Topul celor mai frumoase filme Disney

Mai jos sunt cele mai bune filme care si-au facut debutul pe Disney+ anul acesta, cu o singura nota: Godmothered , care va avea premiera la sfarsitul acestei saptamani pe platforma, este complet minunat si a ratat de putin pe lista. Asa ca luati in considerare aceasta mentiune onorabila, alaturi de comedia de familie fermecator de bizara  Timmy Failure: Mistakes Were Made . 2020 a fost bun  (cel putin pentru Disney+).

Mulan

Mulan a fost menit sa fie una dintre cele mai mari oferte de teatru ale Disney in 2020 – un remake cu actiune in direct, bine realizat, spus musculos, al unui clasic animat, care a fost conceput special pentru a juca bine peste ocean pe piete precum China. Si, dupa multa bataie de cap, Disney a decis in sfarsit sa lanseze noul Mulan pe Disney+, ca parte a unei taxe de 30 USD cunoscuta sub numele de „acces premier”. Si poate ca Mulan ar fi avut un impuls mai dramatic daca ar fi fost vizionat pe cel mai mare ecran imaginabil (si daca nu ar fi fost in conflict cu mai multe controverse dupa lansare). Asa cum stau lucrurile, Mulaneste o epopee a artelor martiale intermitent palpitanta si incontestabil superba, care ia niste decizii cu adevarat derutante in adaptarea originalului animat subestimat din 1998, multe in deferinta fata de un public chinez care nu s-a materializat niciodata (a fost lansat in cinematografe in China si ulterior bombardat). Regizata de marele Niki Caro, Mulan (acum interpretata de luminoasa Yifei Liu) se ofera voluntara pentru armata regala pentru a salva viata tatalui ei; multe dintre ritmurile familiare sunt repetate, cu mai multa splendoare vizuala si cateva secvente de actiune fara suflare care sunt doar ocazional condamnate de editarea lor agitata. De data aceasta, nu exista cantece, nici tovarasii dragoni intelepti (Mushu a fost inlocuit cu un Phoenix fara voce) si, poate cel mai paralizant dintre toate, Calatoria lui Mulan de la o fermiera la un razboinic inversunat a fost diminuata din cauza insistentei ca ea sa fie o luptatoare super-puternica chiar inainte de a se alatura luptei. Este menit sa imputerniceasca personajul, dar in schimb ii fura calatoria plina de satisfactii. Totusi, primeste puncte pentru ca s-a indepartat cu indrazneala de original, are o mana de performante minunate si probabil ca iti va trage in continuare sforile inimii.

Siguranta

Disney obisnuia sa lanseze ceea ce ei numeau filme „depozit de marca”; filmele care vorbesc despre mostenirea Disney, au fost de obicei realizate in intervalul de buget mediu si nu au fost legate in mod explicit de francize preexistente sau de initiative corporative pe scara larga. Multe au fost bazate pe povesti adevarate si legate fie de un triumf sportiv mai mare decat de viata, fie de un eveniment extraordinar (ganditi-va la The Finest Hours sau Queen of Katwe ). Odata cu introducerea Disney+, aceste filme si-au gasit un nou loc pentru a inflori. Si Sigurantaeste un exemplu grozav al unuia dintre aceste filme care ar fi putut fi trecute cu vederea in cinematografe, dar ar trebui sarbatorit pe buna dreptate pe platforma de streaming. Bazat pe o poveste adevarata, urmareste un jucator de fotbal Clemson (Jay Reeves), care isi furiseaza fratele mai mic in campus dupa ce mama lor se inregistreaza la dezintoxicare. Regizat din punct de vedere energic de Reginald Hudlin, cu o coloana sonora plina de bangeri potrivite epocii, Safety se elibereaza din mila de naratiunea „salvator alb” care a zguduit povesti similare (buna ziua, The Blind Side !) si se concentreaza in schimb pe lupta fratilor si pe camaraderie si caritate care le permite sa reuseasca. Desi oarecum prea lung, ceea ce duce la unele probleme de ritm, Sigurantainca are puterea singulara a unui film de sport inspirational, bazat pe o poveste adevarata, un gen pe care Disney l-a perfectionat cu lucruri precum Miracle si McFarland, SUA , dar cu care se implica prea rar in zilele noastre. Din fericire, Disney+ este aici cu salvarea.

Nori

Produs initial de Warner Bros (care a colaborat cu Disney+ pentru adaptarea lor grozava din seria The Right Stuff ), Clouds a fost preluat in timp si, cel putin superficial, pare a fi o drama pentru adolescenti bolnava, bazata pe credinta, usor de ignorat. Dar asta nu este deloc. norieste considerabil mai sofisticat, atat din punct de vedere al povestirii, cat si din punct de vedere vizual, incorporand elemente ale unui muzical din viata reala cu drama pentru tineri si, da, povestea sfasietoare a unui tanar foarte bolnav. Se concentreaza in jurul unei povesti adevarate unice a lui Zach Sobiech (Fin Argus), un adolescent diagnosticat cu un cancer osos rar, care decide sa profite la maximum de ultimele sale zile urmarindu-si visul de a deveni un cantaret/compozitor recunoscut. (Alerta de spoiler: el gaseste succesul si hit-ul sau viral se numeste, ce altceva, „Clouds.”) Fosti idoli adolescenti Neve Campbell si Tom Everett Scott joaca rolul parintilor grijulii ai lui Zach (si, da, Scott poate chiar sa participe la o scena care explicit face referire la un moment similar in propriul sau That Thing You Do) si impreuna adauga profunzime si nuanta unei situatii deja complicate si ofera o perspectiva care, in maini mai mici, probabil ar fi fost marginalizata sau simplificata. In plus, distributia secundara, care include obisnuita de la Disney Sabrina Carpenter, Madison Iseman si Lil Rel Howery, sunt toti asi. Nu aluneca niciodata in sentimentalismul zaharin, Clouds este un tearjerker de moda veche, bine construit.

Stargirl

Bazat pe un roman larg apreciat de Jerry Spinelli, Stargirl este una dintre cele mai mari surprize ale acestui an. Leo (Graham Verchere) este un adolescent incomod, reprimat emotional, intr-un oras prafuit din New Mexico, care isi are lumea zguduita de sosirea Stargirl (fenomul adolescentin Stargirl (Grace VanderWaal), o ciudata adorabila care il vrajeste pe Leo cu partea stanga a centrului ei. farmec si il inspira sa fie el insusi.Roca de baza a Stargirleste destul de simplu, dar co-scenariul/regizorul Julia Hart evita cu usurinta sa transforme Stargirl intr-o fata de vis maniac pixie (editia de liceu) si brodeaza imaginile cu culori calde si texturi neclare. Si asta pentru a nu spune nimic despre secventele muzicale elaborate, care sunt spectaculoase absolute care raman cumva, de asemenea, pamantesti si identificabile (VanderWaal face o versiune ucigasa a subestimatei bijuterie Beach Boys „Be True to Your School”). Exista, de asemenea, momente de adevarata tandrete si durere de inima, cu niste interpretari frumoase nu numai de la protagonisti, ci si de la oameni precum Giancarlo Esposito, lasand deoparte ticalosia obisnuita pentru a juca un paleontolog filozofic care intelege complexitatea vietii de adolescenta. Acesta nu este filmul tau obisnuit de liceu, ci ceva mult mai incantator.

Folkclore: Sesiuni in Long Pond Studio 

Taylor Swift a imbratisat cu adevarat limitarile pandemiei, inregistrand si lansand unul dintre cele mai bune albume ale anului – si unul dintre cele mai bune albume din cariera ei. Acel album ( Folclor ) a inspirat, de asemenea, acest film de concert hibrid si un documentar de realizare, care staruie cu aceeasi energie bruta si vulnerabilitate emotionala care au facut discul atat de special. Folclore: The Long Pond Studio Sessions este construita in jurul unei premise simple: Swift, alaturi de cei doi colaboratori cheie ai albumului, Aaron Dressner de la The National si genialul idiotul Jack Antonoff, se intalnesc la un studio de inregistrari din nordul statului New York. A fost prima data cand cei trei s-au vazut in persoana, desi toti au lucrat la unul dintre cele mai de succes albume ale anului. Impreuna, cei trei muzicieni canta versiuni aleCele 17 piese ale lui Folklore , lipsite de florile electronice si orchestrale care isi croiesc drumul prin versiunile originale ale melodiilor. Intre spectacole, Swift vorbeste cu Antonoff si Dressner despre inspiratia pentru melodii, dezvaluind mai multe despre starea ei emotionala in timpul procesului (era obsedata de Michael Jordan doc The Last Dance, la fel ca noi ceilalti !) Daca ai fi fost’ Deja indragostit de Folclor , acest documentar revelator, fotografiat cu caldura (regia insasi Swift, care surprinde actiunea cu ajutorul unei camere robotizate usor rauvoitoare) te va face sa-l apreciezi pe deplin.

The One and Only Ivan

Un alt titlu initial destinat lansarii in cinematografe, The One and Only Ivan beneficiaza de fapt de intimitatea oferita de Disney+. Bazat pe romanul premiat pentru copii de KA Applegate, The One and Only Ivanse desfasoara intr-un mall prost din Florida in anii 90. In spatele mall-ului se afla un circ cu bataie, condus de un lider carismatic (Bryan Cranston) si populat de o gramada de animale empatice, inclusiv personajul principal Ivan (Sam Rockwell), un gorila care invata sa picteze; Stella (Angelina Jolie), un batran elefant intelept; si Ruby (Brooklynn Prince), un pui de elefant menit sa atraga noi participanti. Danny DeVito isi da vocea unui caine, dar este mai mult un intrus. Desigur, odata cu sosirea lui Ruby, Ivan si celelalte animale isi dau seama cat de trista si de singuratica sunt vietile lor si pun la cale o evadare. (Intr-un mod ciudat, The One and Only Ivan este un film de carantina perfect despre bilantul emotional al izolarii.) Cu animalele animate cu dragoste de MPC, aceiasi vrajitori care au dat viata recentului film Disney.Cartea junglei si Regele Leu , filmul prezinta impresionant lupta lor interioara si decizia realizatorilor de a nu folosi animale adevarate intr-un film care pune sub semnul intrebarii necesitatea circurilor, se simte subtil profunda, dar deloc predicatoare. In timp ce coda ar putea fi putin prea insorita pentru toate gusturile, The One and Only Ivan este un film cu totul special, care nu a primit suficienta atentie, ancorat de inca o performanta inegalabila a Cranston si de unele dintre cele mai bune animatii ale anului.

Howard

In 2009, Don Hahn a realizat Waking Sleeping Beauty , un documentar care a prezentat atmosfera istorica (si oarecum haotica) de la Disney Animation, care a dus la Renasterea Disney. Peste 10 ani mai tarziu, s-a intors pentru a documenta viata lui Howard Ashman, un barbat care a avut un rol esential in Renasterea Disney si a carui viata a fost intrerupta tragic de SIDA. Howard adopta acelasi format ca Walking Sleeping Beauty, evitand interviurile cu capul vorbitor pentru audio (atat noi, cat si de arhiva), impreuna cu filmari de epoca si clipuri de film, si va pune in mod viu in timpul in care Ashman crea aceste melodii uimitoare (cu colaboratorul frecvent Alan Menken, care ofera si partitura pentru documentul) si contribuind la aceste caracteristici de neuitat. Ceea ce iei cu adevarat din documentar este impactul profund pe care l-a avut Ashman, nu numai asupra muzicii, ci si asupra povestilor si personajelor din filmele la care a lucrat (de exemplu, Sebastian a fost un majordom englez indesat inainte ca Ashman sa sugereze ca ar fi un invatator). caracter jamaican). A schimbat Disney Animation pentru totdeauna, iar in anii care au urmat poti simti ca filmele incearca sa reproduca magia pe care Ashman si Menken au evocat-o (uneori filmele ulterioare au avut succes, alteori nu atat de mult).

Negrul este rege

Care conduc lumea? Beyonce, clar. Doar ea putea transforma un „album vizual”, bazat pe un disc care a aparut cu un an inainte, intr-unul dintre adevaratele evenimente de cultura pop din 2020. Black Is King foloseste piese din The Gift , albumul de legatura al lui Beyonce cu cel din vara trecuta. Remakeul Regele Leu (unde i-a exprimat vocea leoaicei Nala) si isi insuseste aproximativ naratiunea Regele Leu , dar o face in moduri minunat de noi si neasteptate. Sincer, acesta este remake-ul clasicului animat pe care il avem cu adevaratmeritat. Fiecare piesa primeste un numar muzical generos, momente care celebreaza, cu o coregrafie incredibila si imagini uluitoare, puterea singulara a Blackness. Si desi acest sentiment este cu adevarat uluitor, mai ales avand in vedere protestele atat de necesare care au izbucnit in aceasta vara in urma unui numar de incidente oribile de violenta, Black Is King nu se simte niciodata de plumb sau prea serios. Cu toate acestea, se simte oportun si foarte, foarte puternic. Exista o eleganta in orice, deoarece incorporeaza cu buna stiinta elemente de cultura populara si moda inalta (si, desigur, fragmente dintr-una dintre caracteristicile tale animate preferate). Filmul rezultat este o bautura ametitoare, unica, la care te vei gandi (si te vei dansa) mult dupa ce ai terminat de vizionat.

Hamilton

A fost un miracol de Ziua Independentei cand Disney a anuntat ca Hamilton , o versiune filmata a senzatiei de la Broadway, va avea premiera pe Disney+ la timp pentru vacanta, in loc de lansarea sa initiala in cinematografe din toamna anului 2021. A fost o miscare inteligenta de marketing care a simtit un act de caritate, mai ales pentru cei care nu au reusit sa-si vada succesul pe Broadway (sau versiunea la fel de cautata de turnee), inclusiv eu. Hamilton _pe Disney+ este in esenta o versiune filmata a spectacolului de scena (completata cu o pauza), regizat de Thomas Kail si cu interpreti originali precum Lin-Manuel Miranda, Phillipa Soo, Daveed Diggs si Jonathan Groff, care fura scena. (Este compus din trei spectacole filmate din 2016.) Si, dincolo de a putea vedea pur si simplu piesa revolutionara, care prezinta o versiune hip hop complexa din punct de vedere etnic a parintilor fondatori, versiunea de film va ofera perspectiva si nuanta, asa cum aparatul de fotografiat este capabil sa se apropie de artisti, sa citeasca fiecare schimbare emotionala subtila (practic aveti nevoie de un prosop in timp ce urmariti recitarea infama plina de scuipat a lui Groff) si sa va intoarca larg pentru a va lasa sa simti entuziasmul si puterea pe care publicul le ofera. Este un fior absolut,

Suflet

Intr-un fel, Disney+ a salvat ambele filme originale Pixar din 2020, deoarece Onward a fost lansat cu doar cateva zile inainte de inchiderea la nivel national si a avut premiera pe Disney+ cateva saptamani mai tarziu, iar Soul va debuta exclusiv pe platforma in ziua de Craciun (era programata initial pentru o lansare de vara, apoi o plecaciune de Ziua Recunostintei). Si ce castig urias. Soul , regizat de Up and Inside Outregizorul Pete Docter, este o capodopera imaginativa care relateaza viata (si aproape de moarte) lui Joe Gardner (Jamie Foxx), un profesor de trupa de gimnaziu si aspirant pianist de jazz, care in ajunul marii sale pauze cade intr-o camina si se trezeste. sus in Marele Dincolo. Acolo se intalneste cu 22 (Tina Fey), un suflet care sta in Marea Inainte, care nu poate suporta ideea de viata reala pe pamant. Impreuna lucreaza pentru a-i reda viata lui Joe, astfel incat sa isi poata urma visele. A mai spune ar fi pedepsit cu moartea, dar filmul face niste ocoliri foarte interesante in drumul sau catre mesajul sau tipic tragator de inima despre sensul vietii si frumusetea a tot ceea ce ne inconjoara. (Ceva pe care trebuie sa-l auzim cu totii in acest an blestemat.) Cu o animatie de obicei uimitoare si o lucrare delicata a personajelor, Soul se remarca prin faptul ca este primul lungmetraj al Pixar cu o distributie predominant neagra si a fost co-regiat de un regizor negru (Kemp Powers). Adaugarea acestor noi voci la amestec duce la unul dintre cele mai unice filme Pixar de pana acum, unul care nu se teme sa se implice cu micile ocoliri narative care ar fi fost complet interzise in functiile anterioare, mai concentrate pe poveste. Dar aceste tangente sunt cele care o fac atat de speciala. Este un film despre frumusetea nelimitata a vietii umane si nu o face niciodata, nicio secunda Dar aceste tangente sunt cele care o fac atat de speciala. Este un film despre frumusetea nelimitata a vietii umane si nu o face niciodata, nicio secunda Dar aceste tangente sunt cele care o fac atat de speciala. Este un film despre frumusetea nelimitata a vietii umane si nu o face niciodata, nicio secundaSufletul simte ceva mai putin decat electric viu.

Filme Disney 2020

Iata cele mai bune filme Diseny ale anului 2020:

Nomadland