Topul celor mai bune filme indiene pe care nu trebuie sa le ratezi

”Pataakha” – Pataakha Cel mai incredibil lucru despre Pataakha este ca, in ciuda intrigii simpliste si previzibile, Vishal Bharadwaj reuseste sa mentina filmul pe linia de plutire. Juxtapunerea decorului realist din interiorul Indiei rurale cu intriga capricioasa, Bharadwaj povesteste o poveste populara atemporala, care este indrazneata si in cea mai mare parte hilara. In spirit, aminteste de Marquez – modul in care se desfasoara evenimentele este de alta lume, in ciuda decorului realist.

Filmul vine si cu partea sa de defecte. Intriga unidimensionala si personajele cu o singura nota nu au complexitatea si complexitatea pentru care este cunoscut Bharadwaj. Pe langa metafora evidenta si pe nas si interpretarea „nici o nota gresita” a ansamblului, Pataakha reuseste doar sa valorifice grupul de artisti talentati implicati.

”GulabJaam” – GulabajamCastigator a doua Premii Nationale de Film, GulabJaam de Sachin Kundalkar povesteste despre un bancher care isi renunta la slujba pentru a-si urma visul – sa invete gatit Maharashtrian si sa devina restaurator. Filmul se incadreaza in genul „alunga-ti visul” si inca emana o afectiune si un farmec pe care cea mai mare parte a filmului le pierde in timp ce dramatizeaza punctul intrigii „a-ti urmari visul” in filme. In ciuda complotului familiar care a fost facut pana la moarte, GulabJaam iese in evidenta datorita performantelor serioase si scrisului nuantat. Filmul se concentreaza in primul rand pe arta gatitului, iar Sachin adauga condimentele persoanelor cu defecte care se confrunta cu problemele lor si modul in care gatitul ii ajuta sa se vindece. Chimia fierbinte dintre Siddharth si Sonali Kulkarni este draguta, chiar daca povestea de fundal a personajului Sonali pare exagerat, dar subscrisa.

”Naal” – Naal Cinematograful devenit regizor Sudhakar Reddy Yakkanti exploreaza nelinistea si dorul unui copil, Chaitanya (Shrinivas Pokale), care descopera un adevar care ii schimba viata, care ii deraieaza viata asa cum o cunoaste el. Mama lui biologica este diferita de cea care a crescut-o in casa. Viata lui se prabuseste intr-un punct in care elaboreaza un plan pentru a ajunge la fundul ei.

Naratiunea nu serpuieste facand trasaturi imature pentru a arata suferinta copilului, mai degraba naratiunea lui Sudhakar este stratificata subtil prin trasarea paralelei cu o subplota a unui vitel si a unui bivol si a relatiei tatalui lui Chaitanya cu mama lui bolnava. Pentru a transmite durerea suferita asupra comportamentului copilului si a face tangibil pentru public sa se conecteze cu el depinde in mare masura de performanta, desigur, directia si scrierea conteaza, de asemenea, iar Shrinivas Pokale o reuseste oferindu-le curiozitate si naivitate egala. personajul care reflecta vulnerabilitatea si nelinistea sa in comportamentul sau.

”Mukkabaaz” – BoxerulPlin de energie viguroasa, performante stelare peste tot si personaje care scot dialoguri rustice, „paintra” lui Anurag Kashyap din Mukkabaaz aproape functioneaza in filmul de gen hibrid, in care imbina imaculat componenta comerciala Bollywood cu elemente realiste serioase, fidele stilului sau. Dialogurile idiosincratice si rustice, vorbite in hindi nativ autentic, sunt impletite cu un farmec de neuitat, amintind de Gangs Of Wasseypur, minus abuzurile, care impacheteaza versuri dezgustatoare pana la cele pline de umor. Umorul din scriere este organic si usureaza tonul intens si murdar al filmului.

Vineet Kumar Singh este o revelatie aici. Transformarea sa dintr-un luptator amator intr-un amant indraznet in „Mike Tyson din Uttar Pradesh” este incredibil de neprefacut. Mukkabaaz este dens, perspicace, desi unele scene sunt teatrale si complet cinematografice. Anurag Kashyap da un pumn satisfacator impotriva nedreptatilor si ipocriziilor care ii tin pe cei defavorizati ai sportului din India exact acolo unde sunt. In timp ce el bate ultima lovitura cruda incheind filmul spunand „Bharat Mata Ki Jai”. Puteti citi recenzia completa aici.

”Savarakathi” – CalaretulCanalizand inspiratia din personajele lui Toshiro Mifune din filmele lui Akira Kurosawa si schitand personajul cu o miscare de pensula asemanatoare cu un ton de comedie ciudat in filmele lui Takeshi Kitano, Mysskin scrie personajele care traiesc si respira ca noi si par inca ciudate. Iesind din zona sa de confort, el preia provocarea de a scrie si a juca intr-o comedie neagra, pastrand in acelasi timp estetica, dialogurile incarcate de ironie si tehnicile scenice pentru care este cunoscut. Intriga se dezvaluie pe parcursul unei zile. Viata unui frizer se incurca cu un interlocutor care este in libertate. Intalnirea lor nu se termina bine pentru amandoi. Spectacolele, in special reprezentatia teatrala a lui Mysskin si actoria exagerat de dramatica a lui Shamna Kasim fac ca filmul sa merite vizionat.

”Tumbbad” – NaufragiatMitologia, care este bine realizata, este folosita ca o platforma experimentala pentru a scoate la iveala amploarea lacomiei pe care ar putea-o trece un om inainte de a afla ca lumea este prea mica pentru ca lacomia lui sa o poata indeplini. Filmul exploreaza folclorul indian, relatand povestea nasterii lui Hastar, pe scurt, el este zeul lacomiei si, in cele din urma, modul in care acei oameni insufla lacomia in inima unui copil. Scrierea ascutita a filmului in prima jumatate de ora este uluitoare si construieste o atmosfera ciudata, care este rar intalnita in filmele de groaza indiene.

Folosind luminile naturale pentru a umple intunericul, literal si metaforic, fiecare cadru arata la fel de superb ca ploaia ticaloasa care inunda pe Dumnezeul insetat. Imaginile vizuale sunt o incantare de vazut, chiar si atunci cand lucrurile incep sa se clatine in actul al doilea, vizualurile, oarecum, iti distrag suficient atentia incat sa nu le observi. Puteti citi recenzia completa a filmului, acoperita la Festivalul de Film de la Venetia.

”Andhadhun” –  AndhadhunAndhadhun este un amestec captivant de comedie neagra si thriller rau, care are urme de neo-noir. Amplasand filmul in inima orasului Pune, se desfasoara ca un joc de sah care se misca lenta – schitand cu rabdare personajele, smulgandu-le o personalitate si facandu-ne inradacinarea lor in ciuda nuantelor de gri pe care le poarta. O crima pune filmul in miscare si scena este pregatita pentru un al doilea si al treilea act captivant si palpitant.

Dar aici naratiunea deraieaza, deschizand o cale pentru o subintriga de racheta de recoltare de organe care schimba cursul povestii. Nu se simte organic pentru soarta pianistului orb care fuge pentru a se salva. Toate acele personaje implicate in racheta conduc complotul si „creeaza” spatiu pentru razbunare, mai degraba vine de la sine. Raghavan nu pierde stransoarea total si reuseste sa reinvie filmul in actul al treilea, implicand actorii primari si finalul deschis. In rest, este o plangere semnificativa intr-un film grozav. 

