicale folosite pentru a comunica cu OZN-urile sunt o lovitura de geniu a lui John Williams. Aproape 50 de ani mai tarziu, este inca unul dintre cele mai inteligente filme de prim contact realizate vreodata.

Strain

Pionierul SF Ridley Scott’s Alien urmareste echipajul unei nave spatiale comerciale – condus de nenorocita Ellen Ripley (Sigourney Weaver) – care sunt trimise sa investigheze afirmatiile lui Ripley despre o rasa de fiinte extraterestre care a depasit nava ei anterioara, Nostromo . Nu dureaza mult pana cand echipa isi intalneste prima pereche de forme de viata extraterestre ucigase, infamii imbratisatori de fete, si sa asiste la urma mortii si distrugerii pe care le lasa in urma lor. Atmosfera claustrofoba a filmului a fost inspirata de povestile SF clasice, dar s-a chinuit sa-si asigure finantare pana la Razboiul Stelelor.a aratat ca publicul era insetat de SF spectaculos. Una dintre tehnicile remarcabile ale filmului a fost aceea de a nu arata niciodata intreaga groaza a Alienului omonim (cu A majuscula), Xenomorph XX121. Este o modalitate geniala si terifianta de a construi suspans, care a fost copiat la nesfarsit si de atunci si a permis lui Xenomorph XX121 sa traiasca in numeroasele sequele si prequel-uri ale filmului, precum si in diverse literatura si jocuri video spin-off.

Scanere

Lasati-i lui David Cronenberg sa creeze una dintre cele mai iconice imagini ale anilor ’80. Acest film stiintific-horror este despre un grup de oameni cunoscuti sub numele de scanere renegati – indivizi cu abilitati telekinetice si telepatice – care doresc sa cucereasca lumea. In mod esential, au capacitatea de a face capetele altora sa explodeze – un talent pe care un grup de scanere decide sa-l foloseasca in favoarea lor, desi posibil in detrimentul tau. Scena emblematica a capului care explodeaza a scanerelor a stabilit stacheta pentru VFX la acea vreme, cu o orientare serioasa catre alte filme gore; nu este o scena pentru cei stanjeniti si este o imagine pe care este putin probabil sa o uiti vreodata.

Blade Runner

Ridley Scott a dovedit inca o data de ce este un maestru al genului SF cu acest film clasic, care este plasat in peisajul futurist de atunci din Los Angeles, 2019. Acolo functioneaza Rick Deckard (Harrison Ford) ca unul dintre lamele eponime ale filmului. alergatori — un individ insarcinat sa urmareasca si sa omoare asa-numitii replicanti sau fiinte nenaturale, realizate prin bioinginerie. El este trimis intr-o misiune de a gasi patru care se afla ilegal pe Pamant si de a administra testul Voigt-Kampff, un test care ar trebui sa distinga replicantii de oameni. Cu tot stilul sau de perspectiva, Blade Runners-a inspirat pentru estetica sa din picturile clasice Edward Hopper si orizontul din Hong Kong pentru a crea un aspect de film noir inspirat de tehnologie. De-a lungul anilor au fost lansate diverse iteratii ale filmului, inclusiv un Director’s Cut, care a eliminat vocea off pe care Scott si Ford o detestau (si este versiunea preferata a lui Scott).

Creatura

Antarctica. John Carpenter. Kurt Russell. The Thing a marcat primul film din trilogia neoficiala Apocalypse a lui Carpenter. (A fost urmata de Prince of Darkness din 1987 si In the Mouth of Madness din 1994 .) Este unul dintre acei clasici horror SF care a esuat la box office si a fost salbatic de critici la lansarea sa initiala, dar a inspirat multe reevaluari de-a lungul anilor, deoarece este atat de dens impachetat incat se imbunatateste cu fiecare vizionare. O echipa de oameni de stiinta (inclusiv Kurt Russell) este pusa in carantina la Outpost 31, o statie de cercetare indepartata si inghetata, unde tensiunea creste pe masura ce filmul progreseaza. Fiecare dintre ei incepe sa coboare incet in paranoia si nebunie in timp ce incearca sa doboare stravechiul extraterestru care isi schimba forma (si incantator de grosolan) pe care l-a deranjat.

