Articolul prezinta o lista cu cele mai bune filme disponibile pe platforma Netflix, alese prin intermediul unui proces de selectie riguros. Fiecare film din lista este descris, inclusiv genul, data lansarii si o scurta prezentare a trairii principale. Acest articol este destinat tuturor cinefililor, oferind o sursa de inspiratie pentru alegerea urmatorului film de vizionat pe Netflix.
In plus, articolul ofera si o scurta prezentare a regizorului si a distributiei fiecarui film din lista, precum si cateva dintre premiile si nominalizarile primite. Acest lucru va ajuta cititorii sa aiba o idee despre calitatea si reputatia filmului inainte de a-l vedea.
Articolul poate fi util si pentru cei care cauta sa descopere filme noi si neobisnuite, sau pentru cei care doresc sa vada cele mai recente filme premiate. In orice caz, lista prezentata va oferi o varietate de optiuni, acoperind diferite genuri si preferinte.
Filme bune netflix
‘Glass Onion’ (2022) – La cutite: Misterul din Grecia
„White Noise” (2022)- Zgomotul alb
Scriitorul si regizorul Noah Baumbach isi extinde scara mica tipica in ceva asemanator cu spectacolul – fara a-si sacrifica atentia obisnuita la detaliile caracterului si dialogului. Protagonistii sai sunt Jack (Adam Driver) si Babette (Greta Gerwig), doi intelectuali care fac tot posibilul in mijlocul erei Reagan pentru a se agata de principiile lor progresiste – si mai tarziu chiar de viata lor, dupa ce zona lor inconjuratoare este pusa in panica si paranoia de catre un „eveniment toxic in aer”. Aclamatul roman cu acelasi nume al lui Don DeLillo a fost publicat in 1985, dar nu trebuie sa cititi prea atent printre randuri pentru a-i vedea paralelele cu evenimentele actuale, mai ales ca personajele lui DeLillo si Baumbach se poticnesc in ceva care seamana cu viata normala. Criticul nostru l-a numit „un film adesea amuzant, care este, de asemenea, cu totul serios”.
Brokeback Mountain” (2005) – Muntele Brokeback
Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams si Anne Hathaway au performante de varf in cariera in adaptarea lui Ang Lee a nuvelei cu acelasi nume a lui Annie Proulx despre dragostea de 20 de ani dintre Ennis Del Mar (Ledger) si Jack Twist (Gyllenhaal). doi cowboy aspri care se intalnesc in vara lui 1963. Barbatilor li se cere, de vremuri si asteptarile celor din jur, sa-si ascunda dragostea. Scenariul premiat cu Oscar de Larry McMurtry si Diana Ossana reda pasiunea, dorul si singuratatea lor cu claritate si sensibilitate; criticul nostru l-a numit un „film emotionant si maiestuos”.
„Emily the Criminal” (2022) – Emily Criminala
Rezumatul in miniatura — „Aubrey Plaza devine un hot” — evoca o comedie uscata, in care personajul ei de nesimtit creeaza frictiuni ironice cu lumea interlopa criminala. Dar „Emily the Criminal” nu este deloc acel film; este un „thriller rece, sigur”, un procedural Michael Mann, fara nicio clipa cu ochiul, si functioneaza absolut (desi surprinzator). Scriitorul si regizorul John Patton Ford creeaza momente de tensiune reala, oferind totodata ceea ce pare o viziune din interior asupra acestei lumi de hoti si hustlings. Si daca randul lui Plaza ca o lucratoare temporara adanc indatorata care isi incearca viata la margine suna a casting nou, gandeste-te din nou – este spectaculoasa.
”Addams Family Values” (1993) -Valorile familiei Addams
Cu noul „Wednesday” de la Netflix care atrage zeci de noi fani, este un moment bun pentru a revedea OG-urile (Gotii originale). Adaptarea originala pentru ecranul mare a lui Barry Sonnenfeld, din 1991, a filmului „Familia Addams” (streamata si pe Netflix) a fost surprinzator de ascutit si de gustos, multumita in mare masura interpretarilor principale ale lui Raul Julia si Anjelica Huston, care joaca cu placere rolurile lui Gomez si Morticia Addams, punand in valoare atat morbiditatea lor vesela, cat si senzualitatea lor gotica. Dar acest al doilea capitol, lansat in 1993, este un exemplu rar de continuare care este mai mult decat egala cu originalul. Regizorul Barry Sonnenfeld isi perfectioneaza aspectul si sensibilitatea de benzi desenate, Joan Cusack este o completare tipatoare de amuzanta la amestec, iar Christina Ricci (care prezinta cel mai bun impas cinematografic din aceasta parte a lui Buster Keaton) isi transforma ziua de miercuri intr-o creatie bogata de benzi desenate, mai ales atunci cand ea preia reconstituirea primului concurs de Ziua Recunostintei din tabara si o arde din temelii.
„Scott Pilgrim vs. the World” (2010) – Scott Pilgrim impotriva tuturor
Edgar Wright („Baby Driver”) conduce aceasta actiune/comedie unica, cu o estetica incantatoare de roman grafic. Desi se bazeaza pe o serie de benzi desenate si este plin de secvente inspirate de jocuri video, spectatorii nu trebuie sa fie familiarizati cu niciunul; Wright doar imprumuta limbajul vizual plin de energie al acelor genuri pentru a-si spune povestea dulce mai exuberant si mai jucaus. „Pilgrim” pocneste si trosneste. AO Scott si-a laudat „spiritul rapid, amuzant, fericit-trist”. Si este o extravaganta „inainte de a fi vedete”, plina de tineri actori talentati (Brie Larson, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Alison Pill si multi altii) care tocmai erau pe cale sa apara.
„Closer” (2004) – Ispita
La inceputul carierei sale, regizorul Mike Nichols a obtinut unul dintre cele mai mari succese critice si comerciale ale sale cu „Carnal Knowledge”, o relatare salbatic de amuzanta si brutal de sincera a razboiului dintre sexe, vazut prin relatiile rupte dintre doi barbati si doua femei. . Aproape de sfarsitul carierei sale, Nichols a revazut subiectul cu o distributie similara, adaptand piesa „Closer” de Patrick Marber intr-un dur patru maini de dorinta sexuala si tradare emotionala. Jude Law, Clive Owen, Natalie Portman si Julia Roberts joaca o gama completa de nemilosire, cruzime, sensibilitate si frangere. Este un film provocator, dar unul grozav.
”Minority Report” (2002) -Raportul minoritatii
Steven Spielberg si Tom Cruise si-au unit fortele pentru prima data pentru aceasta adaptare a nuvelei Philip K. Dick, imaginand un viitor in care ofiterii de elita de politie folosesc predictii psihice pentru a opri crimele inainte ca acestea sa se intample – ceea ce este bine si bine pana cand seful al unitatii (Cruise) este acuzat el insusi de o „pre-crima”. Premisa este inteligenta, amestecand SF-ul post-„Matrix” plin de actiune cu un conflict Hitchcockian clasic „om gresit”. Este, potrivit criticului nostru, „un exercitiu muscular si dens de indemanare si verva”, dar Spielberg pune, de asemenea, intrebari serioase despre supraveghere si profilare, care au devenit doar mai relevante de atunci.
„Rocky” (1976) – Rocky
Un tanar actor care se lupta pe nume Sylvester Stallone a devenit un superstar mondial atunci cand si-a scris rolul unui boxer din lista C care are o sansa la campionat. Si este o performanta de stele, cu o vulnerabilitate pe care actorul a renuntat mult prea repede. (Aceasta lucrare este mai aproape de Brando decat de Rambo.) John G. Avildsen regizeaza intr-un stil modest, neafectat, care subliniaza singuratatea palooka. Distributia secundara este uluitoare, in special randul lui Burgess Meredith in rolul antrenorului dur al lui Rocky, Mickey, si munca sfasietoare a lui Talia Shire ca Adrian, obiectul dureros de timid al afectiunii lui Rocky. (Primul si cel mai bun dintre sequelele sale, „Rocky II”, este si pe Netflix.)
„Shutter Island” (2010) – Insula Shutter
Intre cea mai buna colaborare cu filme castigatoare la „The Departed” si cea mai buna film nominalizata „The Wolf of Wall Street”, regizorul Martin Scorsese si starul Leonardo DiCaprio au facut echipa pentru acest thriller – adaptat tot dupa un roman al lui Dennis Lehane. In general, a fost vazuta ca o renuntare, un exercitiu stilistic care i-a permis regizorului sa joace in sandbox-ul genului capricios al maestrilor B-movie. Insa imaginea are o sumbruare, o disperare existentiala, la care acele filme nu faceau decat sa sugereze, in special in implicatiile scenelor sale de inchidere zdrobitoare. DiCaprio straluceste peste tot intr-o performanta de o complexitate crescanda; cu cat stim mai multe despre acest personaj, cu atat realizarea lui DiCaprio devine mai clara. (The Aviator” de Scorsese si DiCaprio este si pe Netflix.)
„Sing Street” (2016) – Sing Street
Scriitorul si regizorul John Carney combina povestea nostalgica a majoritatii anilor 80 cu muzical pe marele ecran, in aceasta poveste dulce de nostalgica a unui copil irlandez melancolic care isi imagineaza ca trupa sa de amatori rock il va scoate din orasul sau murdar si va intra in bratele fetei perfecte. Interpretii sunt simpatici, in special Ferdia Walsh-Peelo ca copila cu vise mari, Lucy Boynton ca strangere principala si Jack Reynor ca fratele sau mai mare. Si melodiile sunt atat incitante, cat si convingatoare ale perioadei lor, in special secventa muzicala sublima centrala – un videoclip muzical imaginat in care o melodie grozava rezolva totul.
„Reservoir Dogs” (1992) – Profesionistii crimei
Adunand un ansamblu de invidiat de tipuri de actori tari, un tanar scriitor si regizor pasionat de filme pe nume Quentin Tarantino a zguduit cliseele filmului de furturi cu acest hit cult imbibat de sange. Povestind povestea unui jaf dintr-un magazin de bijuterii care a dus in lateral, scenariul inteligent al lui Tarantino a sarit peste jaful in sine, concentrandu-se in schimb asupra adunarii echipajului si a nervilor lor uzati la o intalnire ulterioara. Mai mult, a tinut spectatorii dezechilibrat cu o cronologie amestecata care dezvaluie noi complexitati ale intrigii si caracterului cu fiecare scena, rezultand una dintre cele mai electrizante trasaturi de debut ale scenei indie din anii ’90. Criticul nostru a laudat „pirotehnica cinematografica uluitoare si energia dramatica exagerata”.
„Grease” (1978) – Grease
Smash-ul de pe Broadway din anii ’70 a adus inapoi fustele pudel si jachetele de piele din anii 1950, iar acest tratament pentru ecranul mare nu rezolva ceea ce nu este rupt. John Travolta si Olivia Newton-John creeaza scantei din plin ca un cuplu potential a carui aventura de vara devine putin mai complicata odata ce anul scolar incepe din nou. Dar intriga nu este punctul de vanzare aici. Sunt melodiile – numere captivante si energice precum „Greased Lightnin’”, „You’re the One That I Want” si „We Go Together” – si distributia carismatica, care ii include si pe Stockard Channing, Jeff Conaway, Lorenzo Lamas si Frankie Avalon.
„The Sting” (1973) – Cacealmaua
Putine perechi pe ecran au transmis afectiune si camaraderie la fel de fara efort precum cea a lui Paul Newman si Robert Redford si au recaptat cu usurinta magia „Butch Cassidy and the Sundance Kid” in a doua lor colaborare pe ecran (din nou sub indrumarea regizorului „Cassidy” George, Roy Hill). Amplasat in anii 1930, aceasta sclipitoare comica comica ii gaseste pe frumosii nostri eroi organizand o operatiune uriasa pentru a escroca un bancher corupt (Robert Shaw), totul cu sunetele ragtime ale pianului lui Scott Joplin. Exista intorsaturi si inversari din abundenta, impreuna cu farmecul nesfarsit. (Pentru mai multe comedie cu prieteni, transmiteti in flux „The Nice Guys” si „21 Jump Street.”)
„Road to Perdition” (2002) – Drumul spre pierzare
Tom Hanks a gasit o oportunitate rara de a-si explora partea mai intunecata in aceasta adaptare capricioasa a romanului grafic al lui Max Allan Collins (insusi inspirat din manga clasica „Lone Wolf and Cub”). Hanks joaca rolul lui Michael Sullivan Sr., un politist din epoca Depresiei pentru mafia irlandeza care trebuie sa fuga din casa sa din Illinois impreuna cu fiul sau de 12 ani, cand il intalneste pe fiul neregulat (Daniel Craig) al sefului sau de multa vreme si al figurii paterne (un Paul Newman, nominalizat la Oscar, intr-unul dintre rolurile sale finale). Regizorul Sam Mendes se alatura directorului sau de fotografiat „American Beauty”, Conrad L. Hall, pentru a crea o imagine atat superba, cat si melancolica, impingand dincolo de placerile de suprafata ale genului sau de epoca, cu teme atemporale ale familiei, moralitatii si mortalitatii. (Forrest Gump, castigator de Oscar al lui Hanks, este si pe Netflix.)
„Jerry Maguire” (1996) – Jerry Maguire
Scriitorul si regizorul Cameron Crowe a obtinut cinci nominalizari la Oscar pentru aceasta fermecatoare comedie romantica, remarcata pentru „actoria sa dezarmanta, scrisul plin de culoare si adevarata generozitate a spiritului”. Una dintre aceste nominalizari a fost pentru Tom Cruise, cel mai bun ca Jerry, un agent sportiv a carui criza de constiinta ii schimba modul in care isi desfasoara munca si, prin extensie, viata. Cuba Gooding Jr. a castigat trofeul pentru cel mai bun actor in rol secundar pentru rolul sau de top in rolul lui Rod, clientul vedeta al lui Jerry, iar Regina King este magnifica in rolul lui Marcee, sotia fara prostii a lui Rod. Performanta inimii pe maneca a lui Renee Zellweger in rolul lui Dorothy, interesul romantic putin probabil al lui Jerry, a transformat-o intr-o vedeta majora. (La fel de amuzante si adevarate „This Is 40” si „Parenthood” sunt, de asemenea, difuzate.)
„The Conjuring” (2013) – Traind printre demoni
Regizorul James Wan si-a facut un nume cu sangeroasele filme „Saw”, dar el ia la inima decorul de la inceputul anilor 1970 al acestei povesti si vine cu un film care nu este doar plasat in acea epoca, ci si facut in stilul ei. Nu vrea sa ne ingrozeasca – vrea sa ne sperie cu un suspans bun de moda veche. Si primeste un ajutor important de la distributia sa talentata, in special vanatorii de fantome ai lui Vera Farmiga si Patrick Wilson si mama buna a lui Lili Taylor, care se transforma intr-un monstru posedat cu o usurinta infricosatoare. Performantele sunt suficient de convingatoare incat sa ne aduca cu bine si prezinta una dintre cele mai bune infricosari din memoria recenta. (Pentru senzatii tari din anii ’70, incercati „Play Misty for Me”).
„Disobedience” (2018) – Nesupunere
Rachel Weisz si Rachel McAdams joaca rolul unor membri ai unei comunitati evreiesti ortodoxe stricte al carei trecut comun revine cu forta in aceasta drama puternica a regizorului Sebastian Lelio (adaptand romanul lui Naomi Alderman). Ronit (Weisz), instrainata de comunitate, se intoarce dupa moartea tatalui ei si isi reia dragostea cu Esti (McAdams), care si-a reprimat dorintele si a intrat intr-o casnicie fara dragoste. Lelio abordeaza materialul de fapt, refuzand fie sa senzationalizeze, fie sa desexualizeze relatia; este o prezentare rara a atractiei pentru persoane de acelasi sex care ia in considerare atat atractia emotionala, cat si cea fizica pe picior de egalitate.
„My Girl” (1991) – Fata mea
Cei care o cunosc pe Anna Chlumsky doar din lucrarea ei rautacioasa (si delicios de proasta) de la „Veep” ar putea fi surprinsi de acest film, filmul ei de debut, o drama dulce pentru maturitate, plasata in vara anului 1972 si lansata cand ea avea doar 11 ani. Ea joaca rolul lui Vada, un ipohondru al carui tata (Dan Aykroyd) conduce salonul de pompe funebre din localitate. Jamie Lee Curtis joaca rolul unui potential interes romantic pentru tatal lui Vada, in timp ce Macaulay Culkin este sfasietor ca prietenul de vara si primul sarut al lui Vada.
„Residue” (2020) – Reziduu
„Inchide muzica”, latra vecinul. „Nu ma obliga sa chem politia.” Jay (Obinna Nwachukwu) nici macar nu a ajuns la usa casei sale din Washington, DC, dar avertismentul de la noul sau vecin (alb) arata clar ca vechiul bloc s-a schimbat. Dar gentrificarea urbana nu este singurul subiect al lungmetrajului de debut „provocator, captivant” al lui Merawi Gerima; Pe masura ce Jay se reconecteaza cu cartierul sau si cu oamenii sai, povestile, pacatele si traumele copilariei ies inapoi la suprafata, facand din „Reziduu” mai putin o naratiune conventionala decat o explorare a fluxului de constiinta a conversatiilor in curs dintre trecut si prezent.