”Namdev Bhau” – In cautarea linistiiMumbai este orasul viselor. Orasul care are cate ceva pentru toata lumea. Cu exceptia personajului nostru titular, un sofer de 60 de ani, Namdev Bhau, care cauta un lucru pe care orasul nu i-l poate oferi. Tacere totala linistita. Exasperat de cacofonia neincetata din casa, de la serviciu si de la oras, pleaca in Ladakh pentru a gasi liniste si pace in „Valea Tacerii”. Porneste calatoria solo cu un singur obiectiv – fara a fi deranjat de varsta lui sau de lipsa lui. cunostinte; este atat de concentrat pe cautarea de a gasi linistea incat frumusetea uluitoare si pitoreasca a Ladakh-ului nu-l intereseaza.

Tanarul scriitor-regizor Dar Gai povesteste o poveste filozofica observationala a lui Namdev in cautarea tacerii, invata in mod neasteptat ca atingerea pacii spirituale ar fi mult mai descurajanta decat cautarea unui loc tacut in lume. Designul sonor si cinematografia se imbina bine pentru a crea peisajul irezistibil care nu-l intriga pe Namdev Bhau, intarind astfel si mai mult motivul personajului sau. Puteti citi recenzia completa aici.

”Manto”- MantoCele cinci nuvele brutale, sfasietoare si controversate ale lui Saadat Hasan Manto sunt impletite in arcul personal al vietii lui Manto si in relatia lui cu familia si prietenii sai. Structura meta-narativa ii permite lui Nandita Das sa abordeze problema urgenta a „libertatii de exprimare” din India, care este acum mai relevanta ca niciodata.

Fiecare cadru sangereaza din adevarurile amare ale vietii, declinul moral si stigmatizarea sociala care inca afecteaza societatea. Lirismul estetic este la afisaj care surprinde dispozitia mai multor personaje. Desi, uneori, filmul pare neuniform cu mai multe subploturi inghesuite, interpretarea interiorizata a lui Nawazuddin si scrisul viclean al lui Das reusesc sa surprinda nelinistea si framantarea emotionala a lui Manto dupa divizarea Indiei. Interviul lui Nandita Das.

”Jaoon Kahan Bata Ae Dil” – Iubire, incotro?Proiectul al doilea al lui Aadish Keluskar, Jaaon Kaha Bata Ae Dil este o febra fervoare a iubirii innebunitoare care umple plimbarea romantica cu un discurs neclintit si neclintit despre romantism, politica si societate. Dinamica interpersonala dintre doua personaje fara nume (Khushboo Upadhyay si Rohit Kokate) este o frumusete de privit – care jongleaza adesea intre critica ascutita a celuilalt. Khushboo este bland, mai bland si usor de vorbit, in timp ce ideologia practica a lui Rohit se limiteaza la cinism, el este sovin si foarte obisnuit.

Aadish inradacineaza drama in lumea reala, confruntandu-se cu criza din viata reala si discutand pe larg despre politica socio-politica relevanta. In momentul in care ne adaptam la mediul romantic acid pe care il creeaza Aadish, naratiunea se cufunda in spatiul cel mai intunecat al unei relatii pana la un punct culminant nepregatit, uluitor, care ar fi greu de respins. Tranzitia lui Aadish de la un film cu gandire divergenta agresiva „Kaul” la o drama romantica pragmatica, fara bijuterii, ne asigura ca un mare realizator de film in realizarea. Rohit Kokate traieste si respira personajul. El ofera o performanta exaltatoare care ar fi greu de digerat, iar Upadhyay i se potriveste perfect ca ying-yang si reda vulnerabilitatea si inima filmului. Aadish Keluskar despre Politica filmului sau antiromantic. 

”Vada Chennai” – Vada Chennai O naratiune extinsa si cu mai multe fire, avand o structura neliniara si interpusa cu emotii intense de dragoste, loialitate si tradare, „Vada Chennai” poarta urmele celui mai realizat film al lui Vetrimaaran, „Aadukalam”. Un protagonist principal subeducat vede un viitor in sport, dar in cele din urma, el se implica intr-o politica locala care il duce in partea rustica si intunecata a Madurai [in Aadukalam] si North Chennai [in Vada Chennai]. Vetrimaaran este un regizor prolific care schiteaza personaje complicate si nuantate si le intemeiaza in realism in domeniul sau.

Vada Chennai se incurca din cauza schimbarilor frecvente in cronologia si a unei multitudini de personaje aruncate in mixer, care in cele din urma contribuie la moralitatea ambigua a personajelor principale si la repercusiunile actiunilor lor. S-a pus bazele puternice pentru sequelele, o multime de subploturi nu au fost inca legate bine, personajele au fost deja gravate in minte, daca nu in inima. Puteti citi intregul film aici.

”Badhaai Ho”  – Felicitari!Cand o femeie de varsta mijlocie descopera ca este insarcinata, familia ei este rupta intre disconfortul public din cauza stigmatizarii sociale si stangacia individului. Singurul sprijin pe care il primeste este de la sotul ei, care a fost initial reticent sa aiba acest copil. Acest dispozitiv narativ interesant s-ar fi putut transforma intr-o jena melodramatica umflata daca nu ar fi scrisul sau ingenios pentru a inveli drama sensibila intr-o aparenta de umor si dezvoltarea inteligenta a caracterului, fara a compromite insasi esenta acesteia.

Amit Sharma nu foloseste niciodata complotul ciudat pentru a-si bate joc de familie in public si apoi pentru a satisface simpatia din circumstantele lor extraordinare. El observa conflictul dintre membrii familiei si ne face sa reflectam asupra granitelor progresivitatii. Filmul este o revolta de ras de la inceput. Personajele se simt direct din vecinul nostru. Scrierea inteligenta se reflecta in secventele sale subtile si fermecatoare si expozitiile minimale. Doar daca punctul culminant nu a fost moale si teatral si nu ar fi fost tratat cu amaraciune, spre deosebire de restul filmului, ‘Baadhai Ho!’ ar fi putut fi un film aproape perfect al anului.

”Kancharapalem” – Grija lui KancharapalemPlin de emotia iubirii si inocenta caderii in ea, naratiunea cu mai multe fire si observationale a lui C/O Kancharapalem tese povestile a patru barbati diferiti de varste diferite care experimenteaza insasi emotia ca; un copil care cumpara haine de culoarea iubitorilor lui; un tanar care isi asigura un loc de munca pentru dragostea lui; un muncitor la vinoteca care propune cu o sticla de rom ieftina; si o femeie vaduva care propune un functionar de 49 de ani. Personajele sunt obisnuite, dar nu si caracterizarea lor. Povestea lor de dragoste este nedecorata – fara bibelouri, dar nu dragostea lor.

Ventakesh Maha se strecoara in mod lejer in probleme societale destul de nuantate care modeleaza in cele din urma vietile acestor personaje vibrante, dar profund fundamentate. El abordeaza clasicismul, exploatarea prin munca, prejudecatile de gen si casteismul fara a supradramatiza evenimentele si pastrand naratiunea interna – aproape de personaje, mai degraba facand filmul despre lupta lor de a le aborda.

”Merku Thodarchi Malai” – Western GhatsDaca exista vreun film din lista pe care ar trebui sa-l vizionati imediat, ar trebui sa fie filmul Theni Eswar si „Merku Thodarchi Malai” al regizorului debutant Lenin Bharathi. Viata cotidiana a muncitorilor fara pamant este pusa in pericol atunci cand aparitia politica intra in conflict cu politica personala si, in cele din urma, distruge viata armonioasa. Filmul reflecta turbulenta interioara a protagonistului principal, care ajunge la un incident violent, schimband pentru totdeauna soarta vietii sale.

Filmul se deschide cu o fotografie de patruzeci de minute in ritm lejer de trekking in deal pe „Western Ghat”. Este una dintre cele mai frumos fotografiate secvente pe care le-ai vedea anul acesta in cinematograful indian. Este aproape poetic pana cand aceste munci poarta un sac de cardamom la vale, pe spate, ceea ce il face elegiac. O parte a celui de-al treilea act s-ar putea simti nesincronizat, ceea ce s-ar putea datora unei schimbari moraliste abrupte a personajului principal pentru a atinge punctul culminant dorit, este totusi unul dintre cele mai gandite filme despre clasa muncitoare.

”Sudani from Nigeria” – Sudani, Nigeria

Regizorul-scriitor Zakariya Mohammed impleteste o naratiune umanitara emotionanta si care provoaca ganduri in fundalul sportului. Desi filmul este comercializat ca o drama sportiva, adevarata batalie este de pe terenul de fotbal din „Sudani din Nigeria”. Filmul povesteste batalia a doua persoane diferite – Majeed, un manager de echipa de fotbal, nutreste resentimente fata de mama ei care s-a recasatorit, lasandu-l sa-si sacrifice studiile; Samuel, un strain, este prins intre un accident fizic care l-a aruncat de pe pamant si turbulenta emotionala a crizei financiare acasa.

Scriitorul-regizor debutant Zakariya abordeaza povestea cu simplitatea care aminteste de cinematograful iranian si, totusi, este capabil sa infatiseze cu succes cele mai complexe si profunde emotii ale unei persoane – iubirea si iertarea. Este laudabil cat de usor se schimba tonul filmului pentru a atinge problemele refugiatilor, desi filmul nu este lipsit de probleme. Actiunea lui Samuel, uneori, se simte fortat sa-si transmita empatia si furia.

”Jonaki” – JonakiScriitorul/regizorul indian Aditya Vikram Sengupta urmareste filmul de debut fascinant al poetului sau,  Labor of Love, cu o poveste de dragoste impunatoare, asemanatoare unui vis, filtrata prin amintirile decadente ale unei femei octogenare pe moarte. Jonaki (‘Firefly’, 2018) al domnului Sengupta   este un film incredibil de idiosincratic si personal, in care regizorul ofera instantanee suprarealiste din viata iubitei sale bunici, care s-a stins din viata la varsta de 81 de ani, inainte de a ramane in coma timp de 4 zile. .

Sengupta combina cosmarurile ulterioare pe care le-a avut dupa moartea bunicii sale cu ceea ce el considera ca fiind ecourile amintirilor care ar fi putut-o afecta atunci cand era in coma. Experimentele formale ale lui Vikram Sengupta si tratarea spatiului si timpului normativ sunt unice in felul sau. Poti citi recenzia completa a filmului aici.

”October” – OctombrieDuoul scenarist-regizor al lui Juhi Chaturvedi si Shoojit Sircar este ciudat fascinat de Anatomia umana. Cu a treia colaborare, ei se aventureaza in creierul uman si in actele sale ocazionale si nerezonabile de abnegatie. In comparatie cu celelalte doua filme, „October” este o explorare atenuata, meditativa, a iubirii, durerii si tristetii care se infiltreaza incet in fiecare cadru, dar nu te amorteste niciodata. De aceea o simti complet, tandru si din toata inima. Poti citi recenzia completa a filmului aici. 

”Ee.Ma.Yau” – R.I.P.Lijo Jose Pellissery a stapanit arta de a amesteca drama cu umorul ciudat si excentric, care este mai putin situational si mai observational. Semintele au fost in mod clar semanate in Double Barrel cu defecte si explorate in continuare in Angamaly Diaries, dar cu Ee.Ma.Ya, el a pus mana pe echilibrul dintre umor si tragedie care il face unul dintre putinii realizatori de comedie tragica din India care poate realiza comedia neagra cu usurinta, fara a ceda comediei substandard.

„Ee.Ma.Yau” se invarte in jurul unui fiu iubitor – Eeshi (Chemban Vinod Jose) – care incearca sa organizeze o mare inmormantare pentru tatal sau cu demnitate si respect, dar lucrurile nu merg conform planului sau. Procesul funerar deschide calea pentru drama idiosincratica si umor observational, care se transforma treptat intr-un circ, dezvaluind mai multe lucruri despre personajele ciudate din oras si despre valorile lor umaniste.

Filme indiene 2019

Ca o mare parte din lume, India a cunoscut un 2019 tumultuos. Realegerea unui guvern nationalist hindus BJP condus de prim-ministrul Narendra Modi intr-o majoritate zdrobitoare, tintirea minoritatilor prin linsaj, abrogarea articolului 370 din constitutia Indiei, care a conferit statului indian Jammu si Kashmir un statut special, iar conversatiile continue despre miscarea #MeToo au continuat sa domine titlurile, printre alte stiri care au inclus misiunea robotica (esuata) a agentiei spatiale indiene ISRO pe Luna si actiunile echipei de cricket din India, si coborasurile din timpul Cupei Mondiale de Cricket.

Cinematograful indian din 2019 a reflectat, de asemenea, aceste teme jucate in arena politica si sociala, precum si amestecul sau obisnuit de filme de dragoste, comedie si actiune – cu o strop de fictiuni istorice si fotografii bio. Luand in considerare atat hiturile apreciate de critici, cat si cele de box-office, iata cele mai bune 10 filme care au aparut in anul 2019.

”Gully Boy” – Gully BoyCo-scrisa si regizata de Zoya Akhtar, care a ajuns sa fie cunoscuta pentru capacitatea ei de a oferi studii complexe de caracter, acordand in acelasi timp atentie traditiilor cinematografice populare indiene, Gully Boy se bazeaza vag pe vietile rapperilor indieni Divine si Naezy. Inspirati de artisti hip-hop constienti precum Nas, Big L si Rakim, Divine si Naezy au evoluat un stil Mumbai care a ajuns sa fie cunoscut sub numele de gully rap. Filmul ii are in distributie pe vedetele actuale de la Bollywood, Ranveer Singh si Alia Bhatt, alaturi de o multime de actori precum Kalki Koechlin, Vijay Raaz si Siddhant Chaturvedi. Akhtar a fost creditat cu prezentarea coletelor de actorie a lui Singh, care este cunoscut pentru simtul sau extravagant al stilului pe si in afara covorului rosu.

”Article 15” – Articolul 15Anubhav Sinha, co-scenariul si regizorul, a vorbit despre crearea articolului 15 din furia pe care a simtit-o cand a citit stiri despre linsaj pe baza castei si a crezului. Avand in rol principal pe Ayushmann Khurrana, filmul foloseste genul thriller detectiv pentru a explora problema castei din India de astazi. Partitura bantuitoare, imaginile evocatoare si personajele inspirate de evenimente din viata reala, precum si actoria formidabila a unei distributii de ansamblu fac din acest film un film obligatoriu. Articolul 15 nu este lipsit de greseli; multi au criticat abordarea complexa a salvatorului brahman a filmului. Cu toate acestea, articolul 15 reuseste sa combine mestesugul si constiinta cinematografiei indiane pentru a face un film ale carui scene raman cu tine mult dupa ce se difuzeaza creditele.

”War” – RazboiGandeste-te la asta cum Zoolander intalneste Misiunea Imposibila. Trebuie sa fii un pic din interiorul Bollywood pentru a intelege cu adevarat subtextul de casting al acestui film thriller de spionaj care a doborat tot felul de recorduri de box office. Tiger Shroff este un tanar actor de la Bollywood a carui admiratie pentru starul de la Bollywood Hrithik Roshan este bine documentata. De-a lungul carierei sale de aproape doua decenii, Roshan a reusit sa combine creierul cu corpul si a aratat o oarecare abilitate de a se scufunda intr-un personaj. Cu toate acestea, el este cel mai bine cunoscut pentru abilitatile sale fenomenale de dans. Shroff, pe de alta parte, este cunoscut mai mult pentru ca este un beefcake care poate dansa foarte bine – si care a facut mai multe videoclipuri care pot fi partajate copiend miscarile lui Roshan. Razboiul isi propune sa spuna povestea unui spion indian de elita Kabir (Roshan) care a devenit necinstiti. Ii revine fostului sau protejat Khalid (Shroff) sa-l aduca.

Uri: The Surgical Strike – Uri: Lovitura chirurgicalaNationalismul indian a fost o formula castigatoare in filmele Bollywood recente, iar Uri: The Surgical Strike a fost una dintre manifestarile cele mai evidente ale acestui sentiment. Intriga filmului este inspirata de ceea ce India a descris drept lovituri chirurgicale asupra taberelor de militanti de peste granita intr-o zona disputata din Kashmir in 2016. Acesta a fost ca raspuns la un atac militant asupra fortelor armate indiene stationate in orasul Uri din Kashmir. Pakistanul a negat ca au avut loc lovituri chirurgicale, descriind schimbul drept concediere transfrontaliera. Uri: The Surgical Strike dramatizeaza versiunea indiana a evenimentelor, aratand naratiunea doar din perspectiva armatei indiene. O unitate specializata a armatei condusa de maiorul Vihaan Shergill (Vicky Kaushal) este prezentata luptandu-se cu militantii din nord-estul Indiei, inainte de a i se oferi o slujba la New Delhi pentru a avea mai bine grija de mama lui bolnava. Unitatea sa, inclusiv cumnatul sau Karan Kashyap, este stationata in Uri si este sub focul militant. Kashyap moare in schimb. Shergill conduce o misiune de razbunare care este descrisa de manuitorii sai ca o misiune de „a intra in casele lor si a-i ucide acolo”. Acesta a fost un debut bine conceput al regizorului Aditya Dhar, care a atins toate notele corecte si i-a facut pe fani sa mimeze cu entuziasm chemarea si raspunsul armatei indiene: „Cum e josh (pasiune/moral)? Sus, domnule!” Shergill conduce o misiune de razbunare care este descrisa de manuitorii sai ca o misiune de „a intra in casele lor si a-i ucide acolo”. Acesta a fost un debut bine conceput al regizorului Aditya Dhar, care a atins toate notele corecte si i-a facut pe fani sa mimeze cu entuziasm chemarea si raspunsul armatei indiene: „Cum e josh (pasiune/moral)? Sus, domnule!” Shergill conduce o misiune de razbunare care este descrisa de manuitorii sai ca o misiune de „a intra in casele lor si a-i ucide acolo”. Acesta a fost un debut bine conceput al regizorului Aditya Dhar, care a atins toate notele corecte si i-a facut pe fani sa mimeze cu entuziasm chemarea si raspunsul armatei indiene: „Cum e josh (pasiune/moral)? Sus, domnule!”

”Bharat” – IndiaUn spectacol Salman Khan cu buget mare care se lanseaza de Eid a devenit ceva de baza la Bollywood. Cu toate acestea, Bharat avea aspiratii epice. Arcul sau narativ a incercat sa condenseze istoria de 70 de ani a Indiei de la despartirea sa de Pakistan intr-un complot de trei ore – cu cantec si dans incluse, natch. Acesta spune povestea lui Bharat (Khan) ale carui promisiuni tatalui sau isi vor mentine familia unita in timp ce parasesc Pakistanul in India in timpul Partitiei din 1947 – desi tatal si sora lui se despart in timpul migratiei in masa. Pentru a-si indeplini aceasta promisiune, Bharat preia o varietate de locuri de munca: cascador intr-un circ, muncitor petrolier in Arabia Saudita si apoi marinar. La mijloc, el se iubeste si cu Kumud Raina (Katrina Kaif), un rol care urma sa fie interpretat de Priyanka Chopra Jonas — despre care se zvoneste ca a abandonat proiectul de a se casatori cu Nick Jonas.

”Mission Mangal” – Misiunea MangalCand stirile despre misiunea robotica a agentiei spatiale indiene ISRO pe Marte au aparut in 2014, am fost una dintre multele persoane incantate sa vad imagini cu femei indiene in sari si iasomie in par care sarbatoreau succesul. Aceste femei s-au dovedit a fi personal administrativ, dar ISRO s-a grabit sa recunoasca rolul important jucat de femeile de stiinta care lucreaza pentru organizatie. In mod clar, imaginea femeilor de stiinta a gadilat fantezia lui Bollywood, dar trebuia sa-l incorporeze pe liderul lui Bollywood, Akshay Kumar, pentru a conduce Misiunea Mangal. Kumar il interpreteaza pe Rakesh Dhawan, care este scos dintr-un proiect prestigios dupa o lansare esuata a unui satelit din cauza unei erori a colegului sau Tara Shinde (Vidya Balan). Dhawan este alungat spre proiectul Marte care nu are suficiente fonduri. Dar Shinde vine cu un plan inspirat de prajirea puris (paine prajita), si aduna o echipa ragtag de juniori – in principal femei – oameni de stiinta. Spre deosebire de Hidden Figures, care s-a concentrat pe rolul integral pe care femeile matematiciene afro-americane l-au jucat pentru NASA in timpul Cursei Spatiale, Misiunea Mangal nu este cu adevarat un tribut adus femeilor de stiinta – carora li se arata jonglarea cu asteptarile acasa si la serviciu. Desi nu este un salt urias pentru femeie, Mission Mangal este cu siguranta un alt pas in directia corecta de a arata personaje feminine complexe in Bollywood.

”Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga” – Cand am vazut-o, m-am simtit ca si cum…O mana de filme indiene au descris personaje LGBTQ in trecut. Caracterizarea variaza de la caricaturi din filme precum Dostana (2008) despre doi barbati care se prefac a fi homosexuali pentru a inchiria un apartament pana la portretul sensibil al unui profesor universitar care isi pierde locul de munca si simtul de sine dupa ce orientarea sa sexuala este expusa in Aligarh. (2016). Cu toate acestea, Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga a fost primul film de la Bollywood cu buget mare care a jucat in rolul unui personaj ciudat o vedeta de la Bollywood. Prezentat drept „o poveste de dragoste neasteptata”, a spus povestea lui Sweety Chaudhary (Sonam Kapoor), care si-a trait toata viata intr-un orasel din Punjab, ascunzandu-si adevarata identitate de familie. Cu toate acestea, cand un pretendent, Sahil Mirza (Rajkummar Rao), apare in viata ei, ea isi spune adevarul cu voce tare pentru prima data.

”Mard Ko Dard Nahi Hota” – Barbatii nu simt durereDupa ce a castigat Midnight Madness People’s Choice Award la Festivalul International de Film de la Toronto in 2018, Mard Ko Dard Nahin Hota si-a lansat in cinematografe anul acesta. Un omagiu adus filmelor de arte martiale de epoca, o copilarie care a crescut pe casete VHS si filme de tip B schlocky, Mard Ko Dard Nahin Hota prezinta un concept original care se delecteaza cu prostia sa. Surya (Abhimanyu Dassani) s-a nascut cu o tulburare genetica rara care il face incapabil sa simta durere. Dupa ce mama lui moare intr-un talharie, Surya este crescut de bunicul sau, Ajoba (Mahesh Manjrekar), care se rasfata cu fantezia lui Surya ca un erou mascat modern, care toca karate, care vrea sa razbune uciderea mamei sale. O reunificare cu prietenul lui Supri (Radhika Madan) din copilarie si mentorul ei Karate Mani (Gulshan Devaiah) il aduce pe Surya in fata cu un alt raufacator Johnny — fratele geaman al lui Karate Mani (interpretat si de Devaiah). Daca va cunoasteti filmele de la Bollywood si de arte martiale, exista o multime de glume interioare de care sa va delectati. Chiar si altfel, Mard Ko Dard Nahin Hota ar trebui sa fie pe lista dvs. de urmarit.

”The Zoya Factor” – Factorul ZoyaActorul malayalam Dulquer Salmaan este o celebritate uriasa in cinematografia din sudul Indiei. Fiul legendei cinematografiei malayalam Mammootyy, Salmaan si-a creat propriul spatiu in industria cinematografica pentru gama de roluri pe care le-a jucat – de la romante dragute pana la drame grele. Desi Salmaan si-a facut debutul in cinematograful hindi anul trecut intr-un mic film numit Karwaan (merita si el vizionat), multi fani de cinema hindi l-au descoperit cu adevarat prin The Zoya Factor. Bazat pe o carte a lui Anuja Chauhan, filmul se invarte in jurul Zoya Solanki (Sonam Kapoor), o tanara a carei viata profesionala ca incepator in agentie de publicitate si viata amoroasa este nasola. Cand este repartizata sa lucreze la o campanie cu echipa de cricket din India, se stie ca Zoya este considerata o mascota norocoasa pentru echipa de cricket din India. Acest lucru complica dragostea in devenire a Zoyei cu capitanul echipei Nikhil Khoda (Salmaan).

”Photograph” – FotografiaLa fel ca in filmul de debut al lui Batra, The Lunchbox, care i-a jucat pe Irrfan Khan, Siddiqui si Nimrat Kaur, Photograph este despre indivizi singuri aflati in deriva intr-un oras plin de oameni. Rafi si Miloni nu vorbesc prea mult – unul cu celalalt, sau cu familia si prietenii lor. Ei asculta, observa si ocazional zambesc. Orasul joaca in egala masura un personaj; zilele sale balsamoase dau loc noptilor musonice, pline cu cesti de ceai si bhajiyas proaspat prajite (frijii de legume sarate). Sub aceasta poveste aparent simpla, exista straturi de alte probleme, cum ar fi clasa, sexul, aspectul fizic, dar Fotografia nu ne loveste niciodata in cap cu niciuna dintre ele. Acestea sunt idei intamplatoare la care s-ar putea sa te gandesti mult dupa ce scena a trecut mai departe. Alegerea lui Batra de a ne arata pe Rafi, Miloni si Mumbai prin usi, ferestrele si oglinzile se adauga la tema centrala a Fotografiei: cand te uiti cu adevarat in cadru, cat de mult arata si cat de mult ascunde? Desi nu este o poveste de dragoste traditionala, Photographs este cu siguranta despre gesturi de dragoste. Daca Rafi si Miloni raman impreuna pana la urma, este irelevant. Ceea ce conteaza este ca s-au ajutat reciproc sa se aprecieze.

Filme indiene 2020

Industriile divertismentului din intreaga lume au fost nevoite sa negocieze noi realitati in 2020. Bollywood nu a fost diferit. Anul a inceput puternic, cu mai multe proiecte de mare profil ajungand in cinematografe si primind aprecieri de critica, precum si succes la box office. Cu toate acestea, pe masura ce pandemia s-a raspandit si cinematografele s-au inchis, unele filme in stil blockbuster au sfarsit prin a retine complet lansarile in cinematografe (cum ar fi mult asteptatul Sooryavanshi si ’83), in timp ce altele au mers pe calea streamingului. In ciuda ciudateniei anului 2020, iata 10 filme indiene, fara o ordine anume, din acest an care merita adaugate la lista de urmarire – daca nu le-ati vazut deja.

”Shubh Mangal Zyada Saavdhan” – Fiti foarte atenti la casatorieAsteptarile au fost mari pentru acest film scris si regizat de Hitesh Kewalya, cu Ayushmann Khurrana, Jitendra Kumar, Neena Gupta si Gajraj Rao. Kewalya a scris Shubh Mangal Saavdhaan (2017), in care a jucat si Khurrana alaturi de Bhumi Pednekar si a analizat constructele masculinitatii si sexualitatii feminine, oferind in acelasi timp rasetele asteptate de la o comedie romantica. In Shubh Mangal Zyada Saavdhan, problema din centrul comediei romantice este un cuplu gay care incearca sa obtina acceptarea familiei lor. Kumar joaca rolul lui Aman Tripathi, un barbat originar din orasul nu atat de mic Allahabad, care locuieste cu iubitul sau Kartik Singh (Khurrana) in New Delhi. Cand parintii conservatori ai lui Aman ii pregatesc nunta cu fiica unui prieten de familie, Kartik i se alatura lui Aman in calatoria acasa. In incercarea de a reflecta atitudinile traditionale fata de homosexualitate, unele dintre scenele jucate pentru a rade pot fi regresive, dar puterea filmului este in actorii sai, in special in Kumar. Nu poti sa nu te conectezi cu enigma lui, blocata intre parintii lui si iubitul lui.

”Chhapaak” – StropireaRegizat de Meghna Gulzar si cu Deepika Padukone in rolul principal, Chhapaak se concentreaza pe povestea supravietuitorului atacului cu acid Malti Lal. Filmul se bazeaza pe povestea din viata reala a lui Laxmi Agarwal, care avea 15 ani cand fata ei a fost stropita cu acid de Naeem Khan (un prieten de familie in varsta de 32 de ani), deoarece Agarwal a refuzat mai multe avansuri ale lui Khan. Agarwal a luptat pentru o noua lege care sa solicite pedepse mai aspre pentru autorii atacurilor cu acid si interzicerea acizilor fara prescriptie medicala. Chhapaak este puternica in felul in care reuseste sa umanizeze povestea lui Malti, privirea neclintita a camerei de filmat indreptata pe chipul ei desfigurat. Convingatoare sunt, de asemenea, activistul Amol Dwivedi (Vikrant Massey) si avocatul tenace Archana Bajaj (Madhurjeet Sarghi).

”Panga” – PangaIn aceste zile, vedeta de la Bollywood, Kangana Ranaut, este cunoscuta mai mult pentru nebunestile ei pe Twitter, desi ocazional face un film care ne aminteste ca poate fi si o actrita buna. Panga spune povestea lui Jaya Nigam, o fosta jucatoare profesionista de kabaddi care a trebuit sa renunte la dragostea ei pentru joc cand s-a casatorit si a ramas insarcinata. (Kabaddi este un stil de sport indian care este o combinatie de eticheta si lupta – si asta nici macar nu incepe sa-l descrie.) Obosita de slujba ei de birou si incurajata de sotul ei care ii sustine Prashant Sachdeva (Jassi Gill) si de fiul precoce. Aditya (Yagya Bhasin), Jaya incepe sa viseze sa devina din nou campion. „Nu poate mama sa revina la 32 de ani?” intreaba Aditya. „Serena Williams a facut-o.” Desi Jaya incepe din nou antrenamentul, ea constata ca cea mai mare provocare a ei este sa creada in ea insasi. Stii cum se va termina filmul,

”Thappad” – PalmaPoate un sot care isi plesneste sotia odata sa fie motiv de divort? In timp ce exploreaza aceasta intrebare, Thappad reuseste sa se uite la numeroasele moduri in care femeile isi negociaza rolurile de sotii, mame sau prietene. Amrita Sabharwal (Taapsee Pannu) este casatorita fericit cu Vikram Sabharwal (Pavail Gulati), un director care cauta o promovare la firma sa. In timpul unei petreceri la casa lor menita sa-i sarbatoreasca succesul, Vikram afla ca a fost ignorat pentru promovare si se cearta. Cand Amrita incearca sa intervina, Vikram o plesneste in fata tuturor. Uimita, Amrita incepe sa-si reevalueze viata, in timp ce familia si prietenii o sfatuiesc cu sfaturi diferite. Desi filmul este plin de performante solide, micile momente dintre personaje raman cu tine: O lucratoare casnica care se intreaba ca pana si angajatorul ei se poate confrunta cu abuzuri domestice; Discutia parintilor Amrita despre ambitiile la care mama Amrita a trebuit sa renunte; demnitatea linistita cu care prietena de familie Shivani Fonseca (Dia Mirza) spune ca nu va minti, mai ales in fata fiicei sale adolescente. Mesajul lui Thappad rasuna tare chiar si dupa creditele.

”Kaamyaab” – Bine facutPremisa lui Kaamyaab este fantastica. Ce se intampla cu multi actori in rol secundar care au fost candva esenti in filmele Bollywood masala? Sudheer (Sanjay Mishra) este un actor pensionar, care a jucat in epoca de aur a cinematografiei Bollywood, pe vremea cand perciunile erau groase si dialogurile pline de sloganuri. Acum, Sudheer locuieste intr-un apartament modest, instrainat de fiica lui, zilele sale de glorie fiind uitate de mult. In timpul unui interviu despre actori veterani, Sudheer isi da seama ca numele sau a aparut in 499 de filme. Dintr-o data este revigorat cu o noua misiune: Joaca intr-un ultim rol care ii va oferi distinctia unica de a juca in 500 de filme. Veteranul actor Mishra este genial in rolul lui Sudheer si este asistat cu pricepere in acest film indie de multi actori in rol secundar talentati.

”Gulabo Sitabo” – Gulabo SitaboAdevarata placere a lui Gulabo Sitabo consta in limbajul sau. Acest film este nota de dragoste a scriitorului Juhi Chaturvedi pentru fostul ei oras natal Lucknow si este regizat cu talent de colaboratorul ei de multa vreme Shoojit Sircar. Povestea se invarte in jurul unui conac care se prabuseste numit Fatima Mahal din Lucknow, un oras cunoscut candva pentru splendoarea si cultura sa eleganta. Fatima Mahal poarta numele batranei Fatima Begum (Farrukh Jaffar), al carei sot nu atat de tanar Chunnan „Mirza” Nawab (Amitabh Bachchan) asteapta moartea ei pentru a putea mosteni conacul. Intre timp, Mirza fura trasaturi de la conac si numerosii chiriasi care locuiesc pe terenurile intinse si intra in certuri cu chiriasul deosebit de furios Baankey Rastogi (Ayushmann Khurrana). Se implica o agentie arheologica guvernamentala si avocati. Cearta devine mai complicata. Exista un mesaj in film, daca vrei neaparat sa-l cauti, dar, intr-adevar, sa-l vezi pe Gulabo Sitabo este ca si cum ai vedea doi vechi rivali mergand din nou la el, zambind la micile sapaturi si la jocul de-un-upmanship dintre ei. Personajele feminine puternice care figureaza si in aceasta poveste doar adauga la deliciile generale.

”Bulbbul” – BulbulPartial piesa de epoca, partial povestire feminista — Bulbbul este un film puternic din ambele aspecte. Adaugarea groazei gotice din Asia de Sud/Bengali este cireasa de pe acest bonbon. (Filmul are o durata de 90 de minute, care este locul in care multe filme Bollywood se pauza de obicei pentru pauza.) Povestea se concentreaza pe Bulbbul (Tripti Damri), o mireasa copila in presedintia Bengalului din secolul al XIX-lea. Casatorita cu un proprietar mult mai in varsta, Indranil (Rahul Bose), Bulbbul se imprieteneste cu fratele mai mic al sotului ei, Satya (Avinash Tiwary). Simtind legatura tot mai mare dintre Bulbbul si Satya de-a lungul anilor, Indranil o trimite pe Satya la Londra pentru a studia dreptul. Cand Satya se intoarce, el isi gaseste fostul sau coleg de joaca schimbat in misterioasa doamna a casei si un chudail insetat de sange (silueta asemanatoare vrajitoarei) care prada satenii. Fara premii pentru a ghici cine este chudailul.

”Raat Akeli Hai” – Singur in intunericMotivul pentru a viziona acest film este revenirea lui Nawazuddin Siddiqui in rolul unui ofiter de politie tenace. Raat Akeli Hai este un mister de crima care are loc in Kanpur, un oras mic din nordul Indiei. Jatil Yadav (Siddiqui) este chemat la fata locului cand bogatul patrician Raghuveer Singh este gasit impuscat mort in ziua nuntii sale cu mult mai tanara Radha (Radhika Apte), cunoscuta ca fiind femeia pastrata a lui Raghuveer. Desi familia lui Raghuveer vrea ca cazul sa fie incheiat rapid, Jatil simte ca se ascund multe secrete in conacul Singh. In ciuda opozitiei din partea seniorilor si a colegului sau junior, precum si a sacaielilor constante din partea mamei sale (Ila Arun, intr-un rol incantator), Jatil urmareste cu indarjire indiciile. In ciuda a cateva trucuri – in special a finalului – Raat Akeli Hai este un ceas convingator.

”Gunjan Saxena: The Kargil Girl” – Da aripi visuluiAcest film bio se bazeaza pe viata lui Gunjan Saxena, un pilot al Fortelor Aeriene Indiene si una dintre putinele femei dintr-un serviciu de aparare dominat de barbati. Nascuta intr-o familie de militari, s-a alaturat Fortelor Aeriene Indiene in 1996 si a fost singura femeie care a luat parte la misiunea de lupta in timpul Razboiului Kargil din India din 1999. Starleta de la Bollywood, Jahnvi Kapoor, joaca rolul principal in mod credibil si este sustinuta minunat de multi barbati, inclusiv Pankaj Tripathi (unul dintre actorii actuali care joaca rolul tatalui binevoitor si ciudat) in rolul tatalui ei incurajator Anup Saxena si Angad Bedi in rolul fratelui ei descurajator. Anshuman. Gunjan nu are multe aliate feminine in film, dar asta subliniaza doar sexismul de zi cu zi si misoginia ocazionala cu care se confrunta femeile in viata de zi cu zi. La final, Gunjan isi realizeaza visul din copilarie de a deveni pilot,

”Sir” – DomnuleA spune ca Domnul este o poveste de dragoste neobisnuita este un eufemism. De fapt, avand in vedere structura stricta de clasa si limitele societatii indiene, este o poveste de dragoste putin probabila. Frumusetea filmului linistit al Rohenei Gera este, asadar, ca domnul te face sa crezi ca o poveste de dragoste dintre Ashwin (Vivek Gomber) si Ratna (Tillotama Shome), servitoarea lui — asa cum se refera oamenii la lucratorii domestici din India— este posibil. Ratna este o tanara vaduva dintr-un sat mic, care vine in Mumbai in cautarea de lucru si, eventual, implinindu-si visele de a deveni designer de moda. Ashwin este un scriitor care s-a intors la Mumbai din New York, dupa moartea fratelui sau, pentru a ajuta la conducerea afacerii familiei. El devine si mai singuratic dupa ce logodna lui cu logodnica lui esueaza. La inceput, Ratna este o figura intunecata in viata lui Ashwin, mereu pe fundal. Dar incet, pe masura ce Ashwin incepe sa inteleaga ambitiile Ratnei, iar Ratna incepe sa accepte camaraderia lui Ashwin, o relatie mai profunda se construieste intre ei. Va dura? Domnul nu ofera niciun raspuns. Cu toate acestea, posibilitatea este sublima.

Filme indiene 2021

In timp ce pandemia de Covid a deraiat in mare masura lansarile de filme in intreaga lume, toata lumea se uita acum la statisticile de vaccinare, deoarece tarile vaccinate au inceput sa se deschida la o scara mai mare. Cu toate acestea, se poate spune aproape cu certitudine ca situatia din India nu va indeplini idealurile pre-pandemie cel putin inca un an. Acest lucru inseamna, din pacate, ca marile proiecte Bollywood continua sa fie amanate – filme precum Gangubai Kathiawadicare au un mare potential de venituri, dar lansarile in cinematografe sunt acum amanate. Cu toate acestea, asta nu inseamna ca viata s-a oprit cu totul in Bollywood – majoritatea filmelor au ales sa urmeze calea OTT, pe masura ce cinematografele incep sa se redeschida incet. In orice caz, numarul de filme a fost mult mai mic in acest an in comparatie cu oricare altul, dar putinele pe care le-am ales pentru tine merita timpul si atentia ta – iata cele mai bune 20 de filme Bollywood din 2021.

”Kaagaz” – HartiaCand Bharat Lal solicita un imprumut, el este socat sa descopere ca a fost declarat oficial mort. Se pare ca unul dintre ai lui a mituit un birocrat pentru a-si face certificatul de deces, astfel incat sa poata mosteni un mic pamant care este de drept al lui Bharat Lal. Astfel incepe lupta lui Bharat Lal de a face birocratia indiana sa-i asculte necazurile. Bazat pe o poveste din viata reala, Kaagaz il joaca pe Pankaj Tripathi in rolul titular si este, fara indoiala, unul dintre cele mai bune filme Bollywood din 2021 de pana acum. 

”99 Songs” – 99 de cantecePrima productie a lui AR Rahman, 99 de cantece, este, de asemenea, scrisa de legenda industriei muzicale din India. Filmul urmareste un cantaret si compozitor care a fost provocat sa scrie 99 de cantece inainte de a se putea casatori cu fata visurilor sale. Desi filmul are o tonalitate remarcabil de diferita fata de majoritatea celorlalte filme Bollywood, a fost laudat pentru muzica si spectacolele sale. 

”Sandeep Aur Pinky Faraar” – Sandeep si Pinky au fugitIn aceasta comedie neagra a regizorului as, Dibakar Banerjee, Parineeti Chopra si Arjun Kapoor joaca doi fugari din cauza unor circumstante neprevazute. Filmul o lasa pe Parineeti sa straluceasca in rolul unei femei necrutatoare care se auto-a facut, in timp ce personajul lui Arjun Kapoor urmeaza o cale mai dreapta. In ciuda recenziilor mixte, filmul merita o sansa si nu va va dezamagi daca va place genul.

”Ramprasad ki Tehrvi” – Al treisprezecelea din RamprasadDupa ce patriarhul familiei, Ramprasad se stinge, intreaga sa familie vine sub un singur acoperis pentru a-si respecta ultimele ritualuri in urmatoarele treisprezece zile. In acest timp, fiecare personaj porneste intr-o calatorie proprie, in timp ce se cearta si se leaga de politica de familie si de amintiri comune. Regizat de Seema Pahwa si bazat pe propria piesa de teatru, Pind Daan, filmul este un rasfat cu o distributie exceptionala. 

”Tribhanga” – Fermecatoarea imperfectiuneRegizat de Renuka Sahane, Tribhanga urmareste trei femei din trei generatii dintr-o familie, toate trei extrem de diferite una de cealalta. Tanvi Azmi o interpreteaza pe Nayantara, cea mai in varsta dintre cei trei, o scriitoare legendara care a avut legaturi tensionate cu fiica ei. Kajol o interpreteaza pe Anuradha, fiica ei excentrica, care este o actrita si dansatoare la Bollywood. Mithila Palkar o joaca pe Masha, fiica Anuradha, care are o personalitate mult mai echilibrata, este insarcinata cu primul ei copil si, spre deosebire de mama si bunica ei, isi doreste doar fericirea domestica. Cand Nayantara sufera un accident vascular cerebral brusc, le forteaza pe cele trei femei sa-si reconsidere relatiile una cu cealalta. 

”Ajeeb Daastaans” – Povesti amuzanteIn timp ce recenziile pentru filmul original de antologie de la Netflix, Ajeeb Daastaans au fost amestecate, laudele unanime au fost indreptate catre Geeli Pucchi de la Neeraj Ghaywan, care a furat inimi. Este greu de crezut ca Ghaywan are doar un lungmetraj vechi, avand in vedere cat de abil isi gestioneaza subiectul. Konkona Sen Sharma si Aditi Rao Hyadri stralucesc ca doua femei ciudate care descopera dragostea una pentru cealalta, in ciuda diferentelor de clasa si casta. Ankahi de la Kayoze Irani, cu Shefali Shah si Manav Kaul, merita de asemenea atentia ta; amandoi impartasesc o chimie de invidiat. 

”The White Tiger” – Tigrul AlbBazat pe romanul cu acelasi nume al lui Aravind Adiga, castigator al lui Man Booker Prize, The White Tiger a fost una dintre cele mai vechi lansari din 2021, precum si una dintre cele mai interesante. Rajkummar Rao si Priyanka Chopra fac o treaba laudabila ca actori secundari (chiar daca accentul american al lui Rajkummar s-ar putea sa te invarteasca), dar vedeta serialului, fara indoiala, este o noua fata care ii apartine lui Adarsh ​​Gaurav. Jucand rolul soferului amar si viclean, Balram, Adarsh ​​este capabil sa aduca un fel de autenticitate portretizarii sale, neasteptata de la un actor destul de neexperimentat. Filmul urmareste o poveste sangeroasa a luptei de clasa – povestea unui slujitor ambitios care nu primeste ceea ce merita si trebuie sa recurga la fortarea acestuia din mana stapanului sau. Fara indoiala, Tigrul Alb este unul dintre cele mai bune filme Bollywood din 2021. 

”Nail Polish” – OjaUn ceas neasteptat de captivant a fost thriller-ul politist, Nail Polish, lansat la inceputul acestui an. Cu Manav Kaul si Arjun Rampal ca actori principali, Nail Polish prezinta spectatorului un film de mister bine rotunjit, care l-ar tine pe degete. De-a lungul anilor, Manav Kaul s-a dovedit a fi un atu pentru orice lucrare in care a jucat si este timpul sa-si primeasca meritul. Deloc surprinzator, oja ii apartine lui Kaul, care ofera o performanta fantastica. Si restul distributiei face o treaba laudabila si, in afara de cateva derapaje ici si colo, Lacul de unghii este unul dintre cele mai bune filme din 2021. 

”Pagglait” – PagglaitPagglait deschide cu o situatie similara la indemana ca Ramprasad ki Tehrvi, diferenta fiind de aceasta data un barbat mult mai tanar a murit. Filmul urmareste povestea unei tinere pe nume Sandhya, al carei sot de cinci luni si copilul singur al parintilor sai, Astik, a murit brusc. In timp ce Sandhya se lupta sa simta ceva pentru sotul ei cu care nu avea o relatie stransa, familia descopera ca Astik a lasat in urma o despagubire de asigurare in valoare de 50 de lei al carei unic nominalizat este Sandhya. Chiar daca parintii lui Astik plang, restul familiei extinse isi da demisia pentru a schimba situatia in beneficiul lor. Pagglait se lauda cu o distributie absolut spectaculoasa; nu ai vrea sa ratezi acest film din 2021 cu orice pret. 

”Saina” – SainaIn timp ce trailerul ar fi facut sa creada ca Saina lui Amole Gupte va ajunge sa fie un alt actor Parineeti de uitat, telespectatorii au avut o surpriza cu ceasul cu adevarat sanatos pe care Saina s-a dovedit a fi in cele din urma. Urmarind viata asului jucatoare de badminton Saina Nehwal, filmul prezinta luptele generale ale oricarui sportiv care o face mare. Parineeti face o treaba laudabila ca Saina, chiar daca machiajul ei lasa de dorit; si restul distributiei ridica experienta filmului. 

”Shershaah” – ShershaahProbabil cel mai iubit film din 2021, Shershaah ii prezinta pe Siddharth Malhotra si Kiara Advani in roluri principale. Filmul se concentreaza pe povestea capitanului Vikram Batra, un soldat indian curajos care si-a pierdut viata in timpul razboiului de la Kargil. 

”Sardar Udham” – Sardar UdhamCu Vicky Kaushal in frunte, Sardar Udham povesteste povestea lui Udham Singh, un luptator revolutionar indian care l-a impuscat si ucis pe Michael O’ Dwyer, care a fost responsabil pentru masacrul din Jallianwalah Bagh din Amritsar in 1919. 

”Mimi” – MimiDupa ce o femeie indiana accepta sa devina surogat pentru un cuplu american pentru asistenta financiara, lumea ei se intoarce cu susul in jos, cuplul refuzand brusc sa accepte copilul. Cu Kriti Sanon si Pankaj Tripathi, Mimi a avut una dintre cele mai neconventionale intrigi din orice film Bollywood din acest an. 

”Haseen Dillruba” – Haseen DillrubaRani este o femeie plina de viata casatorita cu un inginer destul de bland, Rishu. Cand sotul ei face o explozie la casa ei, ea devine principalul suspect in procesul de crima din cauza relatiei ei tensionate cu sotul ei. Rani isi aminteste in flashback-uri evenimentele care au condus pana la acel moment. 

”Sherni” – LeoaicaCand o tigroaca mancator de oameni hoinareste libera intr-un sat indepartat, un ofiter de padure, Vidya, este insarcinat sa ocupe fiara salbatica. Cu Vidya Balan in rol principal, filmul face o declaratie emotionanta, facandu-l unul dintre cele mai bune filme de Bollywood din 2021. 

”Thalaivi” – Lider revolutionarUrmand povestea mai ampla a fostului ministru-sef din Tamil Nadu, Jaylalithaa, Thalaivi isi aminteste de la inceput viata legendarului politician. 

”Bell Bottom” – Bell BottomDupa o serie de deturnari de avioane din anii 1980, care se termina doar cu guvernul Indiei cedand cererilor teroristilor, guvernul angajeaza un agent pentru a salva 210 de ostatici dintr-un deturnator similar. 

”Roohi” – RoohiIn Bagadpur, se obisnuieste ca fata sa fie rapita impotriva vointei ei de catre persoana care doreste sa se casatoreasca cu ea. Cand Bhawra Pandey si Kattani Qureshi o rapesc pe Roohi pentru seful lor, lucrurile iau o intorsatura neasteptata cand ea este stapanita de un demon. 

”Bob Biswas” – Bob BiswasUn spin-off bazat pe personajul lui Bob Biswas, un ucigas nemilos, filmul il urmareste pe Bob dupa ce acesta se trezeste din coma dupa 8 ani si nu isi aminteste nimic despre viata lui anterioara. 

”Dhamaka” – ExploziaO ancora care se lupta este prezentata cu o oportunitate profitabila de a valorifica un incident violent dupa ce un terorist intra in contact cu el, amenintandu-l in aer. Cu toate acestea, in acest proces, el trebuie sa faca compromisuri cu constiinta sa. 

Asadar, filmele indiene au o varietate impresionanta de genuri si au castigat popularitate in intreaga lume. Din 2013, unele dintre cele mai bune filme indiene au inclus “Kai Po Che!” si “Dhoom 3”. Din 2011, “Zindagi Na Milegi Dobara” si “Rockstar” au fost filme indiene de actiune foarte bune. Pentru cei care sunt interesati de filme indiene vechi, “Sholay” din 1975 sau “Mughal-e-Azam” din 1960 ar fi o alegere excelenta. Cand vine vorba de filme indiene de actiune din 2016, “Sultan” si “Dangal” au fost unele dintre cele mai bune ale anului. In 2020, “War” si “Baaghi 3” au fost filme indiene de actiune populare.

Pentru iubitorii de dragoste si drama, “Kal Ho Naa Ho” si “Kabhi Khushi Kabhie Gham” sunt filme indiene must-watch. In 2017, “Secret Superstar” si “Tumhari Sulu” au fost noi filme indiene de succes. Pentru cei care sunt interesati de filme indiene vechi din 1950, “Awaara” si “Anand” sunt o alegere excelenta. Actorii Salman Khan si Shah Rukh Khan au jucat in multe filme indiene de actiune populare, cum ar fi “Sultan” si “Chennai Express”, respectiv. Serialele indiene, cum ar fi “Sacred Games” si “Kaun Banega Crorepati”, au castigat, de asemenea, popularitate in intreaga lume.

Filmele indiene cu batai, cum ar fi “Singham” si “Singham Returns”, au fost, de asemenea, un succes la box office. Filmele indiene noi din 2015, cum ar fi “Bajrangi Bhaijaan” si “PK”, au fost unele dintre cele mai bune ale anului. Filmele indiene din anii 2000, cum ar fi “Kuch Kuch Hota Hai” si “Dilwale Dulhania Le Jayenge”, au fost unele dintre cele mai populare ale deceniului. Filmele indiene vechi din anii 1980, cum ar fi “Namak Halaal” si “Shakti”, au fost, de asemenea, un succes la box office. In general, filmele indiene ofera o gama variata de genuri pentru toti iubitorii de film, oferind un amestec unic de dragoste, actiune, drama si divertisment.

Fie ca este vorba de filme indiene noi sau vechi, acestea ofera o experienta culturala unica si o calatorie emotionala pentru spectatori. Filmele indiene au o istorie bogata si o varietate de genuri, de la actiune la dragoste si drama, care ofera ceva pentru toata lumea. Cu unii dintre cei mai buni actori si regizori din industria filmului indian, aceste filme sunt o sursa de inspiratie si divertisment pentru fanii de filme din intreaga lume. In cele din urma, este important sa ne amintim ca filmele indiene au un impact imens asupra culturii si societatii noastre si merita sa fie apreciate si savurate.