Filme si seriale animate

klaus-2019-1.jpgForma de arta a filmelor animate a captat inimile si mintile multora in ultimele sute de ani. Cresterea constanta a popularitatii in ultimele decenii, pe masura ce tehnologia continua sa se imbunatateasca. Animatia a devenit un gen consacrat in cinematografie si nu mai este doar pentru copii.

Animatia are capacitatea unica de a oferi imaginatiei creatorului posibilitati nelimitate. Daca se poate gandi, poate fi desenat si adus la viata pe ecran. Animatia a oferit unele dintre cele mai uluitoare lumi si imagini vizuale din intregul cinema. Amestecarea operelor de arta frumoase cu povestirile incredibile a largit publicul animatiei, facandu-l un gen de care sa se bucure toate varstele. Acestea sunt unele dintre cele mai bune animatii conform IMDb.

Cu fanii care asteapta cu nerabdare viitoarele filme animate precum Spider-Man: Across the Spider-Verse (2 iunie 2023), este usor de observat ca interesul pentru genul in evolutie nu scade. Acesta este motivul pentru care nu este surprinzator faptul ca intrarile enumerate in primele 10 filme animate ale IMDb din toate timpurile se schimba in mod constant, pe masura ce mai multi spectatori folosesc platforma pentru a interpela si a evalua filmele lor preferate.

Klaus (2019)

Cel mai bine cotat film original Netflix din toate timpurile, Klaus este un film de comedie de Craciun, diferit de oricare altul. Servind drept debutul regizoral al lui Sergio Pablos si imediat recunoscut printre selectia gigantului de streaming de filme de desene animate, Klaus urmareste povestea plina de caldura a Jesper, rasfatat si intitulat initial (cu vocea lui Jason Schwartzman), care a fost trimis pe o insula indepartata din Arctic, unde lipsa Craciunului. bucuria ii ingreuneaza munca. Cand il intalneste pe producatorul de jucarii retras (cu vocea lui JK Simmons), cei doi fac echipa pentru a-si schimba comunitatea.

Cu imaginile sale uimitor de frumoase si stilul de animatie completand perfect povestea sa sincera, este usor de inteles de ce acest film a devenit un favorit de Craciun. Este un film fantastic care scoate in evidenta bucuria de a darui si magia sarbatorilor.

In cautarea lui Nemo (2003)

Un clasic Pixar care nu are nevoie de prezentare, Finding Nemo este centrat pe aventura epica in care o porneste un peste clovn cinic pe nume Marlin (Albert Brooks), dupa ce fiul sau Nemo (Alexander Gould) este capturat de oameni si dus la Sydney. Pe parcurs, Marlin intalneste personaje ciudate precum Dory (Ellen DeGeneres), niste rechini ciudati, testoase de mare prietenoase si multe altele.

Personajele sale identificabile si adesea amuzante contribuie sa faca povestea sa axata pe familie mai captivanta, facandu-l printre cele mai revizionate filme Pixar realizate vreodata. Filmul de animatie are ceva de oferit spectatorilor de toate varstele, deoarece publicul mai matur care re-vizioneaza acest film cu ani in urma poate aprecia o privire noua asupra perspectivei lui Marlin (si povestea de fundal surprinzator de tragica).

Inside Out (2015)

Scufundandu-se adanc in functionarea interioara a mintii, Inside Out este un film Pixar care prezinta publicului Riley (Kaitlyn Dias) in varsta de 11 ani si emotiile care o conduc – Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Anger (Lewis Black), Frica (Bill Hader) si Dezgust (Mindy Kaling). Cand familia lui Riley se muta intr-un oras nou, emotiile ei se incurca.

Premisa in sine face ca filmul sa merite vizionat si isi reuseste atat de bine reprezentarea emotiilor. Asa cum fanii au ajuns sa se astepte de la filmele Pixar, exista un nivel de profunzime emotionala care adauga complexitate personajelor principale (in special emotiilor). Filmul animat este o descriere exacta a sanatatii mintale si a modului in care se poate schimba in timpul schimbarilor majore sau in procesul de crestere.

Castelul in miscare al lui Howl (2004)

Un film preferat de fani de la Studio Ghibli, Howl’s Moving Castle spune povestea lui Sophie (cu vocea lui Emily Mortimer), o tanara creatoare de palarii care este transformata intr-o batrana dupa o intalnire cu o vrajitoare rea. Pentru a putea sparge blestemul, Sophie cauta vrajitorul evaziv cunoscut sub numele de Howl (cu vocea lui Christian Bale) si castelul sau mistic in miscare.

Prezentand personaje emblematice precum Calcifer (cu vocea lui Billy Crystal), Howl’s Moving Castle tese o poveste fantastica despre magie, romantism si razboi. Toate se reunesc pentru a transmite un mesaj puternic impotriva razboiului, subliniind totodata temele feministe despre imbratisarea batranetii si a imputernicirii.

Toy Story 3 (2010)

E un sarpe in cizma mea! Cea de-a treia transa a iubitei francize Toy Story il vede pe proprietarul jucariei, Andy (John Morris), toti crescut si gata sa plece la facultate. Fara nimeni sa se joace cu ele, jucariile se tavalesc izolate pana cand sunt donate accidental unei gradinite si fortate sa fie jucate de copii mici.

Toy Story 3 readuce toata gasca inapoi cu Woody (Tom Hanks) si Buzz (Tim Allen) in frunte, avand de a face cu viitorul tuturor jucariilor. Pe cat de amuzant, pe atat de surprinzator de melancolic si emotionant, acest film de animatie prostesc despre jucariile din plastic se dovedeste a fi un film profund eficient care exploreaza temele pierderii, dragostei si trecerea mai departe.

Deasupra tuturor (2009)

Up  urmareste povestea emotionanta a vaduvului in varsta Carl Fredricksen, care pleaca intr-o aventura prin salbaticia Americii de Sud pentru a-si indeplini o promisiune pe care i-a facut-o sotiei sale, Ellie. Exploratorul dornic al salbaticiei Russell si un caine care vorbeste, Dug, se insotesc pentru plimbare pe casa lui Carl, care este purtata prin cer de sute de baloane.

Umoristic, uimitor din punct de vedere vizual si, uneori, plin de lacrimi, filmul are toate semnele distinctive ale ceea ce face filmele Pixar atat de reusite. A rezistat incredibil de bine si merita revazut impreuna cu familia si prietenii, deoarece publicul tanar va fi distrat de calatoria salbatica, iar publicul matur va aprecia mesajul sau despre faptul ca niciodata nu este prea tarziu pentru a pleca intr-o aventura.

Povestea jucariilor (1995)

Un film Pixar care a schimbat pentru totdeauna lumea animatiei, Toy Story este un film revolutionar care a prezentat tot ce era mai bun pe care genul avea de oferit la acea vreme. Este centrat pe o papusa cowboy numita Woody, caruia ii place sa fie jucaria preferata a lui Andy. Cand o noua sosire stralucitoare, Buzz Lightyear, ameninta pozitia lui Woody, apare haosul care duce duo-ul departe de casa.

Un clasic atemporal indragit de numeroase generatii, Toy Story din 1995 este inca unul dintre cele mai bune filme animate Pixar, cu o valoare mare de revizionare. Este, de asemenea, filmul premiat care a dat nastere unei francize de mare succes, care este inca activa si astazi, cu personaje indragite revenind pe ecranele fanilor in foarte asteptatul Toy Story 5 .

Printesa Mononoke (1997)

Hayao Miyazaki este un maestru povestitor care a adus la viata unele dintre cele mai frumos animate si profund complexe lumi de-a lungul mai multor decenii, iar Printesa Mononoke este una dintre cele mai bune ale sale. Cand un baiat dintr-un sat cauta un leac pentru un blestem teribil, el este impins intr-un razboi intre zeii padurii si o colonie miniera lacoma.

Plina de elemente fantastice, Printesa Mononoke este o poveste epica despre natura si despre dorinta rea ​​a omului de a o controla si, in cele din urma, de a o distruge. Este un film minunat desenat, cu imagini incredibile si este plin de personaje interesante, pe deplin realizate.

Mormantul licuricilor (1988)

Grave of the Fireflies este un alt film care demonstreaza ca animatia nu este doar pentru copii. Temele sale grele si povestea de supravietuire in ultimele luni ale celui de-al Doilea Razboi Mondial in Japonia sunt sfasietoare. Amplasata in Kobe, Japonia, povestea urmareste doi frati, Seita si Setsuko, care incearca cu disperare sa supravietuiasca sfarsitului razboiului.

Plina de atrocitatile razboiului si tragediilor personale, Grave of the Fireflies este o poveste revelatoare despre dragoste, pierdere si perseverenta. Nu se fereste de efectele razboiului si nu face nimic pentru a-l straluci, concentrandu-se in schimb pe repercusiunile unor astfel de atacuri la scara larga intre grupuri de oameni si pe esecul societatii de a-si proteja propriul popor intr-o astfel de tragedie.

Spirited Away (2001)

Studio Ghibli este cunoscut pentru arta sa uluitoare si peisajele frumos desenate, care emerg complet publicul in lumile sale fantastice. Spirited Away il urmareste pe Chihiro, in varsta de zece ani, in timp ce ea si familia ei se muta la tara. Tanara imbufnata este apoi impinsa intr-o lume magica a spiritelor si a zeilor dupa ce mama si tatal ei sunt transformati in porci.

Capodopera lui Hayao Miyazaki este un basm incantator, plin de imagini uimitoare si o multime de personaje interesante. Se numara printre acele filme animate care iti raman in adancurile mintii mult timp dupa vizionare, facandu-te sa tanjesti dupa o calatorie fantastica in taramul spiritelor si magiei.

Filme si seriale horror

candyman.jpgFilmele de groaza bune, precum Barbarian, Smile si filmul experimental, Skinamarink , nu sunt chiar atat de neobisnuite in zilele noastre. Dar francize de groaza bune? Ei bine, asta e cu totul altceva.  

Asta pentru ca multe francize de groaza sunt aruncate direct in pamant. Dar, exista cateva francize de groaza care de fapt tind sa straluceasca, iar aceasta este o lista a acelor francize. Pentru ca, hei, nu este usor sa sperii oamenii de mai multe ori. Intreaba-l pe Shyamalan.

Candyman 

Vorbeste despre a te reinventa. Candyman este un serial care a parut sa se stinga dupa primul film, deoarece cele doua sequele, Candyman: Farewell to the Flesh si Candyman: Day of the Dead , pur si simplu nu s-au putut egala cu fiorile autentice ale originalului. De fapt, in timp ce am condus la remake/sequel, am scris un articol despre sase lucruri de retinut despre personajul Candyman si m-a facut sa realizez cat de departe a ajuns serialul de la filmul original clasic.   

Dar apoi, am primit spectaculosul 2021 Candyman , care nu numai ca se adauga la original, dar creeaza si un mit propriu cu totul nou. Filmul face ceea ce fac multe imagini horror moderne in zilele noastre, adica ignora continuarea, si este cu atat mai bine pentru asta. Cu acest ultim film, obtinem o repovestire moderna care se concentreaza pe trauma generationala, facandu-l sa se simta foarte relevant si aici si acum. Spune-mi numele.  

Exorcistul 

Este o nebunie sa crezi ca Exorcistul , care este adesea considerat cel mai mare film de groaza din toate timpurile, s-ar afla la capatul acestei liste. Dar, din cele cinci filme din serie, doar 1 si 3 sunt cu adevarat excelente. The Exorcist II: The Heretic , il prezinta pe James Earl Jones intr-un costum de lacusta, iar chiar si regizorul primului film, William Friedkin, il numeste cel mai prost film pe care l-a vazut vreodata. Adica, este rau, dar nu l-as numi asa de rau. 

Nici macar nu l-as numi la fel de rau ca cele doua continuare mai moderne ale sale, Exorcist: The Beginning si Dominion: Prequel to the Exorcist . Cele doua filme nici nu se apropie de imaginatia vazuta in al doilea film. Si toata lumea stie cat de bun este primul. Fiecare moment din Regan, interpretat de Linda Blair, este gravat in mintea fanilor de groaza. Vomitarea, injunghierea doamnei ei se despart cu crucifixul. Totul este acolo.

Dar, The Exorcist III , care pretinde ca The Exorcist 2 nu s-a intamplat niciodata si are loc in mare parte intr-o sectie de psihiatrie, este atat foarte diferit de original, cat si la fel de infiorator. Va trebui doar sa asteptam si sa vedem daca noile filme ale lui David Gordon Green din franciza pot ridica seria la noi culmi.   

Epurarea 

Iata ce imi place la franciza The Purge . Toata lumea are un alt favorit in serie. Iti place groaza de invazie de acasa din primul film? Iti place groaza la nivel de oras din The Purge: Anarchy ? Esti un fan al filmului al cincilea distopic? Sau, preferi cel de-al treilea film ultra-politic, Anul electoral ?

Personal, preferata mea este cea de-a patra Purge incarcata rasial . Dar unii oameni numesc asta cel mai rau! Oricum, premisa va fi intotdeauna de aur. O data pe an, exista o noapte in care aproape orice merge si criminalitatea (inclusiv crima) nu este doar legala, ci si incurajata. Nu devine mai infiorator decat atat. Faptul ca pare chiar de departe posibil este ceea ce il face atat de infricosator si chiar relevant. Serile de groaza care au ceva de spus sunt intotdeauna binevenite. 

V/H/S 

Ca serie de antologie, este probabil mai usor sa judecam cele cinci filme din aceasta franciza dupa segmentele lor individuale. Si, daca mergem pe aceasta cale, atunci trebuie sa spun ca V/H/S 2 castiga ca fiind cel mai bun din serie, deoarece are, foarte probabil, cele mai mari segmente din franciza cu „Safe Haven” si „ Slumber Party Alien Abduction.”

Acestea fiind spuse, ceea ce face ca V/H/S sa fie o serie atat de minunat de infricosatoare este ca nu stii cu adevarat ce vei obtine cu fiecare intrare in franciza. Deoarece fiecare segment este creat de un regizor diferit, puteti obtine o casa fantoma infioratoare intr-un moment si un monstru terifiant de scurgere de furtuna in urmatorul. Salutare Raatma! 

Activitate paranormala

In multe privinte, seria Paranormal Activity seamana mult cu V/H/S prin faptul ca are filmari de groaza gasite, similare cu The Blair Witch Project . Dar, in timp ce V/H/S uneori pare sa intinda conceptul la inaltimi incredibile, seria Paranormal Activity a gasit filmari inradacinate chiar in ADN-ul sau, asa ca frisoanele sunt putin mai eficiente, pentru ca intr-adevar se simte ca o sperietura totala prinsa. banda. 

Si, in timp ce multor fani le place sa dezbata care este cel mai bun film din franciza, aleg al treilea film, care are loc in anii ’80 si urmareste povestea lui Katie din primele doua filme cand era copil. Multi oameni iubesc The Marked Ones , in timp ce altii considera ca acesta este cel mai rau. Dar din nou, totul depinde daca va plac filmele de groaza cu filmari gasite. Seria Paranormal Activity a reusit sa ramana creativa pe parcursul celor sapte filme, oferind prequel-uri si chiar o continuare in care puteai vedea fantomele. Pentru pasionatii de groaza, uneori este suficienta o schimbare placuta de ritm.   

Scream

Propria noastra Alexandra Ramos crede ca Scream este cea mai mare franciza de groaza vreodata si face o multime de puncte grozave, si anume ca acesta este un serial care a fost intotdeauna interesat sa incerce ceva nou. De la inceputurile sale obraznice, pana la abordarea sa mai serioasa in a cincea intrare „requel”, franciza a fost intotdeauna partial amuzanta, partial ingrozitoare, dar intotdeauna interesanta.   

Exista un motiv pentru care Ghostface este, probabil, ultima icoana adevarata de groaza pe care o veti vedea hoinind pe strazi in noptile de Halloween si este in principal pentru ca misterul cine se afla in spatele mastii este intotdeauna o mare problema. Unele intrari au fost mai putin intrigante decat altele (ma uit la tine, Scream 3 ), dar fanii vor veni intotdeauna pentru mai mult meta-umor si injunghiuri. O multime si o multime de injunghiuri. Abia asteptam sa vedem ce ne rezerva Scream 6 .

Halloween 

Halloween este un serial cu adevarat interesant, deoarece a avut cateva revizuiri. Ii ai pe cei Rob Zombie in 2007 si 2009. Ai avut recenta trilogia care a aparut in 2018 si ai sters aproape intreaga serie (!), cu exceptia primului film, iar apoi ai Halloween 3: Sezonul vrajitoarei , care nici macar nu-l are pe Michael Myers in ea. 

Dar originalul, John Carpenter Halloween cu Jamie Lee Curtis este, evident, cel mai bun din franciza. Are un ritm lent, este nelinistitor si are una dintre cele mai mari teme de groaza din istorie. Cel din 2018 a fost o revenire grozava la forma si, cu cel putin cinci filme excelente din 13, este un serial destul de demn de pus pe aceasta lista. 

Conjurarea 

Bine, deci seria Conjuring este un fel de inselaciune, deoarece este de fapt un univers cinematografic. Da, chiar si groaza ia indicii de la MCU. Exista seria originala, cu The Conjuring 1,2 si 3 , toate avandu-i in rolurile principale pe Vera Farmiga si Patrick Wilson ca Lorraine si, respectiv, Ed Warren. Aceste trei sunt piese de epoca care sunt ritmate in mod deliberat si au sperieturi cu adevarat bune. Sunt sigur ca nimeni nu va uita vreodata infama scena Hide-and-Seek din primul film.

Dar, ascunse in The Conjuring Universe se afla si The Nun, The Curse of La Llorona si trilogia Annabelle . Dintre acele filme secundare, Annabelle: Comes Home si mai ales Annabelle: Creation sunt CHIAR bune. Atat de bine incat seria completa avea nevoie de un loc pe aceasta lista. Sigur, stim ca primim The Conjuring 4 si The Nun 2, dar putem obtine si Annabelle 4.

Insidios 

De multe ori leaga mental Insidious de seria Conjuring , si din motive intemeiate. Ambele filme originale au fost regizate de James Wan, ambele vedete ale primelor filme Patrick Wilson, iar ambele prime filme au o atmosfera tulburatoare similara. Dar, din cele doua serii, simt ca franciza Insidious este mai stransa si mai infricosatoare. Fapt amuzant, cel mai infricosator moment din orice film de groaza pe care l-am vazut vreodata a fost in primul Insidious. Era scena cu fotografiile. Daca ai vazut filmul, stii despre ce scena vorbesc. 

Seria in ansamblu este insa fascinanta. Merge inainte si inapoi, Insidious: The Last Key fiind probabil cel de-al doilea cel mai bun film din serie, in rolul principal pe Linda Shaye, parapsihologul din primul film. Este o groaza psihologica in cea mai buna forma si cu infricosari semnificative, care furnica coloana vertebrala, care nu se simt ieftine. Si ai crede ca toate sunt evaluate PG-13? Asta nu este o fapta mica! Aduceti continuarea, Insidious: Fear the Dark!  

Saw

O alta serie inceputa de James freaking Wan (sincer, daca vorbim de regizori de groaza, probabil ca ar merge Craven, Carpenter, apoi Wan), Saw si-a uzat bun venit cu iteratii aproape anuale, dar daca ii reveti, poti sa-ti dai seama. de ce serialul a fost atat de mainstream atat de mult timp. A popularizat destul de mult genul „porno cu tortura”, ambitia sa a fost intotdeauna sa ridice pozitia cu cum sa ucida victime nefericite si, la fel ca Jason Voorhees inaintea lui, Jigsaw a creat ucideri elaborate care au devenit din ce in ce mai groaznice pe masura ce serialul progresa.

Dar, frumusetea lui Saw a fost intotdeauna in creativitatea sa. Jigsaw-ul lui Tobin Bell moare in al treilea film, dar fiecare film ulterior gaseste o modalitate de a se juca cu mitologia. Seria poate sa-si fi uzat bun venit in jurul lui Saw V , dar Saw VI este unul dintre cele mai bune din serie, asa ca a gasit mereu noi modalitati de a se reinventa. Viitorul Saw X nu poate ajunge aici destul de curand.  

Alien

Alien este genul de serial in care ai putea dezbate care este cel mai bun film din franciza toata ziua. Este originalul casa bantuita din spatiul cosmic sau este filmul de razboi al lui James Cameron, Aliens ? Ei bine, de dragul acestui articol, voi merge cu originalul pentru ca este cu adevarat cel mai terifiant dintre cele doua.

Acesta este un serial caruia ii place sa sara inapoi pentru a-si extinde viitorul. Ridley Scott nu s-a multumit cu locul in care a mers Alien: Resurrection (si nici nu ar fi trebuit sa fie), asa ca a adaugat mitul cu Prometheus , care explica de unde provin Xenomorfii, si apoi Alien: Covenant , care explica stirea. Toate filmele sunt pe cat de provocatoare, pe atat de terifiante in alteritatea lor, ceea ce o plaseaza atat de sus pe aceasta lista a celor mai mari francize de groaza din toate timpurile.  

Vineri 13 

Vad seria de Vineri 13 ca pe seria de Halloween , dar mult mai bine si cu mult mai putine scaderi de calitate. (Taci din gura. Jason X este grozav.) Daca vorbim de raufacatori de groaza, Jason Voorhees, purtand masca de hochei, se afla chiar acolo, alaturi de monstrul lui Frankenstein, Contele Dracula si The Wolfman cand vine vorba de monstri recognoscibili. Dar cum sunt filmele reale? Ei bine, exista 12 filme in franciza si cel putin sase dintre ele sunt uimitoare (si unul dintre ele il joaca pe Freddy Krueger! Acesta este un numar destul de mare de corpuri.)

Ceea ce face ca seria sa functioneze atat de bine este formula. Dupa ce Jason si-a primit masca de hochei in partea a III-a, monstruozitatea uriasa a urmarit victime de zeci de ani, dar nu devine niciodata plictisitor. S-ar putea sa devina ridicol, dar este intotdeauna captivant, daca nu complet inspaimantator. Vineri, 13, a facut intotdeauna distractiv sa-l incurajam pe tipul rau. Partile 1 si 2 sunt, de asemenea, filme de groaza cu adevarat dinamice si interesante. Chiar daca nu-ti place genul horror, cu siguranta vei cunoaste acest serial. Este atat de iconic. 

Cosmar pe strada Elm 

Iata chestia. Filmele proaste Nightmare on Elm Street sunt CHIAR proaste (te rog sa nu ma faci sa ma uit din nou la acel remake), dar cele bune sunt probabil cele mai bune filme de groaza din mediu, asa ca de aceea este atat de sus pe lista. Freddy Krueger al lui Robert Englund a fost un combustibil de cosmar pentru o intreaga generatie de copii. Ideea unui criminal in serie care se strecoara in visele tale si sa te omoare din interiorul capului tau este probabil cea mai terifianta idee care a aparut vreodata din capul incurcat al lui Wes Craven. Wes Craven, maestrul de groaza RIP. 

Este discutabil daca filmul original sau Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors este cel mai bun film, dar adevarul este ca oricare ar putea fi considerat unul dintre cele mai bune filme de groaza facute vreodata. New Nightmare a fost, de asemenea, salbatic de creativ si unic, si am un punct slab pentru super-ciudat Freddy’s Revenge , despre care multi spun ca este o alegorie a iesirii din dulap. In general, un serial cu vicii, cu siguranta, dar unul dintre cele mai bune. 

The Evil Dead 

Iata-l. Cea mai buna franciza horror din toate timpurile in ceea ce ma priveste. Exista vreo surpriza ca are un numar atat de mic de sequele? Ceea ce face ca serialul The Evil Dead al lui Sam Raimi sa iasa in evidenta este icoana de cult, Bruce Campbell. In majoritatea filmelor de groaza, radacini pentru raufacator. Aici, este spectacolul Ash Williams. A nu fi confundat cu show-ul propriu-zis, Ash vs. Evil Dead, cu Bruce Campbell, care a fost, de asemenea, destul de grozav.    

Ceea ce face, de asemenea, aceasta franciza sa iasa in evidenta este ca fiecare film este extrem de diferit si depinde cu adevarat de ce film aveti chef pentru ziua respectiva. Vrei groaza direct? Daca da, atunci primul si remake-ul sunt unic de infricosator. Evil Dead 2 este atat infricosator, cat si amuzant, iar Army of Darkness este o comedie de groaza completa. Fiecare are personalitate de rezerva, ceea ce il face cel mai mare serial de groaza din toate timpurile, pentru ca fiecare film este perfect in felul sau special. Pur si simplu abia asteptam Evil Dead Rise.

Filmele si serialele online sunt o parte integranta a culturii populare de astazi si au adus o schimbare majora in modul in care consumam continut audiovizual. De la dramaturgie intensa la comedii haioase, de la actiune exploziva la povesti emotionante, oferta de filme si seriale online este vasta si diversa. Cu ajutorul platformelor de streaming, telespectatorii pot sa-si satisfaca orice preferinte si sa descopere noi experiente de divertisment in fiecare zi.