„Up in the Air” (2009) – Sus in aer
George Clooney transforma una dintre cele mai nuantate reprezentatii ale sale in aceasta comedie-drama ascutita si emotionanta a scriitorului si regizorului Jason Reitman (“Juno”). Clooney isi foloseste infatisarea si carisma de vedeta de cinema in serviciul extrem de increzator Ryan Bingham, un barbat care este specializat in a fi tipul rau al corporatiei (este adus sa se ocupe de disponibilizari), dar a carui incredere se deterioreaza incet. Anna Kendrick este perfecta ca o tanara care incearca sa-si eficientizeze profesia si, in consecinta, il scoate de la un loc de munca. Criticul nostru a laudat aceasta „tragedie stealth plina de ras”.
„Descendant” (2022) – Descendent
Cand ramasitele Clotildei, ultima nava cunoscuta care a adus africani inrobiti in Statele Unite, au fost descoperite in largul tarmului din Mobile, Ala., in 2019, a fost o dovada fizica a unei stiri locale de mult povestite – un ilegal operatiune, cu mult timp dupa ce astfel de nave au fost scoase in afara legii, cu cinci ani inainte de emancipare. Deci, aceasta a echivalat cu excavarea unei scene a crimei, a starnit o intrebare uriasa pentru descendentii acelor victime: Cum arata justitia? Documentarul fascinant al lui Margaret Brown pune aceasta intrebare, care deschide multe conversatii mai spinoase despre istorie, complicitate si mostenire. Criticul nostru l-a numit „profund atent” si „emotionant”. (Iubitorii de documentare se vor bucura si de „What Happened, Miss Simone? ”si „Sr.”)
„Colette” (2018) – Colette
Este de inteles sa te uiti la un biopic literar de epoca cu Keira Knightley in rol principal si sa presupunem ca este un obiect de impodoare arida. Dar regizorul Wash Westmoreland ne ofera orice, in afara de – aceasta este o poza zbuciumata, obscena, despre o femeie care a scris povesti zbuciumase, obscure. Ea a trecut de la o inocenta timida la o mandra hedonista, iar Westmoreland porneste cu nerabdare acea calatorie alaturi de ea. Dar, de asemenea, dramatizeaza trezirea ei intelectuala si insistenta ei de a fi privita atat ca o scriitoare adevarata, cat si ca o persoana deplina. Manohla Dargis si-a laudat „abordarea usoara si placuta de ea a subiectului sau”.
„Labyrinth” (1986) – Labirint
Expresia „inaintea timpului lor” este raspandita cu abandon, dar se aplica cu siguranta productiei din anii 1980 a lui Jim Henson, care si-a extins acoperirea cu divertisment non-Muppet, fantezie intunecata, care au fost intampinate cu indiferenta critica si comerciala, dar care au castigat considerabil. urmaritori de cult odata cu trecerea anilor. „The Dark Crystal” a fost un exemplu; „Labyrinth” este un altul, o fantezie muzicala din 1986, realizata in colaborare cu George Lucas, pe care Henson a regizat-o dintr-un scenariu al membrului Monty Python Terry Jones. Jennifer Connelly joaca rolul unei adolescente usor rasfatate care face o calatorie intr-o lume intunecata pentru a-si salva fratele; David Bowie este de neuitat, infricosator si seducator ca Regele Goblin care ii sta in cale. Criticul nostru a considerat-o „o realizare remarcabila”. (Pentru mai mult un vibe muzical clasic, incercati „Craciun alb”)
„Christine” (2016) – Christine
Acest biopic puternic al regizorului Antonio Campos dramatizeaza viata si moartea lui Christine Chubbuck, personalitatea stirilor din Florida care s-a sinucis la televizor in direct in 1974. Ceea ce a fost, timp de ani de zile, o nota de subsol inspaimantatoare in istoria televiziunii este redata aici ca un instantaneu sfasietor al boli mintale, datorita scenariului sensibil al lui Craig Shilowich si lucrarii uluitoare a Rebeccai Hall ca Chubbuck, o intorsatura profund simtita in care fiecare cuvant dur si usoara usoara aterizeaza ca o lovitura de corp.
„Monty Python and the Holy Grail” (1975) – Monty Puthon si Sfantul Gral
Trupa britanica de comedie Monty Python si-a creat cea mai amuzanta, salbatica si cea mai prietenoasa comedie de lungmetraj cu aceasta prezentare zbuciumata a legendei Regelui Arthur – si a literaturii medievale in general, si a epopeei pe marele ecran. Graham Chapman este rolul principal in rolul lui Arthur, conducandu-si Cavalerii Mesei Rotunde intr-o cautare a Graalului, dar complotul este doar o coarda de rufe pe care sa atarne schite obscure si calusuri constiente, si sunt multe. Criticul nostru a numit-o „un tip minunat de efort nebun”.
„Richard Pryor: Live in Concert” (1979) – Richard Prior: Live in Concert
In decembrie 1978, Richard Pryor a urcat pe scena Teatrului Terrace din Long Beach, California, si a sustinut ceea ce ar putea fi cel mai mare spectacol de stand-up comedy inregistrat din istorie. Surprinde comicul la apogeul lui; intuitiile lui sunt ascutite, darurile sale fizice sunt fara egal, iar puterile sale de personificare sunt remarcabile, deoarece da gand si voce animalelor de companie din gospodarie, creaturilor din padure, dezumflarea anvelopelor si partilor necooperante ale propriului sau corp. Dar, ca si in cazul celor mai bune lucrari de scena a lui Pryor, ceea ce este cel mai izbitor este vulnerabilitatea lui. Impartasindu-si propriile lupte cu sanatatea, relatiile, sexul si masculinitatea, Pryor facea calea catre genul de candoare fara scuze care defineste atat de mult din comedia contemporana. (Pentru o comedie mai clasica, transmiteti in flux „The Nutty Professor” si „Fletch”)
”The Ballad of Buster Scruggs’ (2018) – Balada lui Buster Scruggs
Filmul antologic al lui Joel si Ethan Coen este o serie de povesti de diferite lungimi si stiluri, unele la fel de scurte si simple ca glumele, altele cu bogatia si profunzimea unei nuvele grozave. Criticul nostru a scris: „Se deviere de la prost la groaznic atat de indemanatic si atat de des incat nu poti spune intotdeauna care este care”, iar ceea ce pare la inceput a fi un caiet filmat de idei si orfani devine in schimb ceva asemanator unui atelier; este un loc in care cei de la Coen pot incerca lucruri, experimentand stiluri si stari noi, oferind in acelasi timp genul de umor negru si dialogul delicios ornamentat la care ne-am asteptat. („Hail, Caesar!” al lui Coen este de asemenea difuzat.
‘Zathura: A Space Adventure’ (2005) – Zathura: O aventura in spatiu
Regizorul Jon Favreau si-a inceput cariera facand indie vorbaret precum „Swingers” si acum este tipul de preferat pentru Marvel („Iron Man”) si Disney („The Lion King”). Aceasta aventura de familie a fost puntea pe care a construit-o intre acele lumi. Bazat pe un roman din 2002 al autorului „Jumanji”, Chris Van Allsburg, spune o poveste similara in care copiii sunt atrasi in lumea unui joc de societate care este poate prea captivant. Efectele speciale sunt uluitoare, iar elementele de aventura sunt captivante (in special pentru publicul tanar), dar fundalul lui Favreau in naratiuni la scara mica, bazate pe personaje, straluceste in concluzia dulce si surprinzator de emotionanta.
‘If Beale Street Could Talk’ (2018) – Daca strazile ar putea vorbi
Barry Jenkins a continuat triumful lui „Moonlight”, castigator de Oscar, cu aceasta adaptare „ingrijorata si trista” a romanului lui James Baldwin din 1974. Este, in primul rand, o poveste de dragoste, iar caldura si electricitatea pe care Jenkins le capteaza si le transmite intre vedetele KiKi Layne si Stephan James este coplesitoare. Dar este si o poveste de dragoste intre doi afro-americani in Harlem-ul anilor 1960, iar delicatetea cu care regizorul se confrunta cu necazurile vremii si nedreptatea care in cele din urma ii sfasie pe personajele principale sunt sfasietoare. Abunda spectacolele de maiestrie – in special de la Regina King, care a castigat un Oscar pentru portretul ei complex, stratificat, a unei mame aflate in misiune.
‘Men in Black’ (1997) – Barbatii in negru
Acest hibrid stiintifico-fantastic/comedie „destept” joaca, in multe privinte, ca o satira vicleana a „Ziui Independentei” a starului sau Will Smith din vara anterioara, tratand o invazie extraterestra nu ca pe un eveniment apocaliptic, ci pe un fapt de zi cu zi de viata — impovarat mai ales de inconvenientele birocratiei. Tommy Lee Jones joaca rolul lui „Kay”, un membru de lunga durata al agentiei insarcinata cu urmarirea si reglementarea vizitatorilor extraterestri, in timp ce Smith joaca rolul lui „Jay”, noul recrut care trebuie sa invete franghiile. Scenariul (de Ed Solomon, co-scenarist pentru „Bill & Ted’s Excellent Adventure”) stie ca setup-ul vechi-pro-intalneste-tanar-hotshot este o castana si il trateaza cu ireverenta cuvenita. Si directia inventiva a lui Barry Sonnenfeld amplifica cu gratie absurditatea in fiecare scenariu. Rezultatul este o raritate: un stalp de cort cu buget mare care afiseaza atat efecte uluitoare, cat si simtul umorului.
„Philomena” (2013) – Philomena
Actorul britanic de benzi desenate Steve Coogan – cel mai bine cunoscut pentru rolurile sale de lunga durata ca Alan Partridge si ca o versiune fictiva a lui in filmele „Trip” si serialul BBC – a facut o trecere surprinzatoare la serios atunci cand a co-scris si co- A jucat in adaptarea lui Stephen Frears a cartii de non-fictiune „The Lost Child of Philomena Lee”. Judi Dench a primit o nominalizare la Oscar pentru cea mai buna actrita pentru interpretarea ei („atat de linistit in miscare incat se simte luminat din interior”, potrivit criticului nostru) in rolul personajului principal, o irlandeza care il cauta pe fiul caruia a fost fortata sa-l abandoneze pentru adoptie. cu o jumatate de secol mai devreme. Coogan (nominalizata pentru cel mai bun scenariu) este jurnalistul care o ajuta si descopera o poveste infioratoare despre ipocrizie religioasa.
„Straight Up” (2020) – Direct in sus
Cand Todd (James Sweeney) si Rory (Katie Findlay) se intalnesc pentru prima data, se leaga de dragostea comuna pentru „Gilmore Girls”. Dialogul „rat-tat-tat” al emisiunii, cunoasterea culturii pop si sentimentalismul nerusinat sunt peste tot in aceasta comedie romantica neconventionala. Sweeney a scris si regizat, de asemenea, amplificand sablonul de roman-com in mod normal monoton cu o abundenta de infloriri vizuale ciudate si neasteptate, iar scenariul sau este dureros de perspicace, afisand o ureche de invidiat pentru modul in care, cu partenerul potrivit, afectatiile si duhul intalnirilor dau. cale spre marturisire si vulnerabilitate.
”The Lost Daughter” (2021) – Fiica pierduta
Actorul devenit regizor Maggie Gyllenhaal scrie si regizeaza aceasta adaptare a romanului Elenei Ferrante, cu Olivia Colman ca profesor in vacanta ale carei interactiuni tensionate cu o familie americana mare si nestapanita – in special o mama tanara si stresata (Dakota Johnson) – o trimit. intr-o groapa de iepure a amintirilor ei, o amestecare intre trecut si prezent. Exista un pic de poveste de descurcat, ceea ce transforma filmul intr-un fel de mister. Dar „The Lost Daughter” este mai ales demn de remarcat pentru disponibilitatea sa de a explora cele mai intunecate momente ale parentalei, sentimentul oribil al renuntarii si dor de evadare. Colman aduce umanitate si chiar caldura unui personaj dificil, in timp ce Jessie Buckley leaga frumos punctele ca iteratia ei mai tanara. Criticul nostru il numeste „un thriller psihologic sofisticat, evaziv complot.
”The Power of the Dog” (2021) – In ghearele cainilor
„Ma intreb ce domnisoara a facut astea?” Phil (Benedict Cumberbatch) intreaba despre florile de hartie create de Peter (Kodi Smit-McPhee) — primul indiciu al temei initiale a noului film al lui Jane Campion, o adaptare a romanului lui Thomas Savage. Phil este o adevarata munca, iar cand fratele si partenerul sau de ferma George (Jesse Plemons) se casatoreste cu mama lui Peter, Rose (Kirsten Dunst), aceasta scoate la suprafata toate resentimentele si uratul lui Phil, in timp ce incearca, in moduri multiple si ostile. , sa-si exercite dominatia si sa-si arate nemultumirea. Acea tensiune si conflict ar fi suficiente pentru un regizor mai mic, dar Campion se adanceste mai adanc, luand o intorsatura atent executata pentru a-si explora motivele complicate – si dorintele in acest film de o complexitate binevenita si o tandrete neasteptata.
„Procession” (2021) – Procesiune
Filmele regizorului Robert Greene (inclusiv „Bisbee ’17” si „Kate Plays Christine”) traiesc la intersectia dintre documentar, drama si proces, amestecand fapte, fictionalizarea si dificultatile de a urmari cel mai evaziv dintre obiective, adevarul. Acest amestec este deosebit de eficient aici, deoarece regizorul a petrecut trei ani colaborand cu un dramaterapeut profesionist si cu sase supravietuitori ai abuzurilor sexuale din partea preotilor catolici din Midwest pentru a crea o serie de scene inspirate din experientele lor – si din consecintele emotionale considerabile care au urmat. Este o relatare profund emotionanta si extraordinar de puternica despre supravietuire si sprijin.
„Passing” (2021) – Mirajul identitatii
„Este o fata din Chicago pe care o cunosteam”, spune Irene (Tessa Thompson) despre Clare (Ruth Negga) – o afirmatie care este exacta la suprafata, dar care contine volume de istorie, tensiune si secrete. Irene si Clare sunt ambele femei de culoare deschisa la culoare care au facut alegeri diferite despre cum sa-si traiasca viata, dar cand se reconectau, ambele sunt indemnate sa ia in calcul cine sunt, exact. Scenariul si regia lui Rebecca Hall (care adapteaza romanul lui Nella Larsen din 1929) le analizeaza delicat, dar precis, adancurile si ranile psihologice, iar costumele somptuoase si cinematografia alb-negru imaculata servesc drept contrapuncte orbitoare la ceea ce Manohla Dargis a numit „o poveste angoasta a identitatii si apartenenta.”
„Mudbound” (2017) – Mudbound
In aceasta adaptare puternica de catre regizorul Dee Rees a romanului lui Hillary Jordan, doua familii – una alba si alta neagra – sunt legate printr-un teren in Jim Crow South. Rees spune cu gratie ambele povesti (si povestea mai ampla a Americii postbelice) fara a se indrepta catre didacticism, iar distributia ei de ansamblu aduce fiecare moment de text si subtext in atentie. Criticul nostru a numit-o o lucrare de „forta nelinistitoare, iluminatoare”.
„Middle of Nowhere” (2012) – In mijlocul pustietatii
Ava DuVernay a castigat premiul pentru regie la Festivalul de Film de la Sundance din 2012 pentru aceasta drama sensibila, atenta si emotionanta. Criticul nostru Manohla Dargis a remarcat: „vrea sa te uiti, cu adevarat, sa te uiti la personajele ei”, vazand dincolo de cliseele si presupunerile atator alte filme, in timp ce ea spune povestea lui Ruby (Emayatzy Corinealdi), o tanara asistenta al carei sot. (Omari Hardwick) este in inchisoare. Ruby o viziteaza cu respect si mentine o lumanare aprinsa acasa, dar cand un sofer de autobuz amabil (David Oyelowo) ii face stralucire, ea incepe sa-si puna la indoiala alegerile si credintele. Corinealdi este o prezenta minunata, jucand rolul cu empatie si complexitate, iar carisma considerabila a lui Oyelowo – care ar face echipa din nou cu DuVernay pentru „Selma” – ii face dilema cu atat mai dificila.
„Ma Rainey’s Black Bottom” (2020) – Fundul negru al lui Ma Rainey
Renumitul regizor George C. Wolfe il aduce pe ecran, destul de fidel, castigatorul premiului Pulitzer al lui August Wilson – ceea ce este foarte bine, pentru ca o piesa atat de buna necesita putin in ceea ce priveste „deschiderea”, atat de bogate sunt personajele si atat de incarcate. este dialogul. Decorul este un studio de muzica din Chicago in 1927, unde „Mama Bluesului” Ma Rainey (Viola Davis) si trupa ei se intalnesc pentru a inregistra cateva dintre hiturile ei, desi afacerea este frecvent perturbata de tensiunile din cadrul grupului in legatura cu chestiuni. atat personal cat si artistic. Davis este superba in rolul lui Rainey, mestecand replicile ei si scuipand-le cu dispret fata de oricine o incruciseaza, iar Chadwick Boseman, care a murit in 2020 si a castigat un premiu postum pentru cel mai bun actor Globul de Aur pentru interpretarea sa, este electrizant in rolul lui aratos. Levee, o oala fierbinte de carisma, fulger si furie abia ascunsa. AO Scott numeste filmul „un memento puternic si intepator al necesitatii artei”.
”His House” (2020) – Nu e casa noastra
Cineastii de gen au petrecut ultimii trei ani incercand (si in cea mai mare parte esuand) sa recreeze elixirul magic al senzatiilor de groaza si al comentariilor sociale care au facut „Get Out” atat de special, dar putini s-au apropiat atat de terifiant si gandit al regizorului britanic Remi Weekes. thriller Netflix provocator. El spune povestea a doi refugiati sudanezi de Sud care cauta azil la Londra, care sunt plasati in locuinte publice – o resedinta pe care nu le este interzis sa o paraseasca, care devine o problema atunci cand lucrurile incep sa se dezvolte in timpul noptii. Intr-o maniera magistrala, Weekes extinde aceasta premisa simpla a unei case bantuite intr-o examinare devastatoare a durerii si disperarii, dar nu sacrifica nicio sperietura pe parcurs, facand din „His House” un film rar, care provoaca atat lacrimi, cat si pielea de gaina.
„Dick Johnson Is Dead” (2020) – Moartea lui Dick Johnson
„Intotdeauna mi-am dorit sa fiu in filme”, ii spune Dick Johnson fiicei sale, Kirsten, iar el are noroc – ea le face, mai ales documentare, tratand cele mai mari intrebari despre viata si moarte. Asa ca ei transforma lupta lui cu Alzheimer si mortalitatea care se profileaza intr-un film, unul „rezonant si, in cateva momente, profund” (dupa Manohla Dargis), combinand morti false in scena si reuniuni ceresti cu interactiuni familiale dificile. Este un tip amabil, cald si chicotit in mod constant si un sport bun, care se joaca vesel impreuna cu aceste scenarii complicate, macabre (si intunecat de amuzante). Dar este intr-adevar un film despre un tata si o fiica, iar apropierea lor de-a lungul vietii confera imaginii o intimitate si o deschidere neobisnuita chiar si in cele mai bune documentare. Este vesel, melancolic si emotionant, totul deodata.
„The Old Guard” (2020) – Vechea garda
Adaptarea lui Gina Prince-Blythewood a seriei de benzi desenate a lui Greg Rucka ofera bunurile asteptate: ritmurile de actiune sunt executate clar, mitologia este clar definita si piesele sunt asezate cu atentie pentru versiunile viitoare. Dar nu asta o face speciala. Fundalul lui Prince-Blythewood este in drame bazate pe personaje (creditele ei includ „Love and Basketball” si „Beyond the Lights”), iar filmul este condus de relatiile sale, mai degraba decat de efectele sale – si de o atentie atenta la moralitatea sa. conflicte. AO Scott a considerat-o „o noua interpretare a genului de supereroi” si are dreptate; desi bazat pe o carte de benzi desenate, este departe de a fi desenat.
„Da 5 Bloods” (2020) – Fratia celor 5
Cel mai recent al lui Spike Lee este o combinatie de genuri de film de razboi, film de protest, thriller politic, drama de personaje si curs de istorie la nivel de absolvent, in care patru veterani afro-americani din Vietnam se intorc in jungla pentru a scoate ramasitele unui compatriot cazut – si , in timp ce sunt la asta, un depozit uitat de aur de razboi furat. Pe de alta parte, ar fi putut fi o imagine conventionala inapoi la Nam sau actiune/aventura in stil „Rambo” (si acele elemente, ca sa fie clar, sunt palpitante). Dar Lee merge mai adanc, impachetand filmul cu referinte istorice si subtext, trasand in mod explicit linii de la lupta pentru drepturile civile din perioada pana la protestele momentului nostru. AO Scott a numit-o o „excursie lunga, angoasa, amuzanta si violenta intr-o camera ascunsa a inimii intunericului natiunii”.
„13TH” (2016) – 13TH
Ava DuVernay („Selma”) conduce aceasta scufundare profunda ampla in incarcerarea in masa, urmarind aparitia sistemului penitenciar modern al Americii – supraaglomerat si populat disproportionat de detinuti de culoare – pana la al 13-lea amendament. Este un subiect urias de abordat in 100 de minute si, in mod inteles, DuVernay trebuie sa faca niste skimming si feliere. Dar aceasta necesitate ii da nastere stilului: „13TH” strabate istoria cu o urgenta palpabila care se imbina frumos cu furia sa dreapta. Criticul nostru l-a numit „puternic, enervant si uneori coplesitor”.
„Crip Camp: A Disability Revolution” (2020) – Crip Camp: O tabara revolutionara
„Aceasta tabara a schimbat lumea”, ni se spune, in primele momente ale documentarului lui James LeBrecht si Nicole Newnham, „si nimeni nu stia despre asta”. Cel mai revigorant si surprinzator element al acestei cronici emotionante este ca, in ciuda titlului, subiectul nu este Camp Jened, evadarea Catskills care a oferit copiilor si adolescentilor cu dizabilitati o experienta „normala” in tabara de vara. Este vorba despre modul in care acea tabara a fost epicentrul unei miscari – un loc in care ar putea fi ei insisi si sa-si traiasca viata nu trebuia sa fie un ideal utopic, ci o notiune pe care ar putea sa o duca in lume si sa o foloseasca ca baza. pentru schimbare.
‘American Factory’ (2019) – Fabrica americana
Realizatorii de documentare au fost mult timp fascinati de logistica si complexitatea muncii manuale, dar recentul castigator al Oscarului lui Steven Bognar si Julia Reichert pentru cel mai bun lungmetraj documentar vede aceste probleme printr-o lentila hotarata a secolului XXI. Concentrandu-se pe o fabrica GM inchisa din Dayton, Ohio, care este preluata de o companie chineza de sticla auto, Bognar si Reichert exploreaza cu atentie, sensibilitate (si adesea cu umor) modul in care culturile – atat corporative, cat si generale – se ciocnesc. Manohla Dargis o numeste „complexa, emotionanta, oportuna si frumos modelata, care se intinde pe continente, in timp ce cerceteaza trecutul, prezentul si viitorul posibil al muncii americane”. (Documentarele Netflix „Icarus” si „The Life and Death of Marsha P. Johnson” merita, de asemenea, timpul tau.)
„The Irishman” (2019) – Irlandezul
Martin Scorsese face echipa cu Robert De Niro si Joe Pesci pentru prima data de la „Casino” (1995), ea insasi o intoarcere pe teritoriul crimei organizate din colaborarea lor anterioara din 1990 „Goodfellas” – si apoi il adauga pe Al Pacino ca Jimmy Hoffa. Un regizor mai lenes ar fi putut pur si simplu sa-i puna din nou impreuna pentru a le canta cele mai mari hituri. Scorsese face ceva mult mai complicat si mai emotionant: el ia toate elementele pe care le asteptam intr-un film cu gangsteri Scorsese cu aceasta distributie, apoi le dezbraca pe toate, transformand aceasta poveste a razboaielor pe teren, lupte ale sindicatelor si lupte pentru putere intr-o piesa de camera. a conversatiilor linistite si a contemplatiei morale. AO Scott l-a numit „lung si intunecat: lung ca un roman de Dostoievski sau Dreiser, intunecat ca un tablou de Rembrandt”.
„Private Life” (2018) – Viata privata
Kathryn Hahn si Paul Giamatti stralucesc ca doua tipuri creative din New York ale caror incercari de a-si intemeia o familie – prin adoptie, prin fertilizare, prin orice este nevoie – testeaza curajul relatiilor si sanatatea lor mentala. Scenariul intelept al regizoarei Tamara Jenkins este nu numai amuzant si veridic, ci si bine adaptat la lumea lor specifica: putine filme au surprins mai bine natura publica a problemelor conjugale din New York, cand fiecare criza este intrerupta de trecatori si aratati. -loos. „Viata privata”, pe care criticul nostru a numit-o „picant si perfect”, este un minunat act de echilibru al simpatiei si al cinismului, atat avand grija de subiecti, cat si cunoasterea lor si defectele lor suficient de bine incat sa faca cu ochiul si sa chicoteasca. (Pentru mai multe comedie/drama bazata pe personaje, adaugati „Prieteni cu bani” si „Cele patru anotimpuri” pe lista ta.)
„Atlantics” (2019) – Atalntique
Castigatorul Marelui Premiu al Festivalului de Film de la Cannes a lui Mati Diop are loc in Senegal, unde o tanara pe nume Ava (Mama Sane) il pierde pe baiatul pe care il iubeste in mare, cu doar cateva zile inainte de casatoria ei aranjata cu un alt barbat. Ceea ce incepe ca o poveste de dragoste pierduta se muta, cu usurinta si imaginatia unui vis deosebit de satisfacator, in ceva cu mult mai ciudat, deoarece Diop lucreaza cu inteligenta elemente ale cinematografiei de gen in tesatura unei povesti care nu ar parea sa le gazduiasca. AO Scott l-a numit „un film plin de suspans, senzual, incitant si, prin urmare, unul profund bantuitor”.
Filme de dragoste netflix
Sigur, te gandesti la Netflix atunci cand ai chef de o serie documentara despre crime adevarate, precum Love Is Blind sau The Circle sau, una dintre cele mai mari emisiuni din toate timpurile, Stranger Things . Cu toate acestea, este usor sa treci cu vederea toate filmele romantice de pe Netflix. Dar, cand starea de spirit te loveste si cauti ceva de urmarit in timpul noptii de intalnire de acasa, exista atat de multe titluri demne de vizionat pe serviciul de streaming.
Cele mai bune filme romantice de pe Netflix sunt comediile lor romantice. Serviciul este pionierat in genul francizei rom-com, cu seriale precum To All The Boys I’ve Loved Before si The Kissing Booth. Dar daca nu ai chef sa razi, exista si o multime de melodrame, care mentin lucrurile serioase. Si apoi sunt acele filme care cocheteaza cu doua genuri, combinand romantismul cu ceva gen SF sau fantezie. De la vechile favorite, la noi oferte la care nu ai ajuns inca, acestea fac componenta perfecta „Netflix” a faimosului „Netflix si chill”.
”To All the Boys I`ve Loved Before” (2018) – Tuturor baietilor pe care i-am iubit
Nu exista nimic asemanator cu acel blush ciudat, inconfortabil si nou-nout al primei iubiri. Daca vrei sa-ti recapeti dorinta adolescentei, vezi filmul original Netflix (bazat pe o serie de carti YA) despre o liceana ale carei scrisori de dragoste secrete sunt trimise neintentionat celor mai mari cinci iubiri, oferindu-i un inceput tumultuos in viata de intalnire. Odata ce te indragostesti de Lara Jean, poti sa vizionezi To All the Boys: P.S. I Still Love You.
”When Harry Met Sally” (1989)- Cand Harry a cunoscut-o pe Sally
Nu toate romantele sunt o linie dreapta, asa cum poate atesta When Harry Met Sally. Aceasta comedie romantica grozava din toate timpurile ia in considerare ce se intampla atunci cand intalnesti persoana potrivita la momentul nepotrivit, iar si iar.
”A Perfect Pairing” (2022) – O alaturare perfecta
Ea este un director muncitor pentru o companie de vinuri, el conduce o ferma de oi in Australia. Pentru a obtine un client mare, ea trebuie sa-si dovedeasca curajul la ferma. Practic este premisa pentru fiecare film de sarbatori Hallmark, doar fara pulovere si esarfe in carouri.
”Always Be My Maybe” (2019) – Poate pentru totdeauna
Acest film ii are in distributie pe Ali Wong si Randall Park, asa ca stii ca se incadreaza cu siguranta pe partea „rom-com” a romantismului. Acestia joaca rolul unor oameni care s-au cunoscut in copilarie si se conecteaza ca adulti dupa cativa ani, posibil reaprinzandu-si scanteia adolescentei.
”She`s Gotta Have It” (1986) – Nola Darling
Acesta este pentru cei care doresc un fel de drama romantica mai abura. Spike Lee regizeaza povestea lui Nola Darling, o femeie care jongleaza cu trei pretendenti a caror rezistenta la monogamie este contestata atunci cand cei trei barbati afla unul despre celalalt. Daca Nola este tipul tau de fata, poti urmari si noul serial TV Netflix bazat pe film.
”Our Souls at Night” (2017) – Sufletele noastre noaptea
Nu toate romantele grozave incep cu pasiune – uneori, este vorba despre companie. In acest film, Jane Fonda si Robert Redford joaca rolul vecinilor care incep sa doarma in acelasi pat – in mod platonic – pentru a evita singuratatea. Dar se dezvolta ceva mai profund?
”The Incredible Jessica James” (2017) – Incredibila Jessica Jones
Ganditi-va la aceasta ca la o versiune mai romantica a Strangers on a Train: Doi oameni indragostiti recunosc ca nu vor inceta sa-si verifice fostii pe retelele de socializare, asa ca fac un pact sa nu-si mai urmareasca propriii fosti si sa-i urmareasca unul pe celalalt. Ce ar putea merge prost? Pe langa o situatie romantica spinoasa, acest film prezinta o performanta remarcabila a Jessica Williams din The Daily Show .
”Midnight in Paris” (2011) – Miezul noptii in Paris
Toate romantele au un pic de nostalgie, nu? In acest film cu Woody Allen, Owen Wilson joaca rolul unui barbat care este capabil sa calatoreasca inapoi in timp la Parisul anilor 1920, unde este capabil sa se amestece cu inspiratiile sale literare si sa gaseasca noi muze.
”The Guernsey Literary & Potato Peel Pie Society” (2018) – Societata literara si placinta din coji de cartofi din Guernsey
Bazata pe romanul cu acelasi nume, aceasta poveste urmareste un scriitor care calatoreste pentru a vizita un club de carte dintr-un orasel din Anglia in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial. In timpul sederii ei, se imprieteneste cu localnicii si se indragosteste de mai mult decat de peisaj, intr-o poveste care se simte ca un balsam frumos si cald.
”Crazy, Stupid, Love” (2011) – A naibii dragoste
Ganditi-va la asta ca la o pereche ciudata-cuplu, doar cuplul ciudat este un tip si lateralul sau/protejat: dupa ce Cal (Steve Carell) afla ca sotia lui a avut o aventura, el a facut echipa cu Jacob (Ryan Gosling), un jucator care jura ca va reveni din nou in lume. Lucrurile se complica, totusi, cand Jacob incepe sa se indragosteasca de cineva, iar Cal isi da seama ca s-ar putea sa nu vrea deloc sa se intoarca in lume.
”Malcolm and Marie” (2021) – Malcolm si Marie
Un proiect pandemic, acest film urmareste un cuplu in timp real, intr-o locatie limitata, in timp ce exploreaza adevarurile despre relatia lor – facand-o sa para aproape ca o piesa de teatru. Ii joaca pe Zendaya si John David Washington, care sunt atat de fierbinti, incat trimit scantei de pe ecran.
The Danish Girl (2015) – Fata daneza
Acest film se bazeaza vag pe vietile cuplului casatorit din viata reala, Gerda Wegener si Lili Elbe, care este unul dintre primii destinatari cunoscuti ai unei operatii de schimbare a sexului in anii 1920. Alicia Vikander si Eddie Redmayne au fost ambii nominalizati la Oscar pentru interpretarea lor, iar Vikander a castigat.
”The Last Letter From Your Lover” (2021) – Ultima scrisoare de dragoste
Povestile de dragoste din acest film se desfasoara pe doua linii temporale, deoarece echilibreaza povestea lui Ellie (Felicity Jones), o jurnalista contemporana care cauta in arhivele revistei sale si gaseste o scrisoare de dragoste gresita de la un cuplu clandestin din anii 1960 (interpretata de Shailene Woodley si Callum Turner). Pe masura ce Ellie incepe sa cerceteze aceasta aventura, propria ei viata amoroasa ia o intorsatura.
”All the Bright Places” (2020) – Toate acele locuri minunate
Daca doriti ca romantele voastre sa traga de sforile inimii, aceasta, bazata pe o carte YA a lui Jennifer Niven, va face smecheria. Este vorba despre doi adolescenti, fiecare se confrunta cu moartea in felul sau si despre modul in care fac o legatura in ciuda cicatricilor lor.
”Destination Wedding” (2018) – Nunta in strainatate
Daca esti un copil din anii ’90, nu exista nimic mai bun decat ideea unei romante cu eroii Gen X Keanu Reeves si Winona Ryder. Povestea lor discreta are loc in timpul unei nunti de weekend, asa ca este pentru fanii unor filme precum Before Sunrise .
”Love, Actualy” (2003) – Pur si simplu dragoste
Acest film romantic de Craciun este schmaltzy, este cheesy, dar nu este nimic daca nu este dedicat ideii de dragoste. Povestile care se intrepatrund ofera o imagine a modului in care toate inimile cresc in trei dimensiuni in timpul Craciunului.
”Love Guaranted” (2020) – Dragoste garantata
Netflix demonstreaza de ce este locul potrivit atunci cand esti in chef de o comedie romantica: Aceasta este despre un avocat care se confrunta cu un client care vrea sa dea in judecata un site de intalniri care garanteaza utilizatorilor sai vor gasi dragostea adevarata. Poate ca nu si-a gasit perechea pe site, dar s-ar putea sa-l fi gasit in sala de judecata.
”Five Feet Apart” (2019) – La cinci pasi de tine
Doi tineri adulti se intalnesc si se indragostesc – ar trebui sa fie simplu, nu? Captura: amandoi au fibroza chistica, o boala care ii face periculos sa se afle la mai putin de cinci metri unul de celalalt.
”Holidate” (2020) – Iubiti de sarbatori
Pentru ceva cu un rol festiv, Vacanta se intinde pe toate sarbatorile anului. In ea, o femeie tanara, ocupata si singura incheie un aranjament cu un tip la fel de singur pentru a fi unul dintre cei mai buni pentru fiecare adunare de sarbatori, doar pentru a evita intrebarile si configuratiile rudelor. Dar pot ei sa respecte termenii platonici ai acordului lor?
”Vita & Virginia” (2019) – Vita si Virginia
Aceasta este o poveste de dragoste construita in jurul a doua celebritati literare: Vita Sackville-West si Virginia Woolf. Este perfect daca vrei ca romantismul tau sa fie plasat pe detalii din perioada anilor 1920.
”The Perfect Date” (2019) – Intalnirea perfecta
Este chiar o poveste de dragoste daca Noah Centineo nu este in ea? In aceasta, el joaca rolul unui tip care a dezvoltat o aplicatie care le permite fetelor sa-l inchirieze pentru intalniri false – ele pot sa-si aleaga personalitatea si tot. Dar cand cu adevarat el incepe sa se indragosteasca de cineva, lucrurile se complica.
”How Do You Know” (2010) – Cum stii daca ai noroc?
Acest film vine de la James L. Brooks, mintea care ne-a adus As Good As It Gets . Urmareste doi oameni, interpretati de Reese Witherspoon si Paul Rudd, care par destinati unul altuia, dar ar putea fi prea implicati in problemele vietii lor pentru a le observa.
”The Mirror Has Two Faces” (1997) – Cele doua fete ale dragostei
Barbra Streisand regizeaza si joaca in acest film, despre o femeie care, obosita sa fie singura, accepta o casatorie platonica cu un barbat (Jeff Bridges), care a fost ars de prea multe relatii alimentate de pasiune. Dar pot ei intr-adevar sa construiasca o casnicie bazata pe respect reciproc si prietenie fara ca aceasta sa se reverse in ceva mai mult?
The Blue Lagoon (1980) – Laguna Albastra
Dupa ce au naufragiat, doi oameni frumosi (Brooke Shields si Christopher Atkins) cresc intr-o insula de paradis, departe de privirile indiscrete ale societatii. Apoi, din nou, poate ca aceasta este o fantezie prea mare: criticul Roger Ebert a spus intr-o recenzie ca „Este o poveste de dragoste extrem de idealizata, in care copiii traiesc intr-o coliba care arata ca o cabana pentru luna de miere Club Med”.
Filme horror netflix
Cautati un film infricosator de urmarit pe Netflix? Orice moment este momentul potrivit pentru a viziona un film de groaza. Asteptarea a lua sfarsit. In lumea moderna, poti sa stai pe spate si sa te bucuri de filmele tale din confortul propriei canapele, datorita continutului de streaming de la Netflix.
Avand in vedere acest lucru, am intocmit o lista cu cele mai bune filme de groaza de pe Netflix chiar acum, o lista in evolutie care va va oferi selectii horror clasice si moderne pentru a va solutiona frica. Puteti gasi interpretari moderne ale povestilor lui Stephen King, cum ar fi Jocul lui Gerald si In iarba inalta, francize de groaza precum The Conjuring si Fear Street si multe altele. Exista ceva pentru toata lumea aici si multe altele care urmeaza, pe masura ce Netflix continua sa-si extinda catalogul.
”Things Heard and Seen” (2021) – Cele auzite si vazute
Bazat pe romanul Toate lucrurile nu mai apar de Elizabeth Brundage, Things Heard and Seen este o poveste infioratoare despre un tanar cuplu care se muta intr-o casa de tara cu un trecut tulburator. Amanda Seyfried ( Jennifer’s Body ) aduce publicul in calatoria ei in timp ce exploreaza intunericul din noua ei casa, oras si casnicie. In contrast cu Catherine naiva, dar nelinistita a lui Seyfried, este sotul ei suspicios, George, interpretat sinistru de James Norton . Regizat de Shari Springer Berman si Robert Pulcini , Things Seen and Heardcombina thrillerele psiho-sexuale din vechime cu tehnologii horror actualizate pentru a produce un clasic modern terifiant.
”Eli”(2019) – Eli
Regizorul Ciaran Foy vrajeste cu filmul sau de groaza bantuitor Eli , cu Charlie Shotwell ( Morbius ) in rolul baietelului titular cu o boala autoimuna rara. Cu Lili Taylor ( Outer Range ) in rolul doctorului misterios care vindeca boala baiatului, Eli juxtapune comportamentul calm al lui Taylor cu imagini ciudate pentru a produce o emotie uluitoare pentru publicul de film infricosator. Mai are in rolurile principale Max Martini ( Bosch: Legacy ) , Kelly Reilly si Sadie Sink ( Stranger Things ), Elieste un mister plin de suspans care se joaca in umbra, facand aluzie la interventia fantomatica in timp ce creeaza tensiune si se dezvaluie intr-un festival paranormal de frica.
”Scream” (2011) – Cosmarul continua
Al patrulea capitol din franciza Scream , Scre4m , are loc la 10 ani dupa primul masacru de Ghostface Killer. Neve Campbell , Courteney Cox si David Arquette , reluand rolurile din trilogia originala , s-au reunit cu creatorul acestei mitologii, regizorul Wes Craven , pentru a incheia povestea Woodsboro. Cu aceeasi formula ca si cele trei filme anterioare, Scre4m introduce o multime de personaje noi interpretate de cele mai populare vedete ale vremii, inclusiv Emma Roberts , Hayden Panettiere si Lucy Hale . O completare infricosatoare la serie, Scre4mcompleteaza viziunea lui Craven pentru aceste filme.
”Little Evil” (2017) – Micul Demon
Little Evil este o comedie de groaza prosteasca scrisa si regizata de Eli Craig ( Zombieland ). Cu Adam Scott ( Severance ) in rolul unui barbat care se lanseaza in viata sa idealizata cu femeia visurilor sale, interpretata de Evangeline Lilly ( Ant-man and the Wasp ), doar pentru a descoperi ca fiul ei ( Owen Atlas ) ar putea fi anticristul. Cu un scenariu inteligent si jucaus si prezentand o multime de grele comedie in roluri secundare, Little Evil abordeaza tropii de film infricosator cu un omagiu distractiv. Axat mai mult pe comedie decat pe horror, Little Evil este un film dragut de vizionat cu prietenii carora le place un sezon mai putin intens infricosator.
”Texas Chainsaw Massacre”(2022) – Masacrul din Texas
Cea de-a noua transa a francizei, versiunea Netflix din 2022 a Texas Chainsaw Massacre are loc la 50 de ani dupa uciderea lui Leatherface ( Mark Burnham ) din 1973, dupa ce un grup de tineri antreprenori calatoresc in Texas pentru a scoate la licitatie proprietati vechi si a crea o zona la moda. Cu toate acestea, cand inspecteaza ceea ce credeau ca este un orfelinat abandonat, descopera ca este ocupat de o femeie in varsta pe nume Ginny ( Alice Krige ) – si de faimosul criminal in serie, ceea ce duce la un joc sangeros si terifiant de pisica si soarecele. Desi nu reinventeaza genul, Texas Chainsaw Massacre este exact ceea ce te-ai astepta de la slasher, oferind sange si frica din belsug.
”ResidentEvil” (2002) – Experiment fatal
Daca ti-a placut Resident Evil: Welcome to Raccoon City , vezi filmul care a inceput franciza. Resident Evil o joaca pe Milla Jovovich in rolul Alice, nenorocita care este hotarata sa curete dupa ce chimicalele biotehnologice ale Umbrella Corporation au creat zombi… si mai rau. Daca sunteti in cautarea actiunii de mare intensitate si a multi monstri cool, acesta este unul pe care nu il puteti rata.
”Umma” (2022) – Mama
Dupa cum ne-au aratat Grey’s Anatomy , The Chair si Killing Eve , nu exista cu adevarat nimic pe care Sandra Oh sa nu poata face. Ea dovedeste asta inca o data in Umma , unde o interpreteaza pe Amanda – o imigranta coreeana care isi invata fiica Chrissy ( Fivel Stewart ) intr-o ferma rurala, departe de tehnologie. Amanda nu se confrunta doar cu stresul lui Chrissy care vrea sa plece la facultate, dar are si flashback-uri din copilaria ei abuziva dupa ce a primit cenusa mamei ei recent decedate – precum si un spirit vicios intentionat sa-si locuiasca corpul. Filmul ofera unele sperieturi supranaturale, dar temele traumei generationale si identitatii sunt acolo unde se afla adevarata teroare.
”Choose or Die” (2002) – Alegi sau mori
Cand Kayla ( Iola Evans ) descopera un vechi joc pe computer din anii ’80 care vine cu un premiu in numerar de 100.000 de dolari care nu a fost revendicat pentru oricine il invinge, curiozitatea ei si nevoia de bani a familiei o determina sa incerce jocul. Cu toate acestea, jocul este mai mult decat o simpla campanie de groaza, alegeti-va propria aventura. Are capacitatea de a deforma realitatea si de a o forta pe Kayla sa ia decizii mortale care afecteaza oamenii din viata reala. Fortati sa continue sa joace, Kayla si prietenul ei Isaac ( Asa Butterfield ) incearca sa gaseasca o modalitate de a opri jocul definitiv – pana la urma este doar un cod. Dar pe masura ce afla despre fortele rauvoitoare care au intrat in conceptia jocului, isi dau seama ca a castiga si a ramane in viata poate sa nu fie atat de usor pe cat cred ei. Alege sau morse simte atat nostalgic, cat si proaspat, aducand un omagiu jocurilor video clasice, oferind in acelasi timp o naratiune care nu a fost facuta pana la moarte. Durata sa scurta de rulare de 84 de minute este un atu, nu o piedica, permitand filmului sa se cufunde direct in groaza, fara ca pufurile inutile sa-l traga in jos. Choose or Die este, sincer, foarte distractiv si un ceas ocazional grozav pentru pasionatii de groaza si incepatori deopotriva! – Brynna Arens
”Ouija: Origin of Evil”(2016) – Ouija: Originea Raului
Mike Flanagan si-a construit deja o reputatie de regizor de groaza de piata pana in 2016, dar sentimentul de „prostie sfanta, tipul asta poate face orice” a devenit infiintat in piatra odata ce a jucat un prequel la un film derizoriu despre un rau. tabla ouija si a facut unul dintre cele mai infricosatoare filme din ultimul deceniu. Ouija: Origin of Evil ne duce in anii 1970, unde falsa psihica Alice Zander ( Elizabeth Reaser ) si cele doua fiice ale ei, Lina ( Annalise Basso ) si Doris ( Lulu Wilson )), efectueaza sedinte pentru clientii platitori in urma mortii sotului lui Alice. Doris, cea mai tanara, condimenteaza actul cu introducerea unei placi ouija, dar obiectul blestemat face lucrurile prea reale atunci cand nu numai ca trimite un spirit intunecat in corpul fetei, dar dezvaluie raul adanc inradacinat in casa lui Zander. . Pentru a fi foarte clar, nu exista absolut niciun motiv pentru ca Ouija: Origin of Evil sa fie deloc bun, asa ca este un soc de-a dreptul ca este atat de infiorator si de eficient. Si, pentru ca este vorba despre Flanagan despre care vorbim aici, exista si o inima puternica si dramatica care bate sub toate acele umflaturi din noapte.
”The Babysitter” (2017) – Babysitter
Este un trop obisnuit: un copil mic este indragostit de dadaca lor sexy adolescenta. Dar filmul original de la Netflix, The Babysitter , da peste cap, facand ca dadaca fierbinte sa fie si ea parte a unui cult satanic. Cultul – care si-a adus ceremonia in casa tanarului Cole – nu se va opri la nimic pentru a-l impiedica pe Cole sa-si raspandeasca secretul. Nu este chiar un film de groaza „infricosator”; este mai prost, super sangeroasa si un fel de intoarcere la groaza campy din anii 1980.
”It Follows” (2014) – Pe urmele tale
Acest clasic modern ia vechiul trop al fetelor care sunt sacrificate dupa ce o intalnire sexuala este rasturnata. Jay devine bantuita de o figura umbrita, supranaturala dupa ce face sex. Partenerul ei explica in cele din urma ca i-a transmis-o prin actul sexual, facand-o cea mai grava BTS din toate timpurile. Jay trebuie fie sa treaca fantoma prin sex cu un alt barbat, fie demonul o va ucide si se va intoarce sa-l bantuie pe barbatul care i-a dat fantoma.
”Fear Street Part One: 1994” (2021) – Strazile Groazei. Parrtea 1: 1994
Prima parte a trilogiei de filme Fear Street de la Netflix este o explozie absoluta de la inceput pana la sfarsit. Foarte mult influentata de Scream , acest slasher cu rating R are loc in orasul Shadyville, unde oamenii care se intorc cu decenii in urma au obiceiul de a se ucide violent. Zvonurile se invarte ca totul are de-a face cu blestemul unei vrajitoare din anii 1600 (care este acoperit in al treilea film), iar in acest film din 1994 un grup de adolescenti se trezesc tinta unui grup de ucigasi mascati in timp ce incearca sa-si dea seama. a afla ce se intampla si cum sa supravietuiesti. In centrul povestii se afla o poveste de dragoste ciudata care il deosebeste de multi alti slashers de genul sau si exista suficienta usurare comica pentru a impiedica acest lucru sa fie blocat ca un film de groaza de tip auto-serios.Comparatiile cu tipete sunt potrivite, asa ca, daca sunteti intr-un timp infricosator care creeaza si o mitologie care se incheie in urmatoarele doua filme Fear Street , da-i un vartej pe Fear Street Part One: 1994 . – Adam Chitwood
”Fear Street Part 2: 1978” (2021) – Strazile groazei. Partea 2: 1978
It’s tempting to loop all of the Fear Street films into one entry because they’re such a satisfying (you might even say limited series-like) whole, but they’re also so stylistically distinct and uniquely effective, they’re worth singling out on their own. As for the second installment, 1978 takes audiences back to another Shadyside massacre, this time inspired by the summer camp horror trend of the 70s and 80s. Anchored around the story of two estranged sisters finding their way back to each other despite their differences, 1978 unleashes the Nightwing killer scene in the first film while investigating the story behind how he became a cursed mass murderer and deepening the established mythology and character work in the process.
Nu v-as recomanda sa le vizionati din functiune la primul ceas, dar daca doriti sa va intoarceti pe Fear Street si nu aveti timp sa vizionati intreaga trilogie, 1978 este cu usurinta cel mai autonom dintre toate trei, dar noroc sa nu lovesti imediat jocul pe urmatorul.
”Fear Street Part 3: 1666” (2021) – Strazile Groazei. Partea 3: 1666
Ultimul film din trilogie, Fear Street Part Three: 1666 le reuneste pe toate calatorind la originile blestemului, asa ca daca sunteti in cautarea unui pic de groaza de epoca cu o actiune mare, acesta este cel mai bun pariu. Este uimitor cum scriitoarea-regizor Leigh Janiak a creat un limbaj distinct pentru fiecare parte, nu doar cinematografic, ci si in traditiile horror pe care le foloseste. In continuare, 1666 este cel mai intunecat dintre cele trei, patrunzand in miezul putred al societatii din spatele blestemului Shadyside. Dar Janiak pastreaza o comanda tonala stransa, fara a abandona niciodata pe deplin spiritul distractiv care face din trilogia ei un astfel de rasfat.
De inteles, avand in vedere cat de multa poveste 1666 trebuie sa poarte ca transa care raspunde la toate, Partea a treia ar putea fi cea mai putin coerenta ca film de sine statator, dar ar putea fi si cea mai plina de satisfactii dintre toate, in timp ce vezi cum magia lui Janiak reuseste totul. . – Haleigh Foutch
”The Conjuring 2” (2016) – Traind printre demoni
Vorbind despre acea franciza de un miliard de dolari, Netflix are si urmatoarea lui Wan, The Conjuring 2 , disponibila pentru a fi difuzata chiar acum. Continuarea din 2016 incepe cu familia Warren in timpul investigatiei unuia dintre cele mai infame cazuri ale acestora, cunoscut sub numele de Einfeld poltergeist, care ii gaseste ajutand inca o familie plina de spirite, de data aceasta in Marea Britanie, in timp ce The Conjuring 2 nu este la fel de mult. de-a dreptul infricosator ca primul film, exista inca o multime de creaturi minunate Wan care sa va tina pe marginea scaunului si, desigur, Vera Farmiga si Patrick Wilson sunt de incredere in calitate de Warrens. Bonus, scena de deschidere a filmului aduce, de asemenea, un omagiu unei alte francize de groaza emblematice, cu un semn din cap catre Amityville Haunting.
”Vampires vs. The Bronx” (2020) – Vampirii ataca Bronxul
Intitulat incantator Vampiri vs. Bronx este unul dintre acele filme horror moderne, cu o intorsatura atat de simpla si inteligenta a unui gen bine uzat, incat te intrebi cum nu s-a intamplat mai devreme. Esenta: o echipa de copii care traiesc intr-un cartier din Bronx descopera ca compania imobiliara care cumpara afaceri locale este condusa de o cabala de vampiri care sug sange. Avand in vedere ca gentrificarea este in mare masura actul de a suge o comunitate, conceptul este un home run. Dar regizorul Osmany Rodriguez – care este responsabil pentru multe segmente SNL , cel mai important „A Kanye Place” – reuseste, de asemenea, sa se distreze mult in acest proces. Comparatiile cu Stranger Things sunt evidente, dar cu seriozitatea si atitudinea filmului de invazie extraterestra din 2011, Attack the Block.. Este un film atat de fermecator si autentic, care iubeste groaza cu vampiri suficient de mult incat sa arate personaje care iau literalmente note de la Blade si iubeste New York-ul suficient de mult incat sa poarte razboi cu strigoii din cauza sfinteniei unei bodegi de colt. Daca stii, stii.
”Creep/Creep 2” (2014) – Crep/Crep 2
Filmarile gasite au o reputatie proasta, dar cand functioneaza, functioneaza . Si in filmele Creep ? Oh, da, functioneaza. Regizorul si co-scenaristul initial din 2014, Patrick Bice , in rolul unui videograf care calatoreste intr-o cabina indepartata, angajat de un tip ciudat pe nume Josef (interpretat de co-scenarist si producator Mark Duplass intr-una dintre cele mai bune spectacole ale carierei sale mereu imprevizibile) , care spune ca este o tumoare pe creier si vrea sa filmeze un jurnal video pentru copilul sau nenascut inainte de a muri. Duplass face o munca incredibila, punand acul intre un tip infiorator si simpatic, tinandu-te sa ghicesti despre finalul sau tot timpul. Desigur, pana la sfarsitul filmului, stiti raspunsul… ceea ce il face atat de fenomenal incat continuarea din 2017 Creep 2 functioneaza la fel de bine . Bice conduce si continuarea, Desiree Akhavan preluand rolul noului videograf in potential pericol, iar dinamica ei cu Josef din Duplass este si mai intriganta si imprevizibila. Ambele sunt thrillere fantastice, de varf, care folosesc formatul de filmare gasita pentru toata valoarea sa.
”Unfriended” (2014) – Unfriended
O evolutie naturala a formatului de filmari gasite in era noastra digitala, abordarea filmului numita „Screenlife” prezinta un film in intregime din perspectiva ecranelor computerelor, tabletelor si smartphone-urilor, iar filmul de groaza bantuit pe Skype Unfriended a fost unul dintre primele Filme din viata de ecran pentru a remarca publicul mainstream. Este usor de inteles de ce – cei mai multi dintre noi ne petrec oricum viata pe ecrane, iar acel mod de a povesti ofera cineastilor acces la toate micile secrete pe care incercam sa le ascundem in textele si fisierele secrete sterse. In urma sinuciderii unui coleg de clasa in urma agresiunii online, un grup de adolescenti se trezeste depasiti unul cate unul in timpul intalnirii lor digitale de un spirit inevitabil si rau intentionat. Suna cam prost, si uneori este, dar Unfriendedfunctioneaza mai bine decat te-ai putea astepta, iar acum ca suntem fortati sa ne petrecem aproape in orice fel, acum este momentul perfect pentru o revizie.
#Alive (2020) – #InViata
In perioada de varf a pandemiei, Netflix a debutat cu un nou film de groaza, care este atat in timp util, cat si familiarizat cu tropile incercate si adevarate ale genului zombi. #Alive , un thriller de supravietuire cu zombi din era tehnologiei se simte ferm inradacinat in sentimentul nostru de izolare, impartasit la nivel international, in timpul blocajelor din cauza pandemiei. Horror-ul coreean nu pierde timp sa ajunga la actiune, concentrandu-se pe un tanar ( Yoo Ah-in ) care se trezeste blocat in apartamentul sau singur dupa aparitia rapida a unei ciuma zombie si in urma incercarilor sale de a ramane in viata – si sanatos la minte – – de la noua lui inchisoare. #In viatanu rupe exact modelul thrillerelor cu zombi, dar este un tratament palpitant bine construit, cu unele dintre cele mai bune scene de transformare a zombilor din memoria recenta si acel sentiment disperat de izolare (impreuna cu forta interioara necesara pentru a o depasi) face se remarca ca o intrare unica in canonul zombi, care se simte adaptata exact la anxietatile din 2020. – Haleigh Foutch
”In the Tall Grass” (2019) – In iarba inalta
Netflix a profitat in mare masura de fantana care este Stephen King . Dar, odata cu adaptarea lui In the Tall Grass , ei s-au priceput si la urmatoarea generatie de autori de groaza cu Joe Hill . Premisa este simpla: trecatorii sunt chemati intr-un camp vast de iarba inalta de oameni care cer ajutor, doar pentru a nu reusi sa-si gaseasca calea inapoi. Dar, din moment ce acesta este un joint King & Son, groaza abjecta ii asteapta in mod evident printre verdeata..
In recenzia ei despre noua adaptare de la Netflix, Haleigh Foutch a numit lungmetrajul „ambitios, imaginativ si prezentat cu arta, luand scurtmetrajul continut al lui King si Hill si transformandu-l intr-un univers mai expansiv, uneori derutant al ororilor. In the Tall Grass nu functioneaza intotdeauna, dar atunci cand functioneaza, este convingator si superb, si inca un film pe lista Netflix pe care mi-as dori ca mai multi oameni sa aiba ocazia sa-l vada in cinematografe.” Acesta este un motiv mai mult decat suficient pentru a-l adauga astazi la lista de urmarire.
Filme romanesti netflix
Pe vremea cand aveam doar televizor, rar vedeai un film romanesc, mai ales daca locuiai in strainatate. Acum, datorita Netflix, ne putem bucura de multe filme romanesti, in functie de locul in care locuiesti. Nu va faceti griji, au intotdeauna subtitrare in engleza daca doriti sa vizionati cu un prieten. Acestea sunt filmele romanesti pe care le poti viziona pe Netflix in prezent si am enumerat si tarile in care le poti viziona:
”The Death of Mr. Lazarescu” (2005) – Moartea domnului Lazarescu (2005)
O comedie neagra, in regia lui Cristi Puiu. Subiect: Domnul Lazarescu este bolnav, medicii au decis sa-l trimita la alt spital. Sanatatea lui incepe sa se deterioreze si par sa nu gaseasca un alt spital pentru el.
Il puteti viziona pe Netflix daca locuiti in : Argentina, Australia, Belgia, Brazilia, Canada, Republica Ceha, Franta, Germania, Grecia, Hong Kong, Ungaria, Islanda, India, Israel, Italia, Japonia, Lituania, Mexic, Polonia , Portugalia, Romania, Rusia, Singapore, Slovacia, Africa de Sud, Spania, Suedia, Elvetia, Thailanda, Marea Britanie si SUA.
”Child`s pose” (2013) – Poza copilului
Drama, regizat de Calin Peter Netzer. A castigat multe premii, cum ar fi Gopo pentru cel mai bun lungmetraj.
Subiect: o femeie bogata mita autoritatile in timp ce incearca sa-si salveze fiul de la o condamnare de lovire.
Il poti urmari daca locuiesti in: Romania, Coreea de Sud.
”Ana, My Love” (2017) – Ana, mon amour
Drama, regizat de Calin Peter Netzer.
Subiect: Un baiat si o fata se indragostesc si se casatoresc. Toma este un partener puternic, dar se lupta cu Ana, pe care nu o poate intelege.
Disponibil in: Romania.
”Graduarion” (2016) – Bacalaureat
Drama, regia Cristian Mungiu. A castigat premiul Cannes pentru cel mai bun regizor si cel mai bun scenariu.
Subiect: Dupa ce fiica sa este agresata sexual in urma unui examen, Romeo Aldea incearca sa gaseasca o modalitate de a remedia aceasta situatie investigand singur cazul si incercand sa repare examenele fiicei sale.
Disponibil in: Romania.
”Untamed Romania” (2018) – Romania neimblanzita
Documentar despre natura filmat in munti, paduri antice si zone umede.
Disponibil in : Argentina, Australia, Belgia, Brazilia, Canada, Republica Ceha, Franta, Germania, Grecia, Hong Kong, Ungaria, Islanda, India, Israel, Italia, Japonia, Lituania, Mexic, Tarile de Jos, Polonia, Portugalia, Romania, Rusia, Singapore, Slovacia, Africa de Sud, Spania, Suedia, Elvetia, Thailanda, Turcia, Marea Britanie, SUA.
”Beside me” – Coboram la prima
Drama, regizat de Tedy Necula.
Subiect: Cativa pasageri raman blocati intr-un tren de metrou. Incep sa vorbeasca despre diferite probleme pe care le au in viata.
Disponibil in: Romania.
”Dogs” (2016)- Caini
Drama, regia Bogdan Mirica.
Subiect: Un barbat mosteneste pamant de la bunicul sau. In timp ce incearca sa vanda pamantul, afla ca bunicul sau a fost un domn local al crimei si oamenii sai nu-l vor lasa sa vanda pamantul.
Disponibil in: Romania.
”Oh, Ramona!” (2019) – Oh, Ramona
Comedie pentru adolescenti, regizat de Cristina Jacob. Se vorbeste in engleza, nu in romana.
Disponibil in : Argentina, Australia, Belgia, Brazilia, Canada, Republica Ceha, Franta, Germania, Grecia, Hong Kong, Ungaria, Islanda, India, Israel, Italia, Japonia, Lituania, Mexic, Tarile de Jos, Polonia, Portugalia, Romania, Rusia, Singapore, Slovacia, Africa de Sud, Coreea de Sud, Spania, Suedia, Elvetia, Thailanda, Turcia, Marea Britanie, SUA.
”Charleston” (2017)- Charleston
Comedie drama, regia Andrei Cretulescu.
Subiect: Dupa ce sotia sa moare intr-un accident de masina, Alexandru este vizitat de un barbat care spune ca i-a fost iubit si vrea sa-l ajute sa treaca peste moarte.
Disponibil in: Romania.
”Yet to Rule” (2018) – In pronuntare
Drama regizata de Mihaela Popescu.
Subiect: Un judecator se lupta cu un tata pe moarte, cu o casatorie nefericita si cu alte cazuri pe care trebuie sa le rezolve.
Disponibil in: Romania.
”Caps” (2017) – Capace
Drama, regia Sorin Marin.
Subiect: un om bogat, singur, fara scrupule, care se lupta cu concurenta lui, care acum conduce o acuzatie impotriva lui la bursa.
Disponibil in: Romania
”Love is a story” (2015) – Poveste de dragoste
Comedie romantica regizata de Cristina Jacob.
Subiect: Doi tineri se indragostesc de Craciun in frumosul oras Brasov. Povestea lor de dragoste va avea diferite provocari.
Disponibil in: Marea Britanie.
”Selfie 69” (2016) – Selfie 69
Comedie romantica regizata de Cristina Jacob.
Subiect: dupa o despartire, trei prieteni fac un pariu pentru a vedea cine se poate casatori in trei zile.
Disponibil in : Argentina, Australia, Belgia, Brazilia, Canada, Republica Ceha, Franta, Germania, Grecia, Hong Kong, Ungaria, Islanda, India, Israel, Italia, Japonia, Lituania, Mexic, Tarile de Jos, Polonia, Portugalia, Romania, Rusia, Singapore, Slovacia, Africa de Sud, Coreea de Sud, Spania, Suedia, Elvetia, Thailanda, Turcia, Marea Britanie, SUA.
”Why me?” (2015) – De ce eu?
Drama regizat de Tudor Giurgiu.
subiect: Un tanar procuror a carui cariera este in plina ascensiune incearca sa investigheze un coleg care este acuzat sau de coruptie.
Disponibil in : Marea Britanie, Romania.
”Aurora” (2010) – Aurora
Drama, regia Cristi Puiu.
Subiect: Viorel, un barbat proaspat divortat si tata a doi copii se plimba prin Bucuresti.
Disponibil in: Argentina, Australia, Belgia, Canada, Republica Ceha, Franta, Germania, Grecia, Hong Kong, Ungaria, Islanda, India, Israel, Lituania, Mexic, Polonia, Portugalia, Romania, Rusia, Slovacia, Africa de Sud, Spania, Suedia, Elvetia, SUA, Marea Britanie.
”Miami Bici” (2020) – Miami Bici
Comedie regizat de Jesus del Cerro.
Subiect: Ion si Ilie pleaca la Miami pentru un loc de munca bine platit, apoi isi dau seama ca lucreaza in afacerea traficului de droguri.
Disponibil in: Romania.
Filme Netflix 2020
2020 a fost un an unic pentru filme. Odata cu anularea traditionala a lansarii in cinematografe, s-a pus un accent mai mare pe ce noi oferte ne vor aduce serviciile de streaming. Netflix este, evident, magistralul aici si avea deja o serie de noi filme originale planificate pentru lansare in acest an, dar si-a luat si cateva achizitii pentru a-si creste cantitatea de filme Netflix din 2020. Mai jos am pregatit o lista cu cele mai bune filme Netflix din 2020. Aceasta include comedii romantice, piese de prestigiu, groaza, musicaluri de Craciun si filme de actiune – ceea ce este o dovada a diversitatii continutului Netflix. Deci, mai jos, consultati lista noastra cu cele mai bune filme Netflix din 2020.
”American Murder: The Family Next Door” – Crima americana: familia de alaturi
Acest documentar infiorator de la Netflix al regizoarei Jenny Popplewell este unul dintre cele mai bune filme pe care le-am vazut tot anul. Urmareste crimele din 2018 a lui Shanann Watts si a celor doua fiice ale ei mici, precum si a copilului ei nenascut, iar ceea ce este remarcabil la acest film sfasietor sunt filmarile uluitoare pe care Popplewell a pus mana ei, deoarece ancheta a fost documentata aproape imediat de Watts. ‘ prieteni. Celalalt aspect ciudat al Crimei americaneeste ca aparent este povestit de dincolo de mormant datorita cantitatii mari de comunicare din partea lui Shanann care a fost disponibila, de la videoclipuri inselatoare de pe Facebook la mesaje text intime cu prietenii ei cu privire la elementele casniciei ei. Nu vreau sa spun prea multe pentru ca acesta este genul de film care se bucura cel mai bine stiind cat mai putin posibil, dar American Murder este cu adevarat una dintre cele mai bune intrari despre crime adevarate pe care le-am vazut de ceva vreme. Nu numai ca aduce o lumina asupra tipului de tragedie care a devenit prea comun, dar ofera si o calatorie surprinzator de emotionala, deoarece examineaza adevaratul sens al sociopatiei. Si la fel ca The Jinx de la HBO , aceasta este o marturisire pe care nu o vei uita niciodata.
”Becoming” – Povestea mea
Trasand -o pe Michelle Obama , in timp ce porneste intr-un turneu de carte plin de stele si plin de stadion, Becoming ar fi putut fi cu usurinta o tura de victorie de auto-felicitare, dar, in schimb, ofera ceva mai profund si mai inaltator – intr-un moment in care avem cea mai mare nevoie. Documentarul frumos filmat al Nadiei Hallgren nu este atat de profund pe cat te-ai putea astepta, dar Obama este deschis si sincer cu privire la viata ei si la viata pe care a impartasit-o cu Barack, inclusiv frustrarea, dar implinirea suprema de a-si lasa cariera deoparte pentru a-si creste copiii si, in cele din urma, sa devina prima doamna. Este, de asemenea, un document istoric minunat, despre modurile in care presa a daramat-o fara mila (va amintiti-va de lovitura cu pumnul interpretata ca o „lovitura cu pumnul terorist?” Chiar si newyorkeza a avut o acoperire ingrozitoare) si modurile in care a ramas fidela cui. a fost si a muncit din greu pentru a se imbunatati pe ea si comunitatea ei. Veti plange, cu siguranta, in timpul unora dintre povestile ei pline de suflet, dar si din cauza cat de profund va este dor de Obama de la Casa Alba. Intr-o perioada deosebit de dificila, cand diviziunile rasiale par mai profunde ca niciodata (tot foc si mocnind din cauza gazelor lacrimogene), mi s-a parut ca am facut progrese adevarate desemnand un presedinte atat de diferit de toti cei care au venit inaintea lui, cu o Prima Doamna care nu semana cu nici cea pe care o vazusem vreodata. Forta, determinarea si umorul lui Michelle se simt ca o lumina calauzitoare in aceste vremuri intunecate. Dar ceea ce acest documentar arata foarte clar este ca ea nu se va opri niciodata. Si nici noi nu ar trebui.
”The Boys in The Band” – Baietii din trupa
The Boys in the Band este cel mai bun tip de adaptare cinematografica a unei piese (scrisa initial de faimosul dramaturg Mart Crowley ). Asa cum ti-ai dori de la o adaptare teatrala, filmul (regiat de indraznetul in teatru Joe Mantello ) se blocheaza intr-un groove necrutator odata ce distributia noastra exceptionala a ansamblului (cu strigari speciale pentru Robin de Jesus si Tuc Watkins ) incepe pur si simplu sa vorbeasca in aceeasi camera. impreuna. Incidentul instigator, aparent, este un vechi „prieten” de facultate al lui Jim Parsons , jucat cu straturi misterioase de Brian Hutchison ., aici pentru a prabusi petrecerea lui Parsons cu un fel de secret de care nu-l mai poate pastra. Dar adevaratele placeri ale filmului vin pur si simplu din observarea vechilor prieteni care gasesc noi modalitati de a se angaja unul cu celalalt, de a-si alege cicatricile si de a se iubi pur si simplu. Si nu este tot un festival vorbitor; Mantello si DP Bill Pope gasesc piese vizuale minunate, stralucitoare de povestire, care sa leaga totul impreuna, iar adaptarea lui Ned Martel a lucrarii lui Crowley extinde anumite elemente in mod organic si binevenit.
”Circus ok Books” – Circul cartilor
La fel ca multi oameni dinaintea ta, nu ai cum sa stii de ce te afli cand intalnesti Masonii sunt un cuplu mai in varsta dulce si modest. Casatoriti de zeci de ani, parinti cu trei copii, sunt oameni amabili si degajati in centrul documentarului stelar de la Netflix Circus of Books . Acest titlu se intampla sa fie si numele afacerii lor din Los Angeles; un magazin hardcore de porno gay. Regizat de Rachel Mason(fiica lor), filmul exploreaza modul in care Circul cartilor a ajuns sa fie o zona sigura esentiala pentru comunitatea gay de-a lungul deceniilor, modul in care magazinul s-a confruntat cu drepturile de prima modificare pe parcurs si calatoria catre acceptare, in sine si in ei. familia, pe masura ce afacerile au crescut, copiii au devenit majori, anii au trecut. Surprins cu toata dragostea, admiratia, frustrarea si furia unei familii, Circus of Books este o privire fascinanta asupra istoriei LGBTQ+ si o bucata delicata de film de la Mason, care este un ceas esential pentru orice fan de documentare.
”Crip Camp” – O tabara revolutionara
Netflix are cateva documentare grozave (dupa cum demonstreaza castigul lor la Oscar la inceputul acestui an pentru American Factory ), iar Crip Camp din 2020 se alatura acestor randuri. Filmul este o poveste despre procesul lent al activismului, ceea ce il face mai mult decat putin relevant in acest moment. Se deschide cu imagini de arhiva din 1971 ale unei tabere pentru adolescenti cu dizabilitati numita Camp Jened, inainte de a urmari diversi campani de-a lungul anilor in timp ce lupta pentru miscarea pentru drepturile persoanelor cu dizabilitati si legislatia privind accesibilitatea. Este o cronica fascinanta si sfasietoare despre cat de greu este sa faci o schimbare semnificativa – mai ales sfasietoare pentru ca, in acest caz, aceasta schimbare face lumea accesibila celor cu dizabilitati. Dar este in cele din urma trezitor si perspicace. – Adam Chitwood
”Da 5 Bloods” – Fratia celor cinci
Lasati-l pe Spike Lee sa ne aduca antidotul perfect pentru un sezon gol de vara. Ambitioasa drama din Razboiul din Vietnam a regizorului castigator de Oscar Da 5 Bloods este extraordinar de emotionanta, emotionanta si greoaie in acelasi timp. Povestea povesteste patru veterani negri din razboiul din Vietnam care se intorc in Vietnam pentru a recupera trupul liderului de echipa cazut si putin aur pe care l-au lasat in urma. Filmul analizeaza tensiunile rasiale dintre SUA si Vietnam, dar si dintre SUA si soldatii negri care au luptat pentru tara lor doar pentru a se intoarce acasa si au descoperit ca au si mai multe batalii de dus. Acesta este un film confruntator si urat, care nu face colturi in prezentarea tuturor aspectelor umanitatii, iar Delroy Lindoofera performanta carierei sale ca un om impietrit si amar, care adaposteste rani vechi care refuza sa se vindece. Nu este doar cel mai bun film Netflix din 2020 de pana acum, este cel mai bun film al anului pana acum.
”The Devil All the Time” – Intotdeauna Diavolul
Adaptarea regizorului Antonio Campos dupa romanul din 2011 al lui Donald Ray Pollock este un noir gotic sudic care urmareste un grup extrem de disparat de oameni din Ohio de dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial, care se ciocnesc in cele din urma in moduri explozive. Este un film despre obsesia religioasa si poverile credintei si implicatiile mai intunecate ale ceea ce am ales sa transmitem copiilor nostri. Este, de asemenea, un film despre Robert Pattinson care joaca rolul unui predicator baptist sudic, reptilian, care este un lucru de care nu mi-am dat seama ca am nevoie pana cand nu s-a plimbat pe ecran cu o burta falsa enorma si mult prea multe inele. Restul distributiei este, de asemenea, stelar – Tom Holland il interpreteaza pe personajul principal pus pe Arvin, cu o intensitate linistita pe care in mod normal nu o vedem de la el,Bill Skarsgard il joaca pe tatal sau torturat Willard, iar Jason Clarke si Riley Keough joaca rolul unei perechi casatorite de ucigasi in serie, iar asta reprezinta doar jumatate din distributia principala. Interesant este ca Pollock serveste ca narator al filmului, iar tonul sau profund de cowboy se potriveste perfect. The Devil All the Time este un film extrem de intunecat, uneori aproape pedepsitor, dar este o drama captivanta incarcata cu spectacole memorabile care merita din plin timpul tau.
”Enola Holmes” – Enola Holmes
Una dintre cele mai placute surprize ale anului 2020 a fost Enola Holmes . Filmul nu trebuia sa fie un film Netflix – Warner Bros. l-a vandut streamerului la inceputul pandemiei si inca a reusit sa gaseasca un public in 2020. Dar ce film incantator de fermecator. Functioneaza la un nivel de baza ca un mister in stil Sherlock Holmes , cu Millie Bobby Brown in rolul celui mai mic frate Holmes, dar scenariul lui Jack Thorne exploreaza temeinic temele feminismului si relatiile mama-fiica, transformand aceasta adaptare fermecatoare a cartii intr-o tematic bogata. povestea independentei. Maro straluceste, desigur, dar Henry Cavill este, de asemenea, excelent (si nebun de chipes) ca Sherlock Holmes si regizorul Harry Bradbeer– cel mai bine cunoscut pentru Fleabag – face o treaba minunata de a mentine publicul in POV-ul lui Enola. Intr-un an fara succese majore, Enola Holmes a oferit spectacol si inima in egala masura.
”Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga” – Concursul Muzical Eurovision: Povestea trupei Fire Saga
Ce incantare absolut neasteptata s-a dovedit a fi Eurovision: The Story of Fire Saga . In timp ce multi au presupus ca aceasta este o alta „comedie prosteasca de Will Ferrell ”, acest film (scris de Ferrell si Andrew Steele ) s-a dovedit de fapt a fi o poveste surprinzator de emotionanta si ganditoare despre speranta, dragoste si mandrie. Intr-adevar, se bucura de trasaturile de comedie, dar Rachel McAdams se mentine mai mult decat o jumatate din duo-ul islandez titular, oferind atat aspectele de comedie, cat si cele emotionale ale povestii. Si cantecele? Bangeri absolute.
”Extraction” – Operatiunea de recuperare
Extragerea are doua lucruri, ambele foarte atragatoare. Unu: Este o imagine de actiune absolut bruta, brutala, cu lupte agresive si violente si o secventa cu o singura luare care te prinde de piept si nu te lasa. Doi: Este o poveste interioara despre un barbat care incearca sa-si recapete umanitatea atunci cand a fi uman inseamna a fi ucis. Chris Hemsworth abordeaza (uneori la propriu) ambele parti ale personajului sau cu experienta, intemeind naratiunea incarcata de trope cu mize fizice si emotionale neobisnuite de excelente. Tyler Rake al sau este un mercenar in pragul existentei, un om care nu gaseste nimic de care sa se bucure in viata de zi cu zi, a carui capacitate de normalitate i-a fost invinsa cu ceva timp in urma. Cand primeste sarcina de a gasi un copil rapit ( Rudhraksh Jaiswal) si returneaza-l, o face din obligatie sumbra („Este mereu al naibii de complicat, nu-i asa?” suspina Hemsworth intr-o citire de rand care se sustrage cu indemanare „prost” pentru „resemnat” mai puternic”). Si cand aceasta misiune scapa de sub control, Hemsworth trebuie sa lupte pentru viata lui, sufletul sau si viitorul noului sau prieten. Nu-l rasuci: acesta este absolut un film in care Hemsworth anihileaza rahatul dintr-o gramada de tipi (si, intr-o secventa ciudata, niste adolescenti si mai tineri?). Dar este, de asemenea, un film in care Hemsworth si-a facut temele si a dat mize emotionale rezonante luptelor fizice ale personajului sau. De asemenea: Hollywood, daca citesti, angajeaza-l pe Sam Hargrave sa-ti regizeze toate filmele de actiune si apoi cateva. Felul in care tipul asta organizeaza lupta este o zguduire de privit.
”The Half of It” – Nici n-ai idee
The Half of It a castigat comparatii cu succesul de succes al Netflix To All the Boys I’ve Loved Before din cateva motive. Amandoi evidentiaza doamnele de top din Asia-American, ambele care traiesc cu tatal lor cool dupa moartea mamelor lor, si exista chiar si o seductie impartasita din partea Yakult. Dar The Half of It este un film mult mai ganditor, liric si sfasietor sub povestea de dragoste lesinata. Scris si regizat de Alice Wu , filmul ofera o actualizare a clasicului Cyrano de Bergerac – si nu in modul profund nelinistitor al pescuitului la somn Sierra Burgess Is a Loser.facut. Povestea emotionanta si minunata a lui Wu ii gaseste pe trei adolescenti care isi cauta identitatea si flamanzi de prima lor dragoste, toti invaluiti intr-un triunghi amoros dezordonat si flamand, care nu se simte niciodata ieftin sau exploatator. A asteptat urmatorul film al lui Wu, dupa debutul ei din 2004, Saving Face , dar a meritat. Minunat filmat, cu un ritm expert si plin de personaje pe care nu poti sa nu inveti sa le iubesti, The Half of It este o poveste de dragoste pentru adolescenti, constienta de sine, care este la fel de dulce-amaruie ca si realitatea.
”His House” – Nu e casa noastra
Daca te-ai simtit putin obosit de toate trofeele care vin impreuna cu filmele traditionale britanice cu case bantuite, Casa lui este o gura de aer proaspata uimitoare. Dar, stii, aer infricosator . Nu veti gasi conace victoriene sau aparitii palide in camasi de noapte ondulante, in schimb, debutul in lungmetrajul lui Remi Weeks ofera o actualizare actuala despre firele casei bantuite, inradacinate in arcuri bogate de caractere, revelatii emotionale devastatoare si o empatie extraordinara cu privire la ororile si speranta experientei imigrantului. Wunmi Mosaku si Sope Dirisujoaca in rolul unui cuplu de refugiati hotarat sa-si creeze o noua viata in Anglia dupa o evadare traumatizanta din Sudan, dar nu mai este mult pana cand descopera ca trauma are o modalitate de a ramane, uneori in moduri de-a dreptul terifiante. Weeks creeaza un film evocator, emotionant din punct de vedere vizual, despre cum se impaca cu aceasta trauma, transpunand totul prin emotiile familiare ale unei povesti cu fantome, reinventand in acelasi timp formatul cu mitologie unica si teme actuale. Este un film frumos, infiorator; cu usurinta unul dintre cele mai bune filme de groaza ale anului si, de asemenea, unul dintre cele mai bune Netflix.
”I’m Thinking of Ending Things” – Ma gandesc sa-i pun capat
Asa cum se intampla adesea cu o productie Charlie Kaufman , lucrurile nu sunt ceea ce par in filmul Netflix din 2020 al scriitorului/regizorului I’m Thinking of Ending Things . Kaufman adapteaza romanul omonim al lui Iain Reid , care, in general, urmareste un cuplu tanar – Jake ( Jesse Plemons ) si o tanara fara nume ( Jessie Buckley ) – care urmeaza sa-i viziteze pe parintii lui Jake. Una dintre cele mai mari ingrijorari legate de calatorie este ca Tanara are indoieli cu privire la longevitatea relatiei ei cu Jake si incearca sa decida daca ar trebui sa se desparta de el pe masura ce filmul continua. Ma gandesc sa termin lucrurileeste un film cerebral (buna ziua, este Kaufman, la urma urmei) care atinge o varietate de teme largi: depresia, dinamica relatiilor de putere, conceptul extrem de masculin de „maretie”, natura realitatii, sensul existentei si chiar In timp ce Tanara Femeie incearca sa se afirme si sa-si stabileasca autonomia, ea se confrunta cu toate aceste probleme, in timp ce fatada „baiat dragut” a lui Jake incepe sa se sparga si interioarele intunecate ale mintii lui incep sa se scurga prin crapaturi . of Ending Things nu numai ca se mandreste cu o poveste plina de carne pe care veti dori sa o revedeti, dar include si spectacole incredibil de credibile ale lui Plemons si Buckley, acesta din urma fiind aproape sa fuga cu filmul in timpul unei secvente extinse care o vede concediind. de pe o Pauline Kaelrecenzie de film intr-un moment de masterclass.
”Jingle Jangle: A Christmas Journey” – Jingle Jangle: O aventura de Craciun
Jingle Jangle: A Christmas Journey este oficial un clasic de Craciun, prima data cand cred ca vad unul in salbaticie de la Elf . Este o comedie de aventura muzicala, potrivita pentru familii, cu o distributie adeptata care canta si danseaza prin tot felul de melodii pop-rock-MT si care traieste un design de productie delicios, inspirat de steampunk, prin amabilitatea lui Gavin Bocquet . Dar nu lasa exteriorul bastonului de bomboane sa te pacaleasca. Jingle Jangle , la fel ca multe clasice de Craciun inaintea lui, este incontestabil melancolic, asa ca doreste sa cerceteze adancurile Forest Whitaker .intunericul lui inainte de a-i permite orice fel de catarsis (ma voi gandi la performanta excentrica, zguduitoare si salbatica a lui Whitaker pentru ceva vreme). Dar, pe masura ce acest catharsis isi da capul, datorita unei performante incredibile a tanarului Madalen Mills , are un gust atat de dulce. Imbratiseaza-ti aproape pe cei dragi. – Gregory Lawrence
”The Lovebirds” – Porumbeii
Ultima data cand Michael Showalter si Kumail Nanjiani au lucrat impreuna, rezultatul a fost unul dintre cele mai mari succese indie din 2017 si o nominalizare la Oscar pentru Nanjiani si co-scriitoarea Emily V. Gordon . The Lovebirds este o fiara foarte diferita de The Big Sick , totusi, deoarece filmul (unul dintre numeroasele filme preluate pentru distributie in flux dupa ce COVID-19 a inchis cinematografele in aceasta primavara) este mai degraba un omagiu adus comediilor mai intunecate din anii 1980, cum ar fi After Hours de Martin Scorsese si Into the Night de John Landis . Nanjiani si luminoasa Issa Raejoaca rolul unui cuplu obisnuit de lunga durata a carui relatie a ajuns pana la punctul de rupere; momentul nu ar putea fi mai rau, totusi, deoarece un incident violent ii lasa ingroziti sa mearga la politie – si complet iesiti din adancime atunci cand vine vorba de lumea interlopa criminala in care s-au impiedicat. Este o distractie plina de viteza care foloseste incredibil de chimia lui Rae si Nanjiani. Dupa cum a spus odata scriitoarea Alanna Bennett, un mare rol de comitie romantica este adesea definit de capacitatea sa de a privi in mod corespunzator interesul lor amoros. The Lovebirds este un exemplu de manual in acest sens.
”Ma Rainey’s Black Bottom” – Fundul negru al lui Ma Rainey
Another electric play adaptation from Netflix this 2020, Ma Rainey’s Black Bottom is a thrilling, vital, alive piece of cinema. Director George C. Wolfe makes sure August Wilson’s original text does not die on the vine, lensing and constructing sequences that earnestly shocked me with their kineticism; even in the film’s eventual “people talking in a room” construction, Wolfe renders everything with a Chicago-esque sense of movement, of appropriately jazz-like spontaneity. The performances in this film are just the best you’ll see all year. In the title role, Viola Davis has disappeared. You’ll only see Ma Rainey on the screen, a volcanic, barely-controlled, barely lucid yet wholly controlling figure that dominates and endears in equal measure. And Chadwick Boseman, in his final film performance, is astonishing. He’s pleading, bitter, disruptive, charismatic, easy to love and hate in equal measure. They just don’t make ’em much better than Ma Rainey’s Black Bottom. – Gregory Lawrence
”Mank” – Mank
David Fincher, care a realizat doua seriale pentru Netflix din 2013, si-a luat cecul in alb si a realizat un proiect adevarat pasional: Mank, un portret pseudo-biografic al lui Herman J. Mankiewicz (interpretat de un Gary Oldman fara proteze), scenaristul conflictual. a lui Citizen Kane, dintr-un scenariu scris de regretatul tata al lui Fincher, Jack. (Lucrase la el din anii 1990 pana la momentul mortii sale in 2003.) Fincher face tot posibilul (intr-un mod tipic fincherian) incercand sa recreeze metodele de productie si aspectul general al unui film din anii 1940 – cerul are picturi mate statice; el „degradeaza” digital filmul, adaugand zgarieturi si arsuri de tigara; sunetul redat intr-un mono infundat; si chiar atrage un scor mare, alaman, de la Trent Reznor si Atticus Ross, membri ai trupei de rock electronic agresiv Nine Inch Nails. Dar insistarea asupra nenumaratelor realizari tehnice este doar o parte din ceea ce face ca Mankatat sa fie special. Este, de asemenea, o satira delicioasa a masinii de la Hollywood, a modului in care foloseste oameni creativi si ii arunca la fel de repede si are firul unui complot de conspiratie in stil Chinatown , deoarece marile studiouri folosesc tactici murdare si bazele „stirilor false”. pentru a schimba alegerile in favoarea unui candidat republican. In acest fel , miezul otravitor al lui Mank se separa de multe dintre celelalte filme-despre-filme pe care industria se impiedica frecvent pentru a le aplauda.
”Miss Americana” – Miss Americana
Putini se asteptau ca documentarul Taylor Swift , Miss Americana , sa fie o portretizare completa a muzicianului si compozitorului nebuneste de faimos, dar filmul este mult mai profund decat trebuia sa fie. Intr-adevar, prima jumatate a filmului face o treaba destul de buna, cronicind cariera lui Swift pana acum, dar atinge noi culmi in a doua jumatate, deoarece Swift decide sa adopte o pozitie politica publica pentru prima data si se straduieste sa impace sa stie ce este bine cu a face. ce-i drept — mai ales pentru cineva la fel de faimos ca ea. Acest documentar este, practic, povestea originii unei feministe, si in astaintr-un fel, este o portretizare completa a luptelor cu care se confrunta tinerele femei atunci cand decid sa se ridice si sa-si foloseasca vocea intr-o lume in care atat de multi isi doresc pur si simplu sa zambeasca si sa ramana linistiti. Aspectul intim din interiorul procesului de scriere al lui Swift este un bonus. – Adam Chitwood
”The Old Guard” – Vechea Garda
Lasati-i lui Gina Prince-Bythewood sa aduca o inima adanca si umanitate unui film de actiune despre razboinici nemuritori. Charlize Theron continua sa dea tot felul de batai de cap in The Old Guard , iar scenele de actiune sunt grozave, dar ceea ce diferentiaza acest film este felul in care Prince-Bythewood isi face timpul pentru a afla cine sunt aceste personaje, ce le face sa treaca si cel mai important la ce le pasa. Filmul adopta, de asemenea, o abordare unica a violentei, deoarece razboinicul proaspat nemuritor al lui KiKi Layne este martor la diferitele crime care au loc, fiecare luare a unei vieti umane lasand un impact asupra ei. Un film de actiune cu inima si creier? Neconceput!
”Over de Moon” – Dincolo de luna
La un moment dat, maestrul animator Disney Glen Keane , omul care a creat Ariel si Bestia printre multi, multi altii, era setat sa conduca Tangled . Problemele de poveste si problemele de sanatate l-au fortat in cele din urma sa renunte la proiect, desi multe dintre modelele sale inca mai raman. Si i-au trebuit doar 10 ani (si a castigat un Oscar pentru scurtmetrajul sau animat Kobe Bryant „Dear Basketball”) pentru ca el sa regaseasca in sfarsit primul sau lungmetraj. Over the Moon este o fabula moderna despre o tanara pe nume Fei Fei ( Cathy Ang ) care tanjeste sa aduca dovada zeitei ( Phillipa Soo )) traind in partea indepartata a lunii. Asa ca isi construieste o racheta pentru a ajunge acolo. Desi ar putea exista unele dintre capcanele lucrarii anterioare a lui Keane (o fata aspirationala tanjeste dupa aventura, numere muzicale in stil Broadway, simpatici animale), el a vrut in mod clar sa se elibereze de aceleasi capcane si sa ofere ceva cu totul unic. Faptul ca Fei Fei este intampinat pe luna nu de un castel regal, de inspiratie europeana, ci de un rave care straluceste in intuneric si ca zeita nu ar canta o melodie traditionala, ci un bop in stil K-Pop este doar dovada ca Keane mergea spre ceva diferit. Cu desene frumoase de personaje (multe dintre ele de Keane), animatie luxoasa de Sony si Pearl Studios (fosta DreamWorks Oriental) si o partitura minunata de Steven Price , Over the Moona fost o usurare binevenita din 2020. Sincer, toti am fi putut folosi o calatorie intergalactica dupa ce am fost prinsi in interior tot anul.
Filme Netflix 2021
Din 2007, Netflix a devenit unul dintre cele mai puternice servicii de streaming online din lume. De cand magazinele de inchiriere de filme, cum ar fi Blockbuster, s-au inchis, site-urile de streaming online au luat stapanire in lume ca fiind cea mai buna modalitate de a urmari emisiunile preferate sau de a va bucura de seri de film. Asta pentru ca sunt convenabile, oferindu-ti sute de optiuni, toate din confortul casei tale. In plus, platiti pur si simplu o taxa de o luna si nu exista stres sau griji legate de obligatia de a returna un film la timp pentru a evita taxele de intarziere. Cand vine vorba de streaming online, chiar nu exista niciun dezavantaj.
Ca orice alt serviciu de streaming online, Netflix ofera o gama larga de emisiuni TV si filme, inclusiv propriul sau continut original. Spectacolele populare includ Orange Is the New Black, Stranger Things si recent, Squid Game , care a luat lumea cu asalt anul trecut. Pe langa lista lunga de emisiuni de televiziune populare, a produs si multe filme populare si premiate, ceea ce a fost o mare usurare in 2021, cand o mare parte din lume a optat sa ramana in casa. Acestea sunt unele dintre cele mai populare din 2021.
The Woman In The Window – Femeia de la fereastra
Femeia de la fereastra este o interpretare clasica a lunetei lui Alfred HitchcockPsihologul infantil Anna Fox locuieste izolat intr-un apartament din Manhattan. Ea sufera de agorafobie, o afectiune care ii face teama sa se aventureze in afara apartamentului ei. Prin urmare, Anna isi petrece mult timp luand medicamente si bea toata ziua. Intr-o noapte, ea este martora la o crima de peste drum, dar politia nu o crede. Nimeni nu o crede si, de fapt, incepe sa se indoiasca de ea insasi, crezand ca ar putea fi o halucinatie ca urmare a starii ei, sau prea multe medicamente sau alcool. In incercarea ei de a afla ce sa intamplat, Anna descopera adevarul intunecat al trecutului ei si descopera cheia pentru a se elibera. In ciuda faptului ca nu a primit recenzii grozave, filmul prezinta performante remarcabile ale lui Amy Adams, Fred Hechinger, Gary Oldman si Julianne Moore.
”To All the Boys: Always and Forever” – Tuturor baietilor: A ta vesnic
To All the Boys: Always and Forever este cea de-a treia si ultima parte a trilogiei de dragoste de succes a Netflix To All the Boys I’ve Loved Before. Povestea o urmareste pe adolescenta Lara Jean Covey in timp ce navigheaza in relatii si dificultatile cresterii. In acest ultim capitol, Lara Jean se confrunta cu decizia unde sa mearga la facultate si ce sa studieze. Dupa ce au fost respinse de la Stanford, scoala de vis, Lara Jean si iubitul ei se despart pentru a evita inevitabilul, deoarece nu vor mai merge la aceeasi scoala. Dupa despartire, lumea perfecta a Larei Jean se darama, dar ea descopera curand o noua pasiune si decide sa mearga acolo unde o duce viata.
”The Power of the Dog” – In ghearele cainilor
In ghearele cainilor este un film de drama psihologica occidentala bazat pe romanul cu acelasi nume al lui Thomas Savage din 1967. A avut premiera pe 2 septembrie, la cea de-a 78-a editie a Festivalului International de Film de la Venetia si a primit aprecieri de critica. Filmul urmareste povestea unui fermier crud si dominator care chinuieste familia fratelui sau pana cand acesta incepe sa se inmoaie in mod misterios. Este o scufundare profunda a caracterului si exploreaza ceea ce se afla sub suprafata. The Power of the Dog are o distributie de stele, care ii include pe Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons si Kodi Smit-McPhee. Toti cei patru actori ofera spectacole puternice, castigandu-le fiecare o nominalizare la Premiul Oscar.
”The Mitchells vs. Machines” – Familia Mitchell impotriva robotilor
Dupa cum v-ati putea astepta din titlu, The Mitchells vs. the Machines spune povestea unei familii, Mitchell, care trebuie sa salveze lumea de amenintarea masinilor malefice. Pe parcurs, sotii Mitchell se redescopera imbratisand ceea ce ii face unici. Ei invata ce inseamna sa fii o familie si sa lucrezi impreuna pentru binele mai mare. Pe langa faptul ca este un film distractiv si prost pentru familie, The Mitchells vs. the Machines este o satira care provoaca ganduri despre modul in care umanitatea a devenit sclava de tehnologie. A fost bucurat deopotriva de criticii de film si de cinefili si a primit evaluari mari pentru Rotten Tomatoes.
Finding `Ohana – `Ohana: Comoara ascunsa
Daca va plac filmele de actiune si aventura precum Indiana Jones sau The Goonies, atunci va veti bucura de filmul Finding ‘Ohana de la Netflix . Fratii hawaiani crescuti in New York, Pili si Ioane „E”, nu sunt incantati ca trebuie sa se mute in Oahu pentru a-si ajuta bunicul, a carui sanatate si situatie financiara se deterioreaza incet. Cu toate acestea, lucrurile iau o turnura incitanta cand Pili descopera un indiciu ascuns care ar putea duce la o comoara legendara pe insula pierduta. Fratii fac echipa cu speranta de a gasi comoara si de a salva casa bunicului lor. Pe parcurs, ei infrunta pericole periculoase si descopera mai multe despre mostenirea lor hawaiana.
A Week Away – O saptamana in lumina soarelui
A Week Away spune povestea adolescentului tulburat Will. Dupa ce a fost arestat, el se afla in fata unei dileme. Fie mergi la sala pentru minori, fie petreci o saptamana intr-o tabara de vara religioasa. El face un salt de credinta si o alege pe cea din urma. Acum, Will vrea sa faca tot ce poate pentru a se potrivi si a impresiona pe Avery, o fata care ii atrage atentia. Cu toate acestea, a se potrivi inseamna a pretinde a fi crestin si Will se lupta sa creada intr-un Dumnezeu care a lasat sa i se intample lucruri atat de teribile in trecut. Ceea ce incepe fals pentru Will va deveni in curand real, iar el va descoperi prieteni si un loc de apartenenta intr-un moment in care nu se astepta mai putin. Pe langa numerele muzicale optimiste, filmul include aparitii speciale ale lui Amy Grant si Steven Curtis Chapman.
”Tick, Tick… Boom” – Tick, Tick…Boom
Tick, Tick… Boom este povestea lui Jonathon Larson, dramaturg si compozitor al indragitului musical de Broadway, Rent. Este o cronica a luptelor sale de a cauta faima si avere, de a urmari dragostea si, practic, de a-si indeplini toate visele inainte de a implini 30 de ani si de a se termina viata, metaforic vorbind (si apoi, tragic, literal). Este o poveste pe care multi spectatori o vor gasi care se potriveste, indiferent de varsta. La urma urmei, toti incercam sa ne dam seama de viata si sa ne gasim propriul drum. Andrew Garfield ofera o performanta excelenta pentru portretizarea lui Larson si puteti vedea cu usurinta asemanari intre interpretarea lui Larson si Garfield. In plus, vocea cantatoare a lui Garfield este maiestuoasa, in timp ce el inchide secventa de deschidere a filmului din 30/90: „Ei canta, „La multi ani”. Vrei doar sa te intinzi si sa plangi. Nu este doar o alta zi de nastere, este 30/90.”
Filme Netflix 2022
In 2022, Netflix a lansat o varietate de filme noi pentru a satisface gusturile diferitelor audiente. Printre acestea se numara thriller-ul “Don’t Look Up” care este regizat de Adam McKay si ii are ca protagonisti pe Leonardo DiCaprio si Jennifer Lawrence. De asemenea, a lansat si un film de actiune si SF, “The Cuphead Show!”, bazat pe jocul video cu acelasi nume. Pe langa acestea, a lansat si un film de comedie “The Pink Panther” si un film de aventura cu animatie “The Little Mermaid”. Netflix a anuntat de asemenea si alte proiecte precum “The Power of the Daleks” si “The Wheel of Time”.
Privind inapoi la filmele Netflix din 2022, a existat ceva pentru toata lumea; ai avut comedii, candidati la premii, documentare, thrillere, indie si filme de groaza. Iata primele 15 cele mai bune filme Netflix din 2022, clasate.
”Spiderhead” – Spiderhead
La o luna dupa ce Joseph Kosinski a castigat box office-ul cu Top Gun: Maverick , Netflix a renuntat la thriller-ul sau extrem de neobisnuit de science-fiction Spiderhead . Accentul pe care il pune pe examinarea geniilor tehnologiei s-a simtit deosebit de oportun, iar premisa unui subiect de testare ( Miles Teller ) chinuit de un inventator ciudat ( Chris Hemsworth ) s-a simtit deosebit de oportuna in 2022. Performanta de mestecare a peisajului a lui Hemsworth merita urmarita de la sine, dar Kosinski arata aceleasi tehnici incredibile de filmare de actiune pe care le-a facut in Maverick intr-un mediu restrans, intim.
”Bardo” – Bardo
Alejandro Gonzalez Inarritu nu a fost niciodata un regizor care sa evite excesul, iar Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths , poate fi cel mai auto-amplificator film al sau de pana acum. Cu toate acestea, este si cel mai sincer si personal al lui; Povestea unui documentarist ( Daniel Gimenez Cacho ) care se lupta cu criticii sai, noua sa paternitate si mostenirea lui din Mexic pare ca si cum Inarritu se gandeste la problemele de care s-a ocupat personal. Este o lucrare fascinanta de autoterapie din partea unui regizor care poate oferi intotdeauna spectacol.
”Windfall” – Tinta usoara
Windfall poate simti ca o ramasita din „era pandemiei” a thrillerelor intime filmate in locatii izolate, dar abordarea minimalista a filmului il face doar mai palpitant. Jason Segal ofera o performanta nefericita, dar totusi emfatica in rolul unui talhar care incearca cu disperare sa negocieze cu un miliardar rapit ( Jesse Plemons ) si cu iubita lui ( Lily Collins ). Exista un mare simt al umorului fragil care decurge din interactiunile lor cu premiile, dar rasucirea intunecata pe care filmul o ia in timpul celui de-al treilea act serveste ca o reamintire a realitatii inechitatii economice.
”Munich: The Edge of War” – Munchenul in fata razboiului
Uneori, ai nevoie doar de un „film despre tata” grozav, iar Munchen: The Edge of War este piesa perfecta de moda veche a camerei celui de-al Doilea Razboi Mondial, care functioneaza ca o privire informativa si distractiva a trecutului. Mereu simpatic star din 1917 George McKay ofera o performanta surprinzator de nuantata in rolul lui Hugh Legat, un agent britanic insarcinat sa negocieze cu vechiul prieten, muncitorul german Paul von Hartmann ( Jannis Niewohner ). Poate o prietenie sa previna varsarea de sange? Munchen: The Edge of War se uita la acesti eroi subvazuti a caror poveste este adesea omisa din relatarile istorice.
”The Stranger” – Strainul
Filmele politisti sub acoperire merita o revenire, iar Strainul ar putea fi cel mai apropiat lucru pe care il vom ajunge la Donnie Brasco in 2022. Bazat pe o poveste adevarata socanta, filmul il urmareste pe politistul australian Mark Frame ( Joel Edgerton ) in timp ce exploreaza un abuz asupra copiilor. caz legat de suspectul Harry Teague ( Sean Harris ). Desi este pur si simplu un captivant cu doua maini in care Frame este in mod constant pe punctul de a fi descoperit, explorarea lui Edgerton a anxietatii de a fi parinte a aratat ca filmul are si o inima.
”The Good Nurse” – Infirmiera cea buna
Povestea adevarata din spatele The Good Nurse este atat de socanta incat, daca ar fi fost fictiune, ar fi fost respinsa ca fiind complet de necrezut. Desi ar fi fost usor sa senzationalizati povestea, regizorul Tobias Lindholm creeaza o procedura serioasa care o urmareste pe asistenta Amy Loughren ( Jessica Chastain ), in timp ce isi da seama ca colegul ei, Charles Cullen ( Eddie Redmayne ), ar putea fi un criminal in serie. Chastain profita de anxietatea de a fi mama si de a dezvalui acoperirile angajatorului ei, dar performanta obsedant de infioratoare a lui Redmayne merita o atentie serioasa in sezonul de premii.
”Blonde” – Blonda
Blonda poate fi cel mai controversat film al anului si multi s-ar putea sa fi renuntat complet la film din cauzaremarcilor dure ale lui Andrew Dominick catre presa. Cu toate acestea, exista maiestrie incredibila care a fost ingropata; Blonde nu este atat de mult un biopic despre Marilyn Monroe, cat este o analiza a imaginii ei si a valorilor proiectate asupra ei de catre o societate cruda, nesimpatica. Performanta Anei de Armas este gratioasa si emotionanta, iar Dominik recreeaza momente de teroare care se simt scoase chiar din Twin Peaks: Fire Walk With Me .
”The Wonder” – Minunea
Poate ca Florence Pugh a atras mai multa atentie pentru controversa Don’t Worry Darling decat orice altceva anul acesta, dar este mult mai puternica in acest film independent britanic subestimat. The Wonder o urmareste pe asistenta engleza din secolul al XIX-lea, Lib Wright, in timp ce se lupta sa aiba grija de un copil, fortandu-se sa posteasca pana la malnutritie. La fel ca The Good Nurse , acesta este un film care ar fi putut fi cu usurinta fie stigmatizator, fie senzational, dar este o examinare respectuoasa a problemelor de sanatate mintala care beneficiaza de una dintre cele mai bune spectacole ale lui Pugh vreodata.
”Hustle” – Marea incercare
Adam Sandler a facut mai multe filme standard Happy Madison la Netflix, dar, in mod surprinzator, si-a asumat un rol serios ca cercetator de baschet in Hustle . E grozav sa-l vezi pe Sandler facand genul de film pe care nu-l mai vezi cu adevarat; este o drama sportiva de moda veche, inspirata, care pune accent pe personaje. Sandler se ia in serios si isi arata dragostea autentica pentru joc prin chimia sa, alaturi de starul emergent si actualul jucator NBA Juancho Hernangomez .
”Apollo 10 ½” – Copilarie in era spatiala
Richard Linklater se intoarce in lumea animatiei pentru aceasta poveste despre experienta unui copil in timpul verii aterizarii pe luna Apollo 11 . Este, evident, inspirat de experientele lui Linklater care a crescut in Houston, Texas si, in loc sa incerce sa rezuma totul intr-o naratiune mai structurata, Apollo 10 ½ se simte pur si simplu ca o colectie de amintiri, observatii si povesti amuzante. Este la fel de personal ca un film precum Boyhood , dar foloseste animatia pentru a arata natura jucausa a imaginatiei unui copil.
”Sr.” – Sr
Sr. este genul de film care te face imediat sa vrei sa-ti suni parintii. Robert Downey Jr. intentiona sa faca un documentar despre filmele si cariera foarte ciudate ale tatalui sau, dar aceasta se transforma intr-o privire captivanta asupra vindecarii si acceptarii, deoarece Robert Downey Sr. sufera de un diagnostic terminal. Bataleria dintre acesti doi artisti idiosincratici ofera filmului un simt al umorului placut, iar intimitatea care este surprinsa ar putea fi facuta doar de o familie care isi spune propria poveste. Desi este greu sa ne imaginam ca un film despre moarte este „inspirator”, Sr. arata de ce este important sa sarbatorim timpul pe care il avem si oamenii cu care il impartasim.
”All Quiet on the Western Front” – Nimic nou pe frontul de vest
Refacerea unui film la fel de iconic precum 1930 All Quiet on the Western Front este o intreprindere ambitioasa, dar aceasta reimaginare in limba germana a conflictului si a impactului sau dezumanizant asupra soldatilor este unul dintre cele mai captivante filme de razboi din ultimii ani. Nu exista niciun centimetru din film care sa incerce sa gaseasca sens conflictului; razboiul ii face pe toti fascisti, iar filmul arata ca intr-un razboi intre guverne, tinerii fortati la randuri trebuie sa plateasca pretul. All Quiet on the Western Front este pe buna dreptate unul dintre fruntasii in acest an pentru Premiul Academiei pentru Cel mai bun film international.
”White Noise” – Zgomotul alb
Noah Baumbach nu a mai facut niciodata ceva asemanator White Noise , asa ca este interesant sa vezi un regizor cel mai bine cunoscut pentru dramele intime cu personaje preluand un film dezastru cu o margine de comedie ascutita. White Noise nu duce lipsa de autenticitatea emotionala a operei lui Baumbach si, in ciuda umorului idiosincratic, merge pe un traseu surprinzator de sincer cu romantismul dintre Adam Driver si Greta Gerwig in actul final. In plus, rolul lui Don Cheadle de profesor obsedat de Elvis este absolut incantator din toate punctele de vedere imaginabile.
”Guillermo del Toro’s Pinocchio” – Pinocchio
In acelasi an in care am primit remake-ul de cosmar al clasicului animat al lui Robert Zemeckis , Guillermo del Toro a oferit unul dintre cele mai uimitoare filme de animatie stop-motion realizate vreodata cu adaptarea sa captivanta a romanului original Pinocchio . Del Toro nu se sfieste de temele fascismului si pierderii, dar numerele muzicale sunt la fel de incantatoare pe cat te-ai astepta de la cel mai simpatic regizor al industriei. Este o capodopera vizuala uimitoare si, desi vocea nu este intotdeauna considerata „serioasa”, rolul lui David Bradley ca Gepetto cu inima zdrobita este una dintre cele mai captivante spectacole pe care le veti vedea tot anul.
”Glass Onion: A Knives Out Mystery” – La cutite: Misterul din Grecia
Deloc surprinzator, Glass Onion avea asteptari foarte mari de la fanii primului Knives Out , dar Johnson a oferit cumva o continuare care a fost si mai amuzanta, mai inteligenta si mai perspicace despre personalitatile egocentrice ale oamenilor bogati decat primul. Filmul este plin de performante remarcabile (inclusiv mai mult de cateva cameo-uri memorabile) si, desi performanta lui Edward Norton ca influent al lui Elon Musk este greu de ignorat, Janelle Monae este cea care fura filmul. Vor fi asteptari si mai mari pentru Knives Out 3 , dar daca Glass Onion este un indiciu, am fi norocosi sa avem cat mai multe aventuri cu Daniel Craigcat putem de Benoit Blanc.
Filme noi Netflix
Dintre toate platformele de streaming, NetflixNFLX -0,1% este de departe cea mai activa. Aproape in fiecare zi, cel mai viral serviciu de streaming din lume adauga o multime de filme noi bibliotecii sale digitale. Si saptamana trecuta nu a fost diferita. Ceea ce face ca alegerea unui film… ei bine, sa fie dificila. Dar sper sa te putem ajuta.
O multime de proiecte Netflix interesante au fost anuntate sau sunt acum in productie pentru 2023, iar fanii abia asteapta sa le vada pe toate. Indiferent de ce ar putea fi interesati spectatorii, fie ca este un remake sau unul complet original, 2023 se preconizeaza a fi un an interesant pentru film, in special pentru Netflix.
”You People” – Oamenii astia
You People este o comedie viitoare regizata de regizorul The Witches , Kenya Barris , care a scris scenariul impreuna cu Jonah Hill . Filmul urmareste un cuplu tanar, interpretat de Hill si Lauren London , si familiile lor, in timp ce acestia navigheaza in norme culturale opuse, asteptari societale si diviziuni generationale.
Pe langa Hill si Londra, distributia filmului include si Eddie Murphy , Julia Louis-Dreyfus , Sam Jay , Nia Long , Travis Bennett si David Duchovny . You People a fost confirmat ca va fi disponibil pe Netflix vineri, 27 ianuarie 2023.
”Rebel Moon” – Luna rebela
Rebel Moon este un viitor film epic de opera spatiala de Zack Snyder . De asemenea, se zvoneste ca ar fi inspirat de ideea lui Snyder pentru un film de sine statator Star Wars si unul dintre filmele sale preferate, Seven Samurai. Filmul este plasat intr-o colonie linistita de la marginea galaxiei, care este amenintata de fortele armate ale unui regent brutal pe nume Balisarius. Rebel Moon urmareste o tanara cu un trecut intunecat, care este trimisa sa gaseasca soldati de pe planetele vecine pentru a-i ajuta sa-l rastoarne pe regent.
Sofia Boutella o va interpreta pe Kora, numita tanara impreuna cu Charlie Hunnam , Michiel Huisman , Cary Elwes , Stuart Martin , Jena Malone si Ed Skrein , iar Anthony Hopkins dandu-l glas lui Jimmy, un robot mecanizat sensibil JC1435. Filmul nu a anuntat inca data lansarii.
”The Killer” – Ucigasul
The Killer este un viitor film thriller de actiune neo-noir regizat de David Fincher si bazat pe seria de romane grafice franceze cu acelasi nume de Alexis Nolent . Filmul urmareste un ucigas singuratic, rece si meticulos, interpretat de Michael Fassbender , care pandeste in umbra pentru a astepta urmatoarea sa victima. Cu toate acestea, cu cat asteapta mai mult, cu atat isi pierde mintile mai mult.
Andrew Kevin Walker , care a colaborat odata cu Fincher la Se7en , va scrie scenariul. Pe langa Fassbender, filmul mai include si Tilda Swinton, Monique Ganderton, Charles Parnell, Sala Baker, Kerry O’Malley si Kellan Rhude. Filmul este momentan in post-productie si nu are inca o data de lansare.
‘Beverly Hills Cop: Axel Foley’ – Politistul din Beverly Hills: Axel Foley
Eddie Murphy va relua unul dintre cele mai emblematice personaje ale sale, Axel Foley, politistul galagios din Detroit, pentru prima data in aproape trei decenii in Beverly Hills Cop: Axel Foley. Filmul va continua sa-l urmareasca pe Foley in timp ce acesta calatoreste la Beverly Hills cu fiica sa si fostul ei iubit pentru a cerceta coruptia in forta Departamentului de Politie din Beverly Hills, in urma decesului unui vechi prieten.
John Ashton, Judge Reinhold, Bronson Pinchot si Paul Reiser se vor intoarce pentru Beverly Hills Cop 4, impreuna cu noi adaugari in distributie, inclusiv Joseph Gordon-Levitt si Taylour Paige . Filmul este momentan in post-productie si nu a fost inca anuntata o data de lansare.
‘Maestro’ – Maestrul
Bazat pe viata compozitorului si dirijorului american Leonard Bernstein , Maestro este un viitor film drama biografic regizat si cu Bradley Cooper , care a scris scenariul impreuna cu Josh Singer . Filmul se va concentra pe povestea complicata de dragoste dintre Leonard si sotia sa Felicia Montealegre , acoperind cele doua logodne ale lor, o casnicie de 25 de ani si trei copii.
Pe langa Cooper, Carey Mulligan o va juca pe Felicia, alaturi de Maya Hawke in rolul fiicei lor, Jamie Bernstein , Matt Bomer , Sarah Silverman , Gideon Glick , Sam Nivola si Jeremy Strong . Filmul nu a anuntat inca data de lansare.
„The Old Guard 2”- Vechea garda 2
Bazat pe benzile desenate cu acelasi nume, The Old Guard 2 este un viitor film cu supereroi regizat de Victoria Mahoney si serveste ca o continuare directa a anului 2020 The Old Guard . Al doilea film va continua sa exploreze luptele si greutatile nemuririi contestate, iar Andromache of Scythia ( Charlize Theron ) si trupa ei de soldati s-au intors.
In continuare, aproape toti actorii originali din Old Guard isi intorc rolurile, inclusiv Theron ca Andy, KiKi Layne ca Nile, Marwan Kenzari si Luca Marinelli ca Joe si, respectiv, Nicky, Matthias Schoenaerts ca Booker, Veronica Ngo ca Quynh si Chiwetel Ejiofor ca rolul echipei. manevrator, Copley. S-a raportat ca Uma Thurman si Henry Golding se vor alatura distributiei. Se spune ca filmul este in post-productie si inca nu are o data de lansare.
“Havoc” – Experiente extreme
Havoc este un viitor thriller de actiune britanic-american scris si regizat de regizorul The Apostle , Gareth Evans , si cu Tom Hardy in rol principal . Filmul are loc dupa o vanzare de droguri ratacita, cand un anchetator ravasit, interpretat de Hardy, trebuie sa-si faca drum prin lumea interlopa criminala pentru a salva fiul instrainat al unui politician, incercand sa dezlege o retea complexa de coruptie si conspiratie.
Pe langa Hardy, filmul ii mai include pe Luis Guzman , Timothy Olyphant , Forest Whitaker , Jessie Mei Li si Jill Winternitz . In primele luni ale anului 2023, Netflix este de asteptat sa lanseze Havoc .
„Jeanne Du Barry” – Jeanne Du Barry
Jeanne Du Barry este un viitor film francez despre femeia titulara si regele si iubitul ei, Ludovic al XV-lea, interpretat de Johnny Depp , regizat de si cu Maiwenn in rol principal . Filmul se va concentra pe Jeanne, o tanara din clasa muncitoare care tanjeste dupa cultura si placere si isi foloseste inteligenta si farmecul pentru a urca pe scara sociala pas cu pas.
Distributia filmului include si Melvil Poupaud , Pierre Richard , Noemie Lvovsky , Pascal Greggory si Benjamin Lavernhe . Avand in vedere ca filmarile au inceput in iulie 2022, a doua jumatate a anului 2023 ar trebui sa fie probabil data de lansare anticipata pentru lansare.
”Your Place or Mine” – La tine acasa sau la mine
Your Place or Mine este un viitor film de comedie romantica scris si regizat descriitoarea Crazy Ex-Girlfriend , Aline Brosh McKenna . Cand Debbie ( Reese Witherspoon ) decide sa urmeze un obiectiv pe viata si Peter ( Ashton Kutcher ) se ofera sa-si vegheze fiul adolescent, cei mai buni prieteni de la distanta au un impact neasteptat de profund asupra vietii celuilalt.
Pe langa Witherspoon si Kutcher, distributia filmului ii mai include pe Steve Zahn , Wesley Kimmel , Rachel Bloom , Jesse Williams si Zoe Chao . Filmul urmeaza sa ajunga pe Netflix pe 10 februarie 2023.
”The Mother” – Mama
The Mother este un viitor film drama de actiune regizat de Niki Caro si cu Jennifer Lopez in rolul principal. Filmul urmareste un fost asasin care iese din ascuns pentru a salva fiica pe care a abandonat-o mai devreme in viata ei, in timp ce fuge de atacatorii periculosi.
Lucy Paez se va alatura lui Lopez in film in rolul fiicei ei, alaturi de Omari Hardwick ca agent FBI, Joseph Fiennes, Gael Garcia Bernal si Paul Raci. Debutul Mamei nu a fost inca programat. Cu toate acestea, teaserul initial a aratat clar ca filmul va fi difuzat in mai 2023.
Acestea sunt doar cateva dintre optiunile disponibile pe Netflix, dar aceasta lista va va oferi o idee despre ce filme puteti vedea si va va pune pe calea celei mai bune alegeri pentru seara dumneavoastra. Aceasta lista poate fi actualizata in functie de lansarile noi de filme pe netflix din 2023 si poate varia in functie de disponibilitatea acestora in Romania.
In continuare, daca sunteti in cautarea unor filme politiste, puteti incerca “Narcos” sau “Mindhunter”, daca sunteti interesati de filme istorice, puteti incerca “The Crown” sau “Vikings” sau daca sunteti interesati de filme spaniole, puteti incerca “La Casa de Papel” sau “Elite”.
Daca va aflati in cautarea unor filme erotice, puteti incerca “365 dni” sau “Fifty Shades of Grey” sau daca sunteti in cautarea unor filme de halloween, puteti incerca “The Conjuring” sau “Halloween”. Daca doriti filme triste, puteti incerca “The Pursuit of Happyness” sau “The Fault in Our Stars”, sau daca vreti filme recomandate, puteti incerca “The Shawshank Redemption” sau “The Godfather”.
In concluzie, Netflix ofera o varietate de filme, de la groaza la romantice sau filme de Craciun, de la actiune la comedie sau filme psihologice, filme erotice, filme pentru copii. De asemenea, veti putea gasi seriale sau filme din 2022, 2021 sau 2020, politiste, istorice, sexuale, faine, spaniole, de dragoste, de halloween sau triste, recomandate, excelente, existand cate ceva pentru toata lumea. Lista a top 10 filme de pe Netflix poate fi un punct de plecare pentru a-ti gasi urmatorul film sau serial de urmarit, dar este important sa verificati disponibilitatea acestora si sa va uitati la recenziile si calificativele acestora pentru a va face o idee despre calitatea si potrivirea acestora pentru gusturile dumneavoastra. Sper ca acest articol va fi util in a va ajuta sa alegeti urmatorul film sau serial pe care sa-l urmariti pe Netflix.
De asemenea, daca sunteti in cautarea unor filme sau seriale originale Netflix, puteti verifica sectiunea de “Originals” pe platforma Netflix, unde gasiti o selectie de filme si seriale originale produse de Netflix. In orice caz, Netflix ofera o gama larga de optiuni, asa ca nu ezitati sa explorati si sa descoperiti noi filme si seriale care sa va placa.
In sfarsit, nu uitati sa va bucurati de vizionarea filmelor si sa profitati de experienta oferita de Netflix